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中国当代艺术在美国的7个重要展览

【1】

1998年

《由内向外：新中国艺术》

纽约亚洲协会+P.S.1

策展人：高铭潞

Installation view of "Borrowing Your Enemy's Arrows" by Cai

Guo-Qiang in the P.S. 1 exhibition "Inside Out: New Chinese Art". Photo courtesy of MoMA.

《由内向外：新中国艺术》(Inside Out: New Chinese Art) 又称《蜕变突破：华人新艺术》，由亚洲协会（Asian Society）和旧金山现代美术馆主办，高铭潞策划。该展览于1998年9月15日至1999年1月3日在亚洲协会和P.S.1当代艺术中心（备注：2000年1月，P.S.1才与纽约现代艺术博物馆MoMA合并）同时展出。参展艺术家包括：蔡国强、方力均、耿建翌、谷文达、黄永砯、林天苗、苏新平、王广义、王天德、吴山专、徐冰、尹秀珍、张培力、张晓刚和张洹等。

Gu Wenda, United Nations-China Monument: Temple of Heaven, "Inside Out", P.S.1 Contemporary Art Center, New York City, USA, 1998. Photo courtesy of artist.

《由内向外：新中国艺术》首次全面展现了中国大陆、台湾和香港三地以及八十年代后期移居海外的华人艺术家的创作。参展作品自八十年代中期到当下，其中一些是专为本次展览而作。展览以主题为脉络，试图探寻不同区域间的特殊性。例如，九十年代中国大陆对物质主义、消费文化的反应，台湾对文化身份的探求，亦或是试图超越媒材的局限，对水墨画发展可能性及其语言问题的探索。

View of a performance by Zhan Huang in the courtyard of

P.S. 1 during the exhibition, "Inside Out: New Chinese Art". Photo courtesy of MoMA.

其中最为著名的便是张洹的行为表演《朝拜——纽约风和水》（又名《冰床》）。伴随着喇叭中所播放的佛教音乐，张洹赤身裸体地走向一张放有巨大冰块的仿明代古榻，并俯面朝下趴在上面——他正尝试用身体将冰融化，但在冰块融化之前，他却几乎冻僵了。在古榻边上还栓了几只纯种狗，代表不同种族（甚至是物种）共同生存在纽约这座城市中。但狗狗不时的吠叫和沉着冷静的佛教诵经形成了鲜明的对比，似乎也表达了中国艺术家在西方国家闯荡时所面临的各种问题。张洹说：“你能时时刻刻感受到由于社会进步到一种极致的高度，而给人带来的更深的焦虑和恐惧。”

【2】

1999年

《瞬间：90年代末的中国实验艺术》

芝加哥大学斯玛特艺术博物馆

策展人：巫鸿

Photo courtesy of Asia Art Archive.

《瞬间：90年代末的中国实验艺术》（Transience: Chinese Experimental Art at the End of the Twentieth Century）由巫鸿策展，1999年2月18日至4月18日在芝加哥大学（University of Chicago）的斯玛特艺术博物馆（Smart Museum of Art）展出，随后巡展到尤金俄勒冈大学美术馆、达特茅斯学院胡德艺术博物馆。

巫鸿在著作《关于展览的展览：90年代的实验艺术展示》的谢辞中写道：“在斯马特美术馆举行的这个展览（《瞬间：90年代末的中国实验艺术》）有意地采取极简形式，以最少的图像和作品传达出最丰富的原境。总的来说，我对这次展览的基本概念是策划一个“关于实验性展览的实验性展览”。开始时我很怀疑是否哪个美术馆馆长会欢迎这样的挑战，芝加哥大学斯马特美术馆馆长金美莉·罗夏（Kimerly Rorschach）对我的提案所表示出的兴趣彻底打消了我的疑虑。正是在她的大力支持下，一个纸上的概念逐渐发展成我与斯马特美术馆的又一次重要合作。”

Photo courtesy of University of Chicago Smart Museum of Art.

