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在2017 IMDB Top250榜单上，位列第一、第二的，分别是《肖申克的救赎》和《教父》。

他们经过漫长时间的考验，牢牢占据了榜单的前两位。

前者是经典犯罪电影，后者是黑帮史诗巨片。

巧的是，都是两部大男人电影，全都让女人远离。

1972年，《教父》上映之后不久，迅速成为纸媒时代的宠物，此后在长达30多年的时间里不断在各种世纪评选中PK所有曾经的最佳，牢牢占据影史第一。

直到1990年，互联网开始普及，IMDb诞生。

1994年，被誉为上帝看电影的那年，一部叫《肖申克的救赎》的小成本电影票房惨败。

然而，它如同一个渺小但狂野的火苗，在录像带、DVD市场、互联网视频肆虐传播，以惊人的速度积累口碑。

这样的屌丝逆袭，身后流芳的事影史并不罕见，罕见的是大家对它的不可救药的自由主义精神的膜拜。

如同宗教。

可是谁都没有想到，这并不仅仅是一场迟来的森林大火，它愈演愈烈，迅速化身为一个超级赛亚人，不断吞噬一切排在它前面的经典，直到它的面前只剩下一个真神——《教父》

终于在2008年的一天，它将盘亘在王座36年的《教父》挑落下马，夺走了影史第一的宝座。

这一年，距它首映，已经整整过去14年。

《肖》为什么会夺走第一的宝座，它们凭什么成为IMDb的王者呢？

我们从多个方面进行比较，看看谁更配得上影史第一的称号，也看看哪部才是你的菜。

1. 斯蒂芬·金 VS 马里奥·普佐

这两部影片都是通过小说改编的，优秀的原著小说奠定了好的基础，使其成为传世之作。

《肖申克的救赎》的作者斯蒂芬·金是现代惊悚小说大师。

《教父》的作者马里奥·普佐是通俗小说天才。

斯蒂芬·金的作品达 66 部之多，国内出版 54 部；销量超过 3 亿 5000 万册。

《教父》是美国出版史首部畅销书，37 年销售 2000 万册。

斯蒂芬·金几乎每一部作品都被改成影视剧，论原著被改编为影视剧的比率，斯蒂芬·金可以排人类历史第二，第一名是莎士比亚。

《闪灵》《危情十日》《魔女嘉莉》《死光》《末日逼近》《绿里奇迹》……

读者评价斯蒂芬·金的作品：太TM开脑洞了！！！

男生都喜欢看《教父》系列，那个时代黑手党、腐败、暴力和荣耀等等被一个个犯罪集团所控制，他们是如何改变国家法律，让自己主宰社会的。

这是个权利的游戏，和男孩如何成长为男人的电影。

因为太过逼真人物以至有人怀疑普佐与黑手党是否有瓜葛。

《教父》系列是美国文学创作中的一个转折点，该书出版后黑手党问题引起举国上下的普遍注意。

2. 精英电影VS全民电影

这两部电影一个是黑帮片，一个是监狱片，表面上看都是暗黑系的，跟正能量、积极励志靠不上边，但在黑帮、监狱的外壳下，他们却另有玄机。

《教父》虽然是黑帮片，但是里面却讲伦理，讲规矩，有道义，更受精英人士喜爱。

《肖申克的救赎》是监狱片，但罪犯不是犯人，而是狱警群体，它打碎虚伪道德，向往自由。被普罗大众追捧。

一部描写黑帮，充斥着血腥暴力的作品，为何会被推崇到如此高的地位？

每个作品不仅只有一个标签，《教父》时长3个小时，它所传达的信息量极其庞大，在专业影评人的心目中，无可挑剔，每一帧画面、每一句台词都极尽完美。

也正是因为其时长及巨大的信息量，观众们要带上脑子多看上几遍，才能真正领会这部电影的精髓。每看一次，都会有更多的收获。

故事讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子麦克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

维托·唐·科莱昂是黑手党首领，常干违法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。

他有一个准则，就是不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求，并因此激化了与纽约其他几个黑手党家族的矛盾，从此，开始了血雨腥风的帮派之争……

