“国泰民安，迎春接福！”浅说民间年画为什么受到老百姓的喜爱？

杨西｜撰文

22号的小雪，过了大寒就该是近岁节了。近岁节是老百姓置办年货的日子，满大街挂满年画、春联、“福”字，红红火火，一派“国泰民安、迎春接福”的喜庆景象。

根据《东京梦华录》记载，北宋时期的汴京“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符，及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子。”以满足人们的需要，其景象与当今过年时的情景基本一致。

过年张贴年画的习俗最早源于先秦，《战国策·齐三》中写道：“有土偶人与桃梗相与语……刻削子以为人”，文中的“桃梗”、“刻削子以为人”就相当于最早的年画，“总把新桃换旧符”描写的就是这种年画形式。

到了汉代贴门神的形式开始盛行，人们将鸡、虎画于门上，并悬挂桃木、苇索，把神茶、郁垒二将的形象刻于桃木上，镇宅驱邪、接福纳祥。梁人宗懔在《荆楚岁时记》中有：“正月初一，绘二神贴户左右，左神茶，右郁垒，俗谓之门神”的描写，这恐怕就是门神起始最早的文字记载。到了唐代门神才换成秦叔宝和尉迟恭，后来又增加了钟馗。

北宋时期是我国年画大力发展的一个阶段，并且大量的年画作品从汴京运往全国销售，对各地年画的制作起到了推波助澜的作用，形成了以江浙为中心的南方市场，和以秦、晋、鲁、冀为中心的北方市场。到了明代，朱元璋大力提倡过年贴春联、年画，使年画的需求量逐渐增大。各地根据本土文化的特征，纷纷发展乡土文化特质的年画。于是杨柳青年画、桃花坞年画、杨家埠年画、绵竹年画相继涌现出来。

到了清代，年画市场更加繁荣，题材越来越广泛，一些反映黎民百姓理想心愿、平凡生活的内容也相继出现，如国泰民安、年年有余、风调雨顺、五谷丰登；甚至一些反映美好生活的神话故事、戏曲经典，都被吸纳入年画创作内容，真可谓琳琅满目、目不暇接。

清代年画的发展，使各地年画的地域风格更加突出，形成以朱仙镇木版年画、天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、佛山木板年画、巴蜀绵竹年画为代表的“五大创作基地”，引领各地年画创作市场。

朱仙镇木版年画被誉为中国木版年画发展的龙头，北宋都城汴京（今河南开封）是全国政治、经济、文化的中心，朱仙镇出产的木版年画就是从汴京销往全国，各地的商人也纷纷涌向京城。随着雕版印刷技术的成熟发展，官办、民办作坊逐渐增多，年画的印制量和销售也与日俱增，使体现汴京官雅文化与市井文化风俗的年画作品空前繁荣；作品造型奇特、幽默雅拙、构图饱满、色彩鲜艳、简洁明快，多以橙、绿、桃红为主色，具有浓重的乡土气息。

天津杨柳青年画的发展则是依托运河，杨柳青是南运河上的一个重镇。早在明代，镇上就有专门从事年画生产的画铺，雍正、乾隆年间其年画生产日渐繁荣。京、津两地在清代属于政治、经济、文化中心，文化艺术十分活跃，消费呈多元化态势。半印半绘的生产方式，使杨柳青年画具有工笔重彩的国画韵味，形成高古儒雅的艺术风格。

苏州桃花坞年画传自南宋临安（杭州），南宋时的杭州政治、经济、文化相对其他地方繁荣。南宋文化与江南文化的精致细巧相融合，形成了新的文化特征，在艺术与技术两方面，直接得益于明、清两代的文人书画。“吴门四家”、“华亭九友”在苏州的艺术活动，直接影响桃花坞年画的风格，在其年画的基础上多了一些文人的气息。

广东佛山的木版年画，主要来源于客家文化。广东是一个中原文化与本土文化相融合的地区，有很多进出口码头和工业重镇，成年男子大部分不愿务农，多以经商和出洋为业；家居者希望祈求的是以发财致富、吉祥如意、趋利避祸为主，所以年画的内容相对单一，以门神、财神、佛像居多。佛山门神通常是红彤彤的，代表生命力的旺盛与生意的红红火火。