这个极具开创性的展览展出了21位来自中国或是目前生活和工作在海外的中国艺术家的作品，尽管他们的风格和表达方式各不相同，但都是对中国复杂且极速变化的文化做出直接回应。许多艺术家从西方和中国传统美学中汲取材料、技术和概念。同时该展览也记录了当前中国实验艺术的主要趋势，其特点是对艺术表达新领域的强烈渴望和探索。他们开创性的实验展示了当代艺术的地域性与全球化的关系，以及如何将亚洲艺术传统与艺术国际主义相结合构成的原创性。

【3】

2008年

《麻将：当代中国艺术希克收藏展》

伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆

"2000 A.D." Yue Minjun, painted polyester; 25 figures, each 74-by-18 inches, Sigg Collection. Photo: Sibila Savage.

2008年9月10日至2009年1月4日，《麻将：当代中国艺术希克收藏展》《Mahjong: Contemporary Chinese Art From The Sigg Collection》在位于美国加州的伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆（Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive，BAMPFA）展出。展览展出了希克收藏中兼具艺术和历史价值的、96位中国艺术家的共141件作品，作品创作时间跨度长达40年。

Ai Weiwei, Whitewash, 1995–2000, 132 Neolithic vases and white paint Dimensions variable, approx. 49 x 49 ft. Photo: Sigg Collection & BAMPFA.

Ou Ning, Cao Fei: San Yuan Li, 1999; video, color, sound, 44 minutes; color photograph; Sigg Collection. Photo: Sigg Collection & BAMPFA.

该展览着重展示了1970年代至今的中国当代艺术的发展，以及塑造其变化的政治、社会、文化力量；涵盖社会主义写实主义绘画，八十年代和九十年代初先锋运动，乃至中国改革开放后涌现的艺术新生代。作品主题涉及消费主义、城乡差异以及个人与社会之间的矛盾等问题。展出艺术家包括：艾未未、曹斐、冯梦波、何云昌、马六明，缪晓春、岳敏君、张晓刚、徐冰、余友涵和郑国谷等。

Hong Lei, After Song Dynasty Painting by Li Zhongan, 1998, Color photograph, 40 in. diameter. Photo: Sigg Collection & BAMPFA.

总体而言，该展览为观众提供了无与伦比的机会，可以将中国视为1970年代和1980年代初期的封闭社会，并观察随着中国社会日益开放而发生的文化表达方式的变化。

【4】

2010年

《与古为徒，十个中国艺术家的回应》

波士顿美术馆

策展人：盛昊

2010年12月16日至2011年2月13日，展览《与古为徒——十个中国艺术家的回应》（Fresh Ink: Ten Takes on Chinese Tradition）在波士顿美术馆 （Museum of Fine Arts Boston）展出，展览包含十位居于国内或旅居海外的中国当代艺术家的最新作品。

https://jingdaily.com/exclusive-interview-hao-sheng-curator-fresh-ink-ten-takes-on-chinese-tradition/

张洪（Arnold Chang）、李华弌、李津、刘丹、刘小东、秦风、丘挺、徐冰、喻红、曾小俊，这十位艺术家各于波士顿美术馆挑选一件藏品，并创作一件新作品来互相呼应。展馆将当代与古代作品并列而置，从而创造了一个精彩而互动的平台。当代作品将穿越历史，用我们的时代视角来诠释古典，而古代画作则会彰显当代作品中传承溯古的含量。大型山水画、人物肖像和气势宏大的装置作品，将会以各种陈列形式体现当代艺术的多样性和创造性，同时也表现了这些作品同几千年中国文明千丝万缕的联系。

波士顿美术馆中国艺术部负责人、此次展览的策展人盛昊表示：“艺术家是艺术最灵敏的观察者。在筹备展览的过程中，最享受和艺术家们一起探讨馆内的藏品，看著他们对这些艺术品发问，并最终得到意想不到的答案。这些令人兴奋的对话将在展厅中重演。作品与藏品在同一空间济济一堂，并肩放置。”

【5】

2013年

《以古为今：当代中国水墨艺术》

纽约大都会艺术博物馆

策展人：何慕文

Installation of “Ink Art: Past as Present in Contemporary China”. Photo courtesy of The Metropolitan Museum of Art.

