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论《天生杀人狂》中的荒诞主义手法

投稿 | 毛绒兔

1994年8月26号，导演奥利弗斯通的电影新作《天生杀人狂》一经上映，就在美国引起了轩然大波，其中血腥，暴力，犯罪的剧情引起了巨大的争议。

故事讲述了从小生活在畸形家庭并且常年受到父亲性骚扰的女孩梅乐偶然认识了家庭同样糟糕的男主人公米基，由于家庭的缘故暴力和犯罪的种子早已埋在米基幼小的心灵中，使得长大后的他在心理上发生了异变，多次入狱的经历也加深了他的叛逆和变态。为了将心爱的人梅乐从这样不堪的家庭中拯救出来，米基以极其残忍的方式杀害了梅乐的父亲，将梅乐的母亲绑在床上活活烧死。在犯下如此令人发指的恶行后，二人烧了梅乐的家一同亡命天涯，最后离去时梅乐对自己的弟弟凯文说：你自由了！然而这对情侣在路途中变得更加残暴大开杀戒，直到被警察通缉逮捕入狱，电视台得知后又争相报道二人杀人如麻的事迹，甚至有人将两人奉为"英雄"，在趁着电视台做宣传的时候米基带着梅乐逃出了监狱……

在电影《天生杀人狂》中导演大量的运用了荒诞主义的手法。荒诞主义最早起源于西方的文学类型，用来抒发了人们在战后面对资本主义现实生活所感受到的虚无和荒谬，不知所措，以及丢失自我的情感。后来二十世纪五十年代初期在法国被广泛应用在戏剧当中，当时的学者认为人类生存的社会原本就是荒诞的，不可理喻且无法描述的。荒诞派反传统，在创作中融合了表现主义，超现实主义，大胆的尝试和创新新的戏剧形式。在戏剧中表现为用夸张变形的艺术手段极端突出主题，表现画面光怪陆离用隐喻暗喻来表达创作者的想法，用奇特的不符合常理令人发笑的情节来表现实际严肃深刻的话题。

而《天生杀人狂》在主题的选择上就是荒诞且偏执的，两个杀人犯在媒体舆论的引导下竟然摇身一变成了"英雄"这样扭曲的价值观本就让人觉得荒谬。再从叙事上的荒诞主义手法来看，影片先从米基和梅乐在酒吧喝酒杀人开始并没有按照正常的时间线索叙事来讲故事而是将故事内容碎片化。梅乐一个女孩却从容不迫的杀了一个壮汉，连酒吧中无辜的酒保也未能幸免，两人大开杀戒后开车往公路尽头驶去，之后才开始交代梅乐糟糕的家庭和两人的相遇。在展现梅乐的家庭环境的时候奥利弗斯通用了独特的舞台剧的模式，夸张的人物造型，滑稽的人物动作，甚至加上了观众哄笑鼓掌的音效来讲述这个女孩悲剧的开始。影片中不止一次运用了倒叙，插叙顺序的手法，大量运用闪回来展现人物的前史和心理活动，多元化的叙事手法加强了影片的不明确性，颠倒时空使影片的情节具有复杂性加深了时间之间的矛盾冲突，这种荒诞的叙事手法对人物的塑造也起到了很大的帮助，杂耍蒙太奇，隐喻蒙太奇，积累蒙太奇在剧中屡见不鲜。

米基和梅乐一边疯狂的肆无忌惮杀人，警察一边奋力追捕，媒体一边争相报道吹捧，多线索的凌乱式叙事也将这个社会的病态展现给观众。在画面上导演奥利弗斯通用35毫米胶片，16毫米黑白胶片，和超8毫米胶片制造粗颗粒画面，用手绘动画，抽帧，高速摄影以及纪录片，MTV的形式来展现情节，极具奥利弗斯通的个人风格。

在镜头语言上导演也运用了荒诞主义的手法，《天生杀人狂》中不断的使用"动物世界"的画面与人类社会的画面做对比，预示着人类的兽性依旧，现实社会和动物世界一样残酷弱肉强食。在一开始米基和梅乐在大西北的酒吧里时，梅乐脱衣跳舞，一辆行驶的小卡车残忍的压死了公路上的一只蝎子行驶到酒吧前，一只濒临死亡的鹿流下眼泪。这几个毫无关联戏谑荒谬的镜头恰恰暗示了悲剧即将发生，为二人接下来的杀戮做铺垫。米基和梅乐在旅馆时，大屏幕上，电视节目里也播放着动物世界展现着人与动物在这样的现实社会中并无不同，人已经失去了人性。

