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中国90后，闯入皮克斯

6月17日，皮克斯的重磅力作《光年正传》（Lightyear）上映，作为《玩具总动员》系列的前传电影，让不少人直呼“爷青回”：

1995年上映的《玩具总动员》，不仅成为无数人心中的 “白月光”，也让幕后的皮克斯动画工作室一战成名，成为不少动画人心目中的“行业天花板”。

如今27年过去，皮克斯的幕后团队中也出现了不少中国面孔，其中就包含90后的东北小伙王钰（Patrick）——

2021年，大学刚毕业的王钰入职皮克斯动画工作室，成为了一名角色技术艺术家（Character Shading TD），负责设计动画角色的外观，至今已经工作了一年多的时间。

他是如何踏入动画行业的？为什么会想去皮克斯工作？怎样才能成为皮克斯的一员？在皮克斯工作是一种怎样的体验？这一次，王钰向新周刊记者分享了他的故事。

文︱朱恺 讲述︱王钰

第一次看皮克斯，

我“大受震撼”

第一次看皮克斯的动画作品，应该是在2005年。

我出生在东北长春。小时候，家里没有电脑，我们也没有去影院看动画的习惯，除非是像《宝莲灯》这样特别火的作品上映。当时，小姨家租了一张《超人总动员》的DVD，我就跑去她家看，坐在客厅看了将近两小时。

《超人总动员》是我看的第一部3D动画。看完后，我整个人“大受震撼”。

因为我从小就有学习传统美术（素描、水彩）的基础，所以对动画中的角色造型会特别敏感——

大部分动画为了控制成本，都会把角色做得比较“平面”“极简”，为什么《超人总动员》可以（将角色）做到这么精致的程度，连头上的毛发都根根分明？

不过当时年纪还小，我也只是觉得这部动画特别好看，没有专门关注（背后）是什么公司。

后来对“皮克斯出品”这几个字开始有概念，应该是我在上中学的时候，看了《机器人总动员》——长达15分钟都没有台词的开头，即使放到现在，也是一个非常冒险、非常具有艺术性的创作，一下就让人把它记住了。

2012年，我考上了北京电影学院动画系，成为电脑动画专业的一名学生。

大二的寒假，我在电影院看了迪士尼的《冰雪奇缘》，当时就被这部作品惊艳到了：不论是从视觉设计、动画技术还是故事立意来看，它都完成得特别流畅，几乎没有任何缺陷。

看完之后，我就想：“我什么时候也能做出这样的一部作品？”从那时候开始，我就会有意识地去关注行业内顶尖的动画公司，并且在日常的专业课学习中，侧重培养相关的技能。

大二的暑假，我成为了东方梦工厂的实习生。当时他们在和美国梦工场合作《功夫熊猫3》，在这里，我见证了一部动画片的创作流程，也感受到了动画人的“自我修养”——

当时负责我的总监是个雷厉风行的意大利人，有时一个东西的颜色调得不对，他就会很严厉地说“你没准备好这个东西，就没必要拿来给我看（浪费时间）”，差点把我说哭了，但也让我意识到了他们对作品质量的追求。