巴蜀木版年画，则是延续了唐宋绘画中的线描传统及着色技巧，兴起于明末清初，多以门神、门童形式出现。在制作上不同于桃花坞的色板套印，而是采取单版印出线稿，色彩则是由人工画上去或捺上去，所以给人朴实生动、古拙神秘之感。

我国民间年画的起源、发展、兴盛过程，实际上就是民间年画艺术发展的历史。它承载着中华民族对未来美好生活的憧憬和愿望，是我国一种特有的文化表现形式。因为这种形式在过年的时候才用，所以国人习惯地称其为“年画”。

对于年画，每个朝代有每个朝代的叫法，直到清道光年间，文学家李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”至此才将“画片”改称“年画”，一直流传至今。

年画艺术虽然是民间的一种文化形式，但却反映了社会的历史、生活、信仰和风俗。每逢农历新年，每家每户都要买几张贴在大门上，从大门到厅堂，从厨房到粮仓，里里外外都贴得红红绿绿、金光闪耀，这其中只有一个意思：祈福纳祥！

年画这一民间艺术，之所以能传承数千年而蓬勃发展，仍受到老百姓的喜爱，我认为主要有如下几个原因：

一、基于对宗教的信仰和崇拜

年画起源于对宗教的信仰和崇拜，在唐代杜佑的《通典》中，记载了商周时期对宗教传说中的门神和灶神进行祭祀。祭祀中人们把神灵形象化，以真人扮演，或在器物上描画形象来代替。

到了汉代，门神、灶神的形象就有了一定的样式，人们把这种样式刻在桃木上，作为一种图腾崇拜，在除夕的时候挂在门上驱鬼避邪。

随着社会生产力的发展和群众生活水平的提高，民间画工便将这种门神、灶神的形象画到纸上，形成与我们今天门神差不多的样式。

古代的科技远不如现在，对自然环境带来的天灾、疾病无法抗拒，所以把自己的祈求与希望寄托在神的身上，年画也就自然而然地与人们的日常生活紧密地联系在一起。沈括在《补笔谈》中有这样一段记载：“禁中旧有吴道子画钟馗，其卷首有唐人题记曰：‘明皇开元讲武骊山……乃诏画工吴道子，告之以梦，曰：试为朕如梦图之。’，道子奉旨，恍若有睹……上大悦，劳之百金。”这一记载说的是唐玄宗诏吴道子画梦中钟馗，画好后他一看真如自己梦中所见一模一样，于是圣心大悦，奖赏吴道子百两黄金。从这个记载中我们可以明白两点，第一是吴道子不愧为画圣，能根据他人的叙述画出钟馗的模样；第二说明玄宗皇帝也信奉钟馗能捉鬼除魔，事后他下令将钟馗作为门神，广为张贴。至此，钟馗作为门神的习俗流传千年，一直传到今天。

二、基于对生活的憧憬和祈盼

民间年画在其发展过程中，随着世俗审美思想的强化，宗教崇拜意识逐渐转换为以社会教化为主，以人心和人生为观照。在价值体系上表现为伦理型范式结构，集中表现中国文化的基本精神。如坚韧不拔的入道精神，贵和尚中的和谐理想；守成创新的进取意识，崇德重义的道德追求，及国泰民安、天下一统的爱国情怀。年画《精忠报国》、《文姬归汉》、《木兰从军》、《武松打虎》、《隋唐演义》、《西游记》、《二十四孝图》，都属于这方面的精典。