《肖申克的救赎》是上至精英下至平头百姓通杀，而在网络时代，它具有网红的一切特质。每个人都有精神监狱，老板、老师、家长，各种监狱。

《肖申克的救赎》是每个人的救赎。

这是一个越狱的故事。1947 年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

安迪不甘心这样，他用 20 年的时间，精心策划，最终成功越狱，过上了向往中的生活。

如果只是一个简单刺激的越狱故事，它就不是一场救赎了。

一所监狱里，无非是两类人，一类是掌握生杀大权的狱警，狰狞如魔鬼般掌控着犯人；

另一类是被制度化了的完全放弃了自我的罪犯，他们从抗拒，到习惯，最后变成完全依赖。

安迪跟他们不一样。

他从第一天起就不甘于此，并为此付出努力。

他通过朋友瑞德搞到工具，一把小小的鹤嘴锤，一张美女海报，用了 20 年的时间，挖了一条 500 码的洞，最后逃出升天。

利用自己的财务知识帮狱警的忙，从而换得片刻的自由。以及更好的待遇，这让他保持普通人的感觉。

他坚持 6 年给相关部门写信，得到一个图书室，让同伴们在这里看书、听歌、学习，像个自由人一样。这是他入狱这么久以来，脸上第二次露出笑容（第一次是请狱友们在房顶喝啤酒）。

安迪始终怀有希望，哪怕在旁人看来是那么的可笑。正如片中所说：当希望只带给你痛苦的时候，你是否还会继续坚持希望。

《肖》所传递的信念、坚持、希望、自由、友情等人性美无一不给人以强烈的心灵震撼，当主人公逃出肖申克的一瞬间，让人觉得充满力量。

自由被人向往，但有几人努力地追求呢？

多少人也生活牢笼中，也像安迪一样，可能被命运开个充满恶意的玩笑，夺走你的一切，让你绝望。

可是有几个人能像安迪一样，承受磨难但信念坚定，绝不被制度化。

坚持二十年也不放弃，终于回到了自由的世界。

哪怕身处黑暗，也要向往光明。人生总有悲苦，强者才能得到救赎。这就是《肖申克的救赎》告诉我们的。

3. 男人教科书VS重生笔记

《肖申克的救赎》是一个男人的故事，《教父》是一个家族的故事。

它们都是让女人走开的男人戏。着重描写男人的成长、成熟，以及置之死地而后生的的重生。

是什么让男人们如此迷恋《教父》？《电子情书》里的梅格·瑞恩疑惑不解地问。

汤姆·汉克斯诡秘地回答她：“它就是我们男人的圣经，那里面包含了所有的智慧。”

这些最简单的教义，并不会因为时代的变迁而消失在历史的长河中。

比如，它告诉男人：

不要憎恨你的敌人，那会影响你的判断力，让朋友低估你的优点，让敌人高估你的缺点。

我为自己的家族工作，拒绝成为大人物手下的傀儡。

不经常与家人待在一起的男人，永远也成不了真正的男人。

永远别让任何人知道你在想什么。

我花了一辈子，就学会了小心，女人和小孩能够粗心大意，但男人不行。

不要说不可能，没有什么不可能。

伟大的人不是生下来就伟大的，而是在成长过程中显示其伟大的。

离你的朋友近些，但离你的敌人要更近，这样你才能更了解他。

肖申克是一所监狱，它禁锢的不仅仅是人的身体自由，最可怕的是人的精神自由，一旦被它体制化，便泯灭了一个人对希望、自由的追求，如行尸走肉一般机械地生存着。

安迪拥有过人的才华和智慧，更拥有坚韧的毅力，他强烈地向往自由。在所有的囚犯中，只有他不放弃与试图将他体制化的力量抗争，但凡有一点点机会，就要享受在阳光下的正常人的感受。

他告诉绝望中的人们：

要么忙着生，要么忙着死。

强者救赎自己，圣人普度他人。

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

懦怯囚禁人的灵魂，希望可以让你自由。

我不得不提醒自己，有些鸟是不能关在笼子里的，他们的羽毛太漂亮了，当他们飞走的时候，你会觉得把他们关起来是种罪恶，但是，他们不在了你会感到寂寞，可是我只是想我的朋友了。