2013年12月11日至2014年4月6日，中国当代艺术特别展览《以古为今：当代中国水墨艺术》（Ink Art: Past as Present in Contemporary China，简称《水墨》）在位于美国纽约的大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）展出，展览呈现了35位中国艺术家在过去三十年中所创作的约70件艺术作品，所涉媒介包括书画、摄影、版画、影像、以及雕塑，旨在展现“创造性地重释过去”这一悠久传统在当代艺术创作中持续而独特的效用。

Xu Bing (born 1955), Book from the Sky, 1987–1991, Installation of hand-printed books and ceiling and wall scrolls printed from wood letterpress type; ink on paper. Credit Line:Lent by the artist. Rights and Reproduction: ? Xu Bing

这一意义重大的展览将呈现参展艺术家们固然已将传统文化素材转化为新的表达方式，但观众仍能辨识出这些艺术创作中对于传统题材、美学、技巧等方面的借鉴与呼应。

展览将分为四个主题单元，展出了包括徐冰、谷文达、邱志杰、张洹等艺术家的重要早期作品，展现他们所创造的种种颠覆文字的语义或用途的方式；方力钧、杨福东、邱黯雄、刘丹、杨泳梁等艺术家挖掘山水景观的象征意义，籍由此回应江山易貌或是探索个人的“心灵景观”；蔡国强和黄永砯所创作的与行为有关的作品，以及张健君和展望的雕塑装置作品，它们皆具备与中国文人传统息息相关的水墨美学。

Yang Jiechang, Crying Landscape: Three Gorges Dam (2002), one from a set of five triptychs ink and oclor on paper, each triptych: 9 ft. 10-1/8″ x 16 ft. 4-7/8″; courtesy The Metropolitan Museum of Art

大都会亚洲部主任何慕文：“这是个具有里程碑意义的展览，其独特之处在于将非西方的当代艺术置于百科全书式的博物馆之中。《水墨》由亚洲艺术部（而非大都会的现当代艺术部）组织策划并且在亚洲部的中国书画展厅中呈现当代中国艺术；也许传统在当代的延伸是理解这些特展作品的最佳语境。虽然这些作品同时也可以从全球当代艺术的视角考量，但基于中国艺术传统的审视则让一些易被忽略的文化意义得以彰显。归根结底，这两种视角的融会将极大丰富观众对于这些作品的解读。”

【6】

2017年

《1989后的艺术与中国：世界剧场》

纽约古根海姆美术馆

策展人：侯瀚如、孟璐、田霏宇

2017年10月6日，备受瞩目同时也备受争议的、北美迄今为止最大的一场的关于中国当代艺术展览《1989后的艺术与中国：世界剧场》（Art and China after 1989: Theater of the World）在纽约古根海姆美术馆（The Guggenheim Museum）开幕，展至2018年1月7日，结束后又巡回至西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Museum Bilbao）及旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）展出。

Installation view, Art and China after 1989: Theater of the World, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, October 6, 2017. Photo courtesy of Guggenheim Museum.

展览展出了包括艾未未、蔡国强、曹斐、曾梵志、陈界仁、陈劭雄、陈箴、大尾象、丁乙、耿建翌、谷文达、黄永砅、阚萱、林一林、刘丹、刘韡、刘小东、邱志杰、宋冬、孙原&彭禹、王广义、汪建伟、徐冰、徐震?、杨诘苍、颜磊、尹秀珍、喻红、张宏图、张培力、张晓刚、赵半狄、赵刚、周铁海等在内的共71位艺术家和艺术小组的150件作品。

作为有史以来在美国境内美术馆展出的最大规模中国当代艺术展览，《1989后的艺术与中国：世界剧场》自2014年开始规划，展览以时间和主题划分为6个部分，在美术馆螺旋状上升的展厅中展示了多种媒介的作品，除绘画、雕塑、摄影、装置及录像外，也包括水墨、大地艺术、电影、行为艺术及社会介入艺术和行动主义艺术。

Installation view: Art and China after 1989: Theater of the World, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, October 6, 2017–January 7, 2018. Photo: David Heald.