后来在美国读研究生的时候，我有幸获得了去迪士尼实习的机会：

当时一共有5个实习生，我们的任务是创作一部名为《Maestro》（大音乐家）的动画短片，我主要负责设计角色的模型、材质和毛发，以及灯光渲染合成等工作——

在实习期间，我们可以使用迪士尼最顶级的软件、最一流的技术来进行创作，而《冰雪奇缘》《疯狂动物城》的“幕后大佬”就坐在旁边，毫无保留地向我们分享各种技巧和心得。

虽然只有短短10周的时间，但却让人记忆犹新，我们5个实习生到现在都是好朋友，后来全都加入了皮克斯和梦工场。

大学期间，我也尝试过其他方向的实习：2020年，我进入苹果公司的设计团队，参与了2020年春季发布会以及新产品的视觉设计工作。

但几次不同的实习下来，我发现自己还是最喜欢做电影，也更明确了未来的目标。

当时的5个实习生，有4个人后来被皮克斯录用，我们又重聚了。（右二为受访者）

我也投过皮克斯的实习，但是进入到面试环节时，因为赶上新冠疫情暴发，整个岗位都取消了。

而我的研究生毕业作品，也是在那个时候完成的——它是一部叫做《The Organized Life》（完美人生）的短片，讲了一个典型的中国式家庭的故事：

主人公从小就被教导要做一个完美的人，所以他在成长过程中也一直遵循这个理念。但是他有一天突然发现，人生是不可能十全十美的，经过一系列转变后，跟自己达成了和解。

其实这部短片的灵感，源于我的亲身经历——在我的成长过程中，我的母亲扮演着类似的角色，当我考了99分，她可能会更关注剩下的1分丢在哪了。

我还为此专门做了一项社会调研，发现有很多“别人家的孩子”在进入大学后，会突然发现自己不是最好的那一个，从而产生心理落差，引发抑郁等健康问题，所以当时也希望能在短片中，为他们提供一些疏导情绪的方法。

这部作品探讨的主题，其实跟《青春变形记》有点相似，不过由于时间和成本的限制，最终的短片时长从预计的4分钟剪到了2分钟，呈现出的效果也不尽如人意——但正是这部“不完美”的作品，成为了我进入皮克斯的敲门砖。

这部短片参加了不少电影节，前后一共拿了50多个奖项。

刚毕业，

我就进了皮克斯

皮克斯动画工作室招人，一般分为两种途径：

应届毕业生可以先投实习，在经过近1年的试用期后申请转正，进入相应的项目组工作（一部电影为一个项目）。但因为培养新人需要投入很大的精力和成本，所以皮克斯更倾向于直接招一些有多年工作经验的人。

我算是比较幸运的那一个：快毕业的时候，皮克斯的角色部门正好有一个职位空缺，我看到后就马上投了简历，随后顺利进入面试环节——

在面试环节，我们会展示自己最满意的一部代表作，然后接受面试官的提问：

一是专业上的问题，比如创作时的出发点是什么、若有更多的预算会如何改进；二是考察性格和沟通能力，因为一旦被录用，你可能会在皮克斯工作10年、20年甚至到退休，所以他们要保证足够喜欢你这个人。

一开始，我本来想展示在迪士尼实习时做的短片《Maestro》（如上图），这是我自己觉得最满意、最“拿得出手”的一部作品。

但在面试的时候，一放完毕业短片，就有8个面试官对着我轮番提问，把我给紧张坏了，结果就完全忘了这回事，我甚至都没提到自己在迪士尼实习过——直到2小时后面试结束，我才忽然回过神来，开始感到后悔。

但非常幸运的是，皮克斯当时正在进行的项目《Win or Lose》（不论胜负），和我的毕业短片风格有点类似——

不论是视觉技术还是故事角色，这个项目都力求创新和突破，所以面试官很希望看到一部风格化的作品，如果候选人的风格与这次的项目不合适，即使个人能力再强，他们也不会录取。

而我的毕业作品，一开始因为成本有限，没有和大部分动画一样，为主人公设计真人般的头发，而是采用了类似毛毡的材质来代替，并且通过技术处理呈现出毛绒的质感。在讲解完我的创作思路后，他们觉得我的风格很适合那个项目，于是就阴错阳差地让我进去了。

一般情况下，皮克斯要面试完所有候选人、逐一对比后才会有录用结果，这个过程要花上一到两周。

但很凑巧的是，因为皮克斯是迪士尼旗下的工作室，之前实习时的HR，在后台看到我的信息，就发邮件问我要不要来他们部门工作；皮克斯这边闻讯后，第二天就火速打电话签下了我——

因为这场“抢人大作战”的小插曲，我从面试到被录取，只用了两天的时间。

我的毕业短片，意外获得了面试官的认可。

我刚入职的时候，因为还处于疫情高发期，大家都选择居家办公，皮克斯会将电脑设备邮寄到员工家里，平时上班采取的是弹性工作制，工作时间大都集中在早上9点到晚上6点。

一开始，我还很担心自己会不会难以融入工作环境，或是因为语言、文化上的差异，跟同事没有什么共同话题。但第一天上班的时候，我就发现想象中的问题完全不存在：

同事们都对我很友好，几乎每个人都会主动来跟我打招呼，还有人会主动提起“听说你是XX学校毕业的”，我回去一查，发现他们都是十几、二十年前毕业的校友，心里就觉得特别温暖；

当时还有一个小组的头儿，以前是莱卡动画工作室（代表作：《鬼妈妈》）的总监，我大学的时候曾经往那里投过实习简历。他一见到我就说：

“我记得你，之前看过你的作品和简历，当时就在想这个人怎么会投莱卡，他（的作品）完全是皮克斯的风格啊，现在果然又在这里见到你了。”

