从票房的意义上，“年度最佳科幻片“《湮灭》正在遭遇一场湮灭。而Netflix早已成为了《湮灭》的接盘侠。

由于本片只在中美两国上映，因此在北美首周票房仅1100万美元，目前累计票房不到4000万注定失利之后，这部投资5500万美元科幻片的最后希望，就只剩下了中国市场，可是中国市场并没有像《生化危机6》这些北美票房不如预期的科幻片一样，带给《湮灭》一场票房上的绝地反击。

上映两天，票房不到3000万，相比同样曲高和寡，但还是斩获了超2亿美元全球票房，内地最终票房为1.09亿的《降临》，业内认为《湮灭》最终票房仅为5000-6000万。

这场票房失利多少令人有些意外，IMDb评分7.0，烂番茄新鲜度87%、Metacritic79分，后两项评分均超越了《星际穿越》，爆棚的北美口碑让本片在定档内地之前就被冠以“年度最佳科幻片”的称号。

某国内电影公众大号，用了3个“必看”，3个“电影院见”，为本片造势。但影片不仅票房被上映已经超过两周的《头号玩家》完爆，口碑同样陷入巨大争议中。

豆瓣7.3还算不俗，但猫眼仅有6.9分。更大的问题是评价的两极分化，有观众认为这是一部传世杰作，但也有观众认为其形式大于内容，一句话——就是难看。

到底怎么回事？

高口碑烧脑科幻片“叫好不叫座”这种事在《降临》那里就发生过，可为什么《湮灭》比《降临》的票房更糟？到底是市场选择，还是观众品味出了问题。难道真如悲观者所言，我们的观众配不上好电影？

可还有一个问题，为什么《湮灭》只在中美上映，因为该片在北美首周票房失利后，派拉蒙已经将其海外地区（除中国内地）版权转卖给Netflix，以谋求提前收回其成本的一部分。

那么，《湮灭》被湮灭，真能赖中国观众不识货吗？

《湮灭》在北美票房扑街，靠中国市场救不回来有什么奇怪的？

《湮灭》当然是一部好电影，可是从一开始，这部好片的市场命运就已经被注定。

该片最早是定于今年2月23日进行全球大面积发行的，可在该片试映过后，出现了大量关于影片“太晦涩”的不看好之声。观众普遍认为这部由《机械姬》导演执导的影片太过深奥抽象，太知识分子。

派拉蒙希望导演做一些补拍和重新剪辑，对影片做出一些改变。

而拥有终剪权的执行制片人跟导演站在一边，拒绝按派拉蒙的命令行事。被困住的派拉蒙最终决定将国际发行权卖给Netflix，避免很可能遭遇的票房失利。

事实证明派拉蒙的做法是正确的。

影片在北美上映首日票房只有386万美元；而2016年派拉蒙另一部高口碑烧脑科幻片《降临》的首日票房是936万美元。影片北美最终票房被认为很难超过4000万美元。

《湮灭》投资大概为5500万美元，卖给Netflix的版权费能够弥补一些损失，但影片要收回成本，还得看中国市场的表现。

现在看来，中国市场注定要让派拉蒙失望了。

《湮灭》到底好不好看？

这看上去有些不合情理，因为从影像奇观的角度看，《湮灭》比《降临》更好看。

《湮灭》改编自美国小说家JeffVandermeer的星云奖同名科幻小说，是《遗落的南境》三部曲中的第一部，另两部分别是《当权者》和《接纳》。

由于原著的结构和寓意都十分复杂，多数人认为根本无法改编成电影。

但《机械姬》导演最终把它打造成了一部主打科幻概念以及心理惊悚的科幻片。

电影围绕娜塔丽·波特曼扮演的生物学家的遭遇展开。在丈夫失踪一年离奇出现、又突然大出血并陷入重度昏迷病危等一系列事件后，她主动加入了一个探索“The Shimmer”的远征队。这个幻境包裹在一个巨大的、色彩斑斓的膜里面，最终会吞灭整个世界。她的丈夫是上个远征队中唯一一个生还的人，但现在生命垂危。

影片通过闪回的方式，一早就告诉观众，只有女主一个人再度生还，整个故事，就围绕这支女子远征队在环境遭遇的各种离奇事件展开，这其中既有很多惊悚元素，又包含大量的哲思。

一方面是文明的反思，从闪光外面进入闪光里，像是从一个已知文明抵达另一个未知文明。在另一个世界的离奇解构中，观众再次理解了外星人，比起过去，他们更接近《三体》中的外星人，更像一种超脱形体的能量。

另一方面，是对人类自身的反思。

电影里有个一闪而过的场景，莉娜手中拿了一本书，书名就做《亨丽埃塔的不朽生命》，其中提出了海拉细d胞。

书中讲述，1951年人们从一个患宫颈癌的黑人女性身上提取出一个不朽细胞，妇女死了，而细胞却一直存活，并可以无限分裂，后来它被命名为海拉细胞，用以科学研究。

人类之所以会死，因为细胞无法无限分裂，可是海拉细胞却一直活着。

而“闪光”里的能量体，就像海拉细胞，可以永生不死，无止境地分裂下去。

但影片借角色之口提出的反思是：永生是好事吗？

片中女心理学家这么说：几乎没有人会去自杀，但几乎所有人都在自我毁灭 我们喝酒我们抽烟我们毁掉好工作或者是美满的婚姻。

当这种反思达到高潮，最终以影像的形式表现了出来，文崔斯在死亡到来前，说出了影片的核心：

“我知道它们在我体内了，它跟我们不一样，我不知道它想要什么，或者是想不想要，但它会生长，直到包围一切，我的身体和思想都将分解成最小块的部分，直到一块都不剩，湮灭。”