《精忠报国》是选择“说岳传”中岳母刺字的情节，刻画岳母在岳飞背上刺“精忠报国”四字的感人画面，宣传中华民族爱国主义的精神信仰。

《白蛇传》则是以神话传说中的白娘子与许仙的爱情故事为主线，描绘白蛇感恩许仙变身为人；不惧法海刁难，一次次地战胜法海，为爱牺牲自己的报恩精神。

这些都充分证明，民间年画中蕴含着优秀的民族精神，千百年来并没有随着岁月的流逝而消失，相反却成为鼓励中华民族战胜各种困难、穿越兴衰沉浮、维系华夏文化的精神力量。

三、基于对年画的喜爱和传播

年画是民间文化艺术的一种形式，从它诞生之日起，就伴随着人们的理想和祈盼而发展，并在实际生活应用中传播。年画开始的时候，内容单一，仅仅停留在宗教范畴的门神和对联上，随着它大量的运用，内容形式上也随着增多和改变。一些具有思想教化、平民意识、世俗审美的内容，进入年画这一形式中，并且更加受到老百姓的推崇和喜爱。

我国民居通常以四合院为单位，外有大门，内有屋门；大户人家还有粮仓、厨房、马厩。过去乡间过年，大门上贴一对门神，两旁对联；进入院内粮屯上贴“五谷丰登”、“招财进宝”；正房和厢房门上贴“满门福庆”、“官运亨通”；中堂上挂“岁朝清供图”，厨房神龛上贴上“灶王爷爷”；墙上贴“年年有余”，室内贴“早生贵子”、“年年吉祥”；坑围上贴“图说三国演义全传”，这就是民间过年贴年画的基本模式。试想，中国地域广阔，东西南北中，这需要多少年画，这是多么庞大的民间文化艺术市场？其传播范围之大、数量之多、影响之广，我想也只有“惊人”两个字才能概括，同时也是年画能传承千载而长盛不衰的原因！

四、基于对艺术的传承和创新

民间年画这一艺术形式，不仅作为广泛实用和大量生产的民俗艺术而存在，其所表现出来的价值体系，实际上已成为中国优秀思想文化的一个代表，受到广大民众热情地追捧，民间艺术家为此将其传承创新，并发扬光大。

民国时期，年画的内容包括社会百态：农事耕织、人生礼仪，风俗时尚、新闻时事；美女娃娃、喜庆花鸟，名胜古迹；这些都是现实的升华、历史的足迹。上海这时已成为国际通商口岸“冒险家的乐园”，受西洋绘画艺术的影响，旧上海的一些年画艺人将素描和水彩结合，创造了一种“擦笔年画”，上海人称其为“月份牌”；因其形象逼真、色彩艳丽、形式新颖，颇受大众追捧，成为民国年画艺术中一个创新品种，一直传承下来。

中国年画的蓬勃发展离不开传承和创新，每一个地区年画的样式风格，都是当地民间画工根据内容而创作出来的。现以山东潍坊的木版年画为例，潍坊年画主要产地在杨家埠，始创于明末，有“画店百家，画种上千，画版数万”之说，其中光“东大顺”画店就有画版300多套。这些版由民间艺人用柳条、香灰作画曰“朽稿”，然后再翻转到梨木板上雕刻出线稿和色版；再经过调色、夹纸、兑版、手工印刷，有些地方还要进行手工补点描绘，一幅作品才算完成。

这一整套工作程序必须由有经验的画工、技师来做，在当时社会背景下，为了保证各家各派的生意，这方面技术都密不外传，只能靠“父传子，子传孙”的办法来维系其生存。虽然这是一种保守的传承方式，这其中同样涌现出许多后学之辈，出于对民间年画的热爱而刻苦地学习，并将父辈们精湛的技艺发扬光大，青出于蓝而胜于蓝。

新中国成立之后，这种保守狭隘的传承方式得以破除，山东美术学院将潍坊民间年画纳入教学科目。潍坊地方政府成立了杨家埠木版年画研究所，并对其进行挖掘整理，使潍坊杨家埠木版年画在继承的基础上，创新出一大批优秀作品并且走出国门，作为一种民间美术作品在欧美地区巡展。

千百年来，中国民间年画这一文化艺术，不仅是过年时五彩缤纷的一种点缀，还是文化交流、道德教育、信仰传承、价值传播、审美取向的载体；是老百姓喜闻乐见的一种艺术形式，同时年画又是一部地域文化词典，我们可以从年画中找到其鲜明的文化个性。从内容、用色、线条到版味，年画蕴藏着中华民族优良的传统思想文化，必将一代又一代地传承下去！