这就是意义所在。你需要它，就好像自己不要忘记。

忘记世上还有不是用石头围起来的地方。忘记自己的内心还有你自己的东西，他们碰不到的东西。

4. 马龙vs蒂姆

一部好的电影演员至关重要，其经典形象在影史上熠熠生辉（比如《肖申克的救赎》中代表希望的安迪），已经成为一个符号（比如《教父》中的维多·科里昂）。

《教父》和《肖申克的救赎》这两部电影中的男人形象都充满了仪式感，即使他们身陷囹圄，或者即将赴死，也必定衣冠楚楚，仪态端庄。这是他们让人尊敬的重要原因。

《教父》的维多·科里昂气场强大、稳如泰山，深沉的杀机，举手间灰飞烟灭的气势，悍然不可侵犯。

同时，他又有种缓慢的优雅，极致的绅士风度，偶尔流露温情。两种特质在他身上完美地融合在一起。

马龙·白兰度，最出色的演员之一，好莱坞的神话，电影王国的魔鬼。

四十多岁的、分明还是一个大帅比的马龙，出演了一个进入暮年，身体已经衰老的老人，成就了电影史上教父的经典形象。

从他以后，其他教父都只是他的影子。

（《疯狂动物城》中的大先生向教父致敬）

《肖申克》中的安迪胜在知性气质。

在鱼龙混杂的肖申克监狱里，一眼望去，安迪卓而不群，他有种无声的倔强。他外表斯文，内心无比坚定，专业领域和多方面的知识帮助他最终逃出升天。

演员蒂姆·罗宾斯与安迪一样，是个全能型无边界人才，各方面都做到极致。单以个人才华而论，在好莱坞是凤毛麟角的存在。

正因为如此，他才能将安迪的知识型气质表现得丝丝入扣。

当演员，他凭借《神秘河》荣获奥斯卡和金球奖的最佳男配角；

当导演，凭借《死囚漫步》获得奥斯卡最佳导演提名，当编剧，获得金球奖最佳编剧提名。

5. 爽爆点

这两部影片都要一帧一帧地看，泪点虐点一个接一个。其中有几处最戳心。

《肖申克》大部分时间都处于压抑的状态，安迪最后成功越狱，他爬出下水道，挣脱了束缚，跃进大雨里，双手伸向天空，拥抱自由的一瞬，眼泪汹涌而出。

他全部的工具只有一把小锤子，用了 20 年的时间，挖通了一条通向自由的重生之路，这一刻真是爽爆了！

他开着敞篷车，奔向他的理想之地，蓝色的天空下，一边是山，一边是一望无际的太平洋，风吹着他的头发，微笑久久地停在他的脸上。

在阳光下自由地呼吸，竟然如此珍贵。

《教父》全片三个多小时，点太多了。只选两处讲。

麦克去医院看望父亲发现有猫腻，将父亲转移保护，他对父亲说：“睡吧，爸爸，我会照料你的，我和你在一起。”老教父流下欣喜感动的眼泪。

强大的教父，在自己最虚弱的时候，看着曾经弱小的小儿子像一个真正的勇士一样保护自己，那种感觉，自己喜爱的小儿子终于长大了。

儿子桑尼被乱枪射死在收费站后，老教父让养子汤姆喝一口就告诉他真相。

得知真相后，维多长舒一口气，伤心欲绝，饮泣吞泪，并说：“我不要追查此事，我不要复仇......”

他拥抱安慰了伤心的汤姆，黯然离去....