一些画面运用了漫画的形式，例如二人的血滴入水交融在一起中演化成一只怪兽，隐喻的表明了二人即将开始的恶行。在用光和色彩上，更是让人感觉到荒诞和怪异。

片中出现最多的颜色是绿色，从盘子中的绿色糕点到绿色的怪物以及修车厂，药店等场景中的绿色，明明是代表生机生命的颜色在奥利弗斯通的镜头下展现出了一种妖异和病态。除去绿色，红色，蓝色，棕色都对展现暴力社会的不安和场景的光怪陆离起到了至关重要的作用。同时黑白画面和彩色画面不断相互交替的剪接也是毫无规则，随心所欲的。米基在西部酒吧杀人时先用黑白画面展现，当他一脚踹向被杀者时，突然喷溅出了一股红色的鲜血，在视觉上极大的刺激了观众的神经。影片中的光线大多并不是现实用光，而是追求梦幻，唯美，戏剧化，形式化，仅仅只强调一种局部情景条件下的相对合理，有时两个镜头会出现明显的光线不匹配现象，甚至有时在同一个镜头内光色和方向都会变换不已。光线的忽明忽暗，甚至二人在杀完人后拥抱有用到舞台剧一样的追光，像是说明了这不过是一场杀人游戏不过是一次演出而已。随意性强的用光再加上色彩的不断变换，表现手法完全是超现实的。

奥利弗斯通在对音乐的运用上更加体现了影片的情绪，在米基和梅乐杀个人时配合激烈的重金属音乐，让人感到血脉喷张。多处用到声画对位，如米基打出的子弹在飞向被杀者时，用歌剧中的女高音来做画面为这血腥的画面增加了滑稽感，离奇感。之前曾有人统计过，奥利弗斯通的这部影片一共用了将近3000个镜头，镜头剪辑多为快切。将人物，人物的回忆，现实场景相互交叉切换，再加上跳切和不连贯剪辑，给人一种错乱感，随性感并且加快了影片的视觉节奏。大量的运动镜头和升格拍摄在视觉上极具刺激性表达了超现实的画面效果但是也具有一定的纪实性将二人的暴力，愤怒，张扬展现的淋漓尽致。一组展现米基在酒吧杀人的镜头为了保证画面的连贯性和血腥感，导演丝毫没有顾忌轴线。并且拍摄角度和构图也十分新奇，导演多使用广角镜头进行拍摄，画面产生变形与其他电影相比更加怪诞，也更加突出暴力犯罪的主题，这样的米基和梅乐是扭曲的，不规则的也是可怕的，仰拍和俯拍在影片中也多有运用。构图上的不规则加重了影片的荒诞性以及不稳定性，画面多为倾斜的，米基和梅乐开车在公路上行驶，导演用了近景拍摄，整个车身上扬好像二人再向天上行驶一样也暗示这二人踏上了一条不归路。

美国20世纪90年代时，经济出现持续性的高度增长，失业率和通货膨胀率都有所降低，信息技术革命和经济全球化的趋势成为推动力。文化产业也随着经济的增长而繁荣，电视，广告，报纸成为了影响大众文化传播的主要力量，媒体对于社会意识形态的操控力更加显著，人们无形中被媒体所宣扬的价值观主导。然而经济上升的大前景下，暴力犯罪和犯罪青年化的趋势却令人担忧。导演奥利弗斯通曾说过："如果不能传达给社会以有价值的思考，任何人哪怕是电影导演，都没有理由为了杀人的感官刺激来拍摄战争或暴力影片。"在暴力虐杀的另一端往往是天真与纯洁，社会逐渐进步越来越趋向于文明化，可是人们的精神文化受到压抑，独断，需要有人撕下外壳站出来进行反思，表达内心最真实的想法。《天生杀人狂》这部影片始于美国真实发生的辛普森杀妻案，导演斯通用荒诞主义的手法以电影中的"暴力"反对社会真实的暴力，同时也抨击批判了美国当代媒体的导向性，对美国当时的畸形社会进行批判。米基和梅乐变态残忍的杀人行为竟然被媒体吹捧为"名人"，媒体作为社会的风向标应该有正确的价值观念，而不是捕风捉影助纣为虐以金钱为上帝。他希望通过这部影片，能够引发人们对频发的暴力行为以及急剧上升的犯罪率的关注和思考。正是这样这部带有荒诞主义色彩的电影受到人们的追捧，凭借这部电影奥利弗斯通获得了威尼斯电影节评审团特别大奖以及美国全球奖最佳导演的提名。

奥利弗斯通在美国电影界可以说是一位举足轻重的人物，他的影片多是对社会问题无情的揭露，取材，主题，拍摄都十分新奇尖锐，电影画面极具视觉冲击，总是引起轩然大波导致社会舆论褒贬不一，并且他能够触及到社会的黑暗面，洗刷人们的心灵让人们产生思考。他在接受采访时表示自己一直想拍一部类似于《邦妮和克莱德》或者《逍遥骑士》这样的公路片。《天生杀人狂》让观众对人类社会生存价值有了思考，同时也有着奥利弗斯通独特的个人风格，这部影片的标新立异以及荒诞的风格向我们暗示着人类社会的残酷。它向我们展现了一个暴力疯狂荒诞的世界，在这个世界里法律和规则被弱化掉了，生物界的弱肉强食成为了标杆，人们不论强者对错受媒体的误导将所谓的"强者"推崇成了"英雄"，成了标杆。残忍而变态的杀人者，扭曲而疯狂的警察，异化丑陋的当代媒体……这个社会的价值观丢失，人性变成了兽性。奥利弗斯通向我们传达了他对当时世界的真实感受，让观众在感受视觉冲击的同时能够反思现下生活的意识形态，反对社会暴力，反对不负责任的媒体的推波助澜，拒绝冷漠和麻木，寻找人类真正的精神信念！