说完，文崔斯身体发亮，口吐火焰。当火焰化作漫天星光。人类的身体消失，却仿佛化作一个宇宙。

湮灭，到底是摧毁，还是重生？由此成为影片留给观众的深深浩叹。

但电影不是一部坐而论道的哲学片，正好相反，影片主创团队以有限的成本，创造了惊人的影像。

在反对将影片海外版权卖给网飞时，导演亚力克斯·嘉兰说：“我们这个电影就是为影院而拍的。尽管我不抗拒小屏幕……但从我、以及众多影片工作人员的角度来说，它就是为大银幕而拍的。”

亚力克斯·嘉兰没有撒谎，这部电影就是拍给大荧幕的。

为了还原原著中瑰丽精绝又惊悚恐怖的世界，从布景设计、画面视效、优秀CG技术和声效辅助，再加上摄影师罗伯·哈迪超现实主义的拍摄，影片用独特的方式，呈现了一个恐怖的未知世界。

长成人形的植物、鹿角会开花的梅花鹿、发出七彩折射光线的“闪光”世界，最终带给观众的是神秘莫测的肃杀美感和近乎眩晕的观影体验。

但即使如此，这依然不是一部大众意义上的商业大片。

亚历克斯·嘉兰其实对原著进行了不少改编，甚至直接跳出原著进行大量再创作。这种做法直接得罪了原著党。

而对于普遍观众来说，《湮灭》牵涉到的又是一个极其难理解难解读的世界观，如果没有读过原著，很容易产生影片故弄玄虚的感觉。

《湮灭》没什么大场面，尽管有着幻境的影像奇观，但缺乏同期上映的《狂暴巨兽》那样酣畅淋漓的大场面，更不用说结局那巨大的晦涩感。

中国观众还没有做好接受这种硬科幻片的准备。科幻电影要在中国受欢迎，大多是靠的“大片感”。反之，影片的科学设定越复杂，以及从中衍生出的人性探讨越深入，反倒越可能赶走大量路人观众。

《湮灭》是一部好电影，但对于现阶段的中国观众来说，只有部分深度影迷才会认为它是好看的电影。

那么它的票房失利，还意外吗？

别因为《湮灭》失利，就把不识货的帽子扣到中国观众头上

这让人很容易将影片的票房失利归结为中国观众又一次不识货。

但事实真的如此吗？

为什么海外口碑和《湮灭》相当的《降临》的中国票房，就比前者好得多？

同样探讨的是解构、重生等哲思命题，同样早早揭开谜底的《降临》，大场面比《湮灭》更少，但影片探讨了最为纯粹的亲情话题，尽管这并非影片的核心主题，但这隽永的主题依然因此打动了部分路人观众。

而《湮灭》具有更强的作者性，台词像是导演的喃喃自语，故事也略显抽象。它是一个突破性的作品，但显然不是一个面对大众的作品，在这个科幻文化不太成熟的市场里，它也不会是一个赚钱的作品。

甚至在影片营销上，也出现了不少水土不服的问题，从风格上来看，亚力克斯·嘉兰和丹尼斯·维伦纽瓦都很擅长营造神秘感，但《湮灭》中的科幻和神秘力量带有一种克苏鲁式的恐怖感，影片大量的惊悚场面，绝对有令人脊背发凉的功力。

如果影片在营销中主打惊悚而非科幻，在宣传中突出“最恐怖科幻片”的看点，也许能吸引更多观众，但在很多人仅仅是把电影当成一种娱乐方式的当下，只是强调深度和口碑，只会让很多人对《湮灭》敬而远之。

有一种说法是，真正牛逼的科幻片，都没有商业上的好下场，从《银翼杀手》到《湮灭》，似乎果真如此。但这真的是观众品味的错吗？

观众没有任何理由为不喜欢的电影买单。因为观众给差评构成了对电影的伤害，就认为观众没水准甚至刻意抹黑，这才是玻璃心。

不是说所有迎合已知的故事套路和感官刺激的电影就是好电影，可是站着把钱给赚了，并不是绝无可能。

通常来说，如果一部电影能够充分激发观众的感性体验，那么这部电影就是一部“好看的电影”。

科幻电影，对于普通观众意味着科幻场景、特效和大场面，这些都是观众更喜欢在电影院里欣赏的内容。《湮灭》虽然提供了视觉奇观，但却没多商业元素，更需要观众去思考、琢磨里面的细节。

而且，类似人类死亡是为了重生、人类反思这样的概念，中国观众很难有这一层的情感共鸣。那么海外“口碑好”，这对于观众来说，只是一个没法落到实处的概念而已。这也就是为什么猫眼评分会低于豆瓣评分，对于普通观众来说，一部完全看不懂的电影，能有多好？

基于观众口碑的两极分化，类型壁垒，以及《狂暴巨兽》和余威犹在的《头号玩家》等科幻片的市场分流，再加上海外Netflix提前发布了资源，《湮灭》的中国票房扑街并不是令人意外的结果。

这部电影本就不是为了观众的G点而存在的，导演甚至不愿为了迁就观众修改影片，那么观众不买单、票房失利就是求仁得仁。这件事，和观众识不识货有什么关系？

而由此衍生出的一个问题就是：在主题、哲学深度、故事甚至氛围上与《湮灭》、《降临》有异曲同工之妙的《三体》，如果真的被拍出来，是否也会遭遇这些硬科幻电影类似的商业命运？这个问题，只有交给未来来回答了。