维托一生努力保护家庭，珍爱妻儿。

然而如今因为这场黑帮较量痛失了长子，那种悲痛无异于挖他的心。

为了不再让其他人受到伤害，维托只能妥协终止火拼。

纵横一生教父只能白白丧失长子，更令他痛不欲生，难以名状。

同时，《肖申克的救赎》和《教父》都非常注重细节，细节入微，你不仔细看就看不出来的程度。

当典狱长沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。

《教父》中，汤姆为了威胁威尔斯，杀掉了他的马，并把马头放在他的被窝里。

剧组曾建议导演科波拉使用模型道具，但是他不喜欢。

于是他们在新泽西州屠宰场发现了一匹待屠宰的马匹。

在屠宰后，一个装有冰块的木箱被送到了剧组，里面装上了影片中的那个马头。

而饰演威尔斯的约翰·马利说自己恐惧的尖叫声是真实的，因为他事先并不知道剧组会用一个真的马头。

这样体现了电影精彩细节的例子还有很多处。

6. 票房和流量

在票房方面，这两部电影有着云泥之别。《教父》完胜。

《教父》的票房截至 1997 年收获了 2 亿 4500 万美元，而《肖》只有 2 千 8 百万。

1972 年《教父》成为票房冠军，之前只有两部电影接近它的成绩，它们是 1939 年的《乱世佳人》和 1965 年的《音乐之声》。

《教父》引领了大片时代的到来，树立了一个新的标杆。影史第一实至名归。

《肖申克的救赎》票房惨败，跟 1994 年大片佳作井喷有一定的关系。《阿甘正传》与其正面交锋，《低俗小说》侧面围剿。

扮演瑞德的演员摩根·弗里曼多年后顶着一头白发调侃《肖申克的救赎》票房不好，是因为片名不好记。

不过，《肖申克的救赎》在家庭影院市场和录影带出租市场异常火爆，获得了巨大成功。

随着网络时代的发展，时间的推移，更加获得普通大众的青睐，成为大多数人心目中的第一位。

它占据了各大主流电影网站的第一名，比如IMDD Top 250第一，豆瓣电影排行榜第一。

说明它的受众更广泛，更能引起观者的共鸣。

7. 影评人vs观众

《教父》和《肖申克》对电影史来讲都具有非同凡响的意义。

《教父》不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，还是好莱坞电影工业的经典代表，摄影、剧本、选角等都能成为电影工业的教科书范本。

不但美国权威电影组织美国电影学院将其评为美国最伟大的黑帮经典电影，而且在权威电影网站上的好评率高达百分之百，是几乎每一个必看电影清单当中必不可少的系列。

可以说，官方民间皆认可。

《教父》在相当长的一段时间里，占据着IMDB榜单第一名。据江湖不确定传闻说，《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映时，粉丝为将其推上TOP1，昼夜不停地给其打10分，而给《教父》打1分。

《教父》的粉丝发现后，采取了同样的行动。最后《肖申克的救赎》渔翁得利，被送上了王座，并保持到如今。

黑手党死得真冤啊！哭——

在奖项方面，一个运气好到爆，一个差到家。

《教父》仿佛缪斯的宠儿，获得了第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。

《教父》上映后，好评潮水一样涌来，一共获得第 45 届奥斯卡 12 项提名。

评论界对导演科波拉召集的这帮演员大为惊艳，奥斯卡方面同意给每个主要男演员都提名，包括教父和他的几个儿子。

马龙·白兰度赢得了奥斯卡最佳男主角奖。

顺带收割了包括金球奖在内的众多其他国际奖项，教父一出，所向披靡。

1994 年是影史上最灿烂的一年。《阿甘正传》《低俗小说》《生死时速》……

《肖申克的救赎》被如日中天的《阿甘正传》按在地上碾压，虽然提名 9 项，最后颗粒无收。

《阿甘正传》是励志电影的经典，代表的美国梦在经济繁荣的大背景下，比《肖申克》更受欢迎。

但是随着时代的变迁，美国梦的逐渐演变，观众年龄的增长，很多人发现这就是一部童话。

而对《肖申克的救赎》震撼程度在逐年上升。也许成功越狱并非现实主义，但是生活中的监狱每个人都有。

人们越来越喜欢这部电影的真实。

《教父》VS《肖申克的救赎》，到底谁才是影史第一，各位观众自有评判。

它们都是传世的经典之作。

虽然距今已经久远，但现在观影，一点儿都不过时。

可能你来晚了，幸好没有错过。