Alexandra Munroe and Huang Yong Ping with his work Vomit Bag (2017). Photo: Courtesy Alexandra Munroe.

展览所考察的时间段从1989年到2008年，围绕着活跃于中国及国际上的重要艺术家、艺术?组以及艺术运动?展开，他们的激进?为意在制造出脱离意识形态的现实，建?集体主义政权 形态之外的个体，并且以普适的话语定义当代中国的经验。

Art and China after 1989: Theater of the World Exhibition Catalogue. Photo: Asia Art Archive.

由于原本计划展出的其中三件作品的创作过程涉及了活的动物，引起美国动物权益人士的反对，馆方还受到了持久的暴?威胁，所以这三件受争议的作品最终并未展出。它们分别是：黄永砅的《世界剧场》（1993）、徐冰的《?个转换案例的研究》（1994）、孙原和彭禹的《?勿进》（2003）。展览标题“世界剧场”便来自与黄勇砯的同名装置作品——一个类似笼子的巨大八边形结构中，汇集了数以千计的活蝎子、甲虫及各种其他昆虫，在整个展览期间它们将互相吞噬，让观众直面弱肉强食的暴力，但又是无可避免的现实中。

【7】

2019年

《物之魅力：当代中国”材质艺术”》

洛杉矶郡立博物馆

策展人：巫鸿/欧莉安娜·卡基奥内

Photo by Michael Juliano.

2019年6月2日至2020年1月5日，《物之魅力：当代中国“材质艺术”》（The Allure of Matter: Material Art from China）在位于美国加州的洛杉矶郡立博物馆（LACMA）展出，后巡展到芝加哥大学斯马特美术馆。展览集中了20位当今中国最重要并最具影响力的艺术家在过去四十年所创作的34件作品，包括艾未未、蔡国强、林天苗、 宋冬、徐冰、尹秀珍、展望及张洹等。从中可以看出：有意识地选择创作材质已成为艺术家表达创作理念的一种象征。

Photo by Michael Juliano.

《物之魅力》创造了一个新语汇——“材质艺术”，用来表示当代中国艺术创作中出现的这一趋势。20世纪80年代以来，中国当代艺术家们已发展出与他们所用材质相当亲密的关系， 围绕物质性建立了一个艺术阐释框架。他们所用媒介既有信手拈来的常见材质，也有不拘一格的非传统材质；既有自然材质也有合成材质；既有单一材质也有组合材质：从塑料、水、木头到头发、火药和可口可乐，不一而足。

Installation photograph, Zhu Jinshi, Wave of Materials, 2007/2019, Los Angeles County Museum of Art, ? Zhu Jinshi, courtesy of Zhu Jinshi and Pearl Lam Galleries, photo seum Associates/LACMA

这些艺术品创作于20世纪80年代至近期，包括了各种形式、材质及视觉效果的二维、 三维及新媒体作品。这些艺术家不断探索和发展这种创新艺术模式，其中有些人投入了数十年用一种材质进行试验创作。中国当代艺术环境为材质艺术的盛行及其不断出现的关联性提供了土壤，它已发展为要同时实现两个目标：推翻既定的艺术形式，以及创造出新的艺术语言。

https://longlistshort.com/the-allure-of-matter-material-art-from-china-at-lacma/

展览的重点展品包括：徐冰的《烟草计划》（Tobacco Project），这是一个对“烟草”这一主题的个人化历史性系列探索；林天苗的《白日梦》（Day-Dreamer, 2000 ），该作品始自艺术家自幼年时期起即对棉线产生的长达数十年的热爱，最终她将这一过程转变成她的作品；尹秀珍利用从北京老房子拆迁现场抢救下来的旧建筑瓦片，创作了作品《变化》（Transformation, 1997 ），通过将这些找到的物件重新定义为艺术材质，引发对北京胡同拆迁的关注；朱金石的《物的浪》（Wave of Materials, 2006/2018 ）采用宣纸象征中国艺术史，由 8000张褶皱的宣纸构成作品，呈现了一个极具震撼力的凝炼时刻：纸波浪在到达顶峰时凝固在时间里。

（文章来源于中国艺术现场）