同事为我准备的“办公桌惊喜”，我们部门就像一个温暖的大家庭。

后来等疫情稍微好点之后，公司重新装修了一下，我们就回去布置自己的办公室。

我们部门的办公室在公司主楼，就是纪录片里经常能看到的、由乔布斯设计的那栋大楼。我第一次走进去时，感觉就像做梦一样——倒不是指梦想成真，而是有一种穿梭时空的感觉：

我记得自己看过一部2005年的皮克斯纪录片，里面拍下了宫崎骏来皮克斯总部交流的画面，当时采用的是老式的长宽比画幅，像素也特别低，所以公司大楼在我心中一直是“旧旧的”，像蒙上了一层纱罩。

等到我真的站在这栋大楼面前，纪录片里的一个个像素，此刻都在眼前具象化了，就像戴上了VR设备一样，一切都变得超级高清——

我才发现它还是原来那栋大楼，建筑风格至今也没有落伍，而且人家的楼梯一点也不旧，特别干净整洁，原来“旧”的是当时的纪录片。

公司大楼内部，和纪录片里几乎没有区别。

我在皮克斯的角色部门工作，是一名角色技术艺术家。

这个乍一听很拗口的职位名称，我猜是皮克斯从上世纪沿用下来的传统：在纸上画画的就是纯艺术家，用电脑画画的就是技术人员——

而我的日常工作，就是在电脑上设计动画角色的外观，包括皮肤、毛发、服饰以及整体的质感，你可以将这份工作理解为一个电子理发师和裁缝，每天大多数时间都花在电脑里剪头发、做服装打版和刺绣。

入职之后，我参与的第一个项目是《Win or Lose》，它是皮克斯的首部原创长篇动画剧集，讲述了一支中学垒球队在冠军赛的故事，每一集都会从不同角色的视角展开，将在2023年播出。

一开始，我负责设计的角色是一个配角——

作为一名刚入职的新人，我也做好了心理准备，可能要画上个2年的“路人甲”“路人乙”，来磨练自己的基本功。

但没想到，导演看完角色成品之后很满意，不仅将其改为了主角之一，还将这一角色定为模板，让其他角色的风格都按照这个模板来设计，这也让我很有成就感。

在工作之余，我们项目组的关系很好，平时会一起团建：

有一次去旧金山看球队比赛，一位负责场景模型的同事，还受邀担任了开场表演的歌手——这位同事私下是一名专业歌手，在YouTube上拥有几十万粉丝，来皮克斯上班，纯粹是出于个人爱好。

不同项目组之间的同事，平时关系也都特别好——因为大多数人都在这工作了半辈子，即使目前不在一个项目组里，也曾经在一个项目组里，怎么能不熟呢？

我入职后设计的第一个角色。

梦想还是要有的，

万一实现了呢？

在皮克斯工作最“凡尔赛”的事情之一，就是拥有了一个“铁饭碗”：

与大部分动画公司、广告设计公司不同，皮克斯的工作岗位非常稳定，它类似于国内的“编制”，基本上只要你不辞职，就可以一直做到退休——

所以当我得知自己被录用的那一刻，最大的感想之一就是：终于不用再找工作了！

除此之外，皮克斯日常也有不少福利：

比如公司会有“充电日”，让我们带薪放假；在购买苹果的产品时，我们能享有和苹果员工一样的折扣；公司内部有专门的纪念品商店，可以拥有外面买不到的周边；每逢节假日，皮克斯还会举办专门的主题活动——

在中国农历春节前后，皮克斯有一个类似大学社团的亚洲组织，会邀请旧金山华人社区的舞狮队来表演，或是让大家进行小范围聚会、吃吃中国菜；今年他们还以《青春变形记》为主题，专门做了一系列镂空剪纸风格的红包，非常精致。

皮克斯每部即将上映的新片，都会在公司内部进行展映，还会举办不同主题的杀青派对，让全公司员工参与其中：

《青春变形记》的派对主题，是要求出席人士的着装打扮，要符合上世纪90年代或千禧年的服装风格——

当时就有很多人穿着《老友记》风格的服装出席，也有高龄同事直接翻出了自己年轻时的衣服，我全身上下都是牛仔元素，还特意梳了个中分头；

而《光年正传》的杀青派对，主题是太空、未来感——你可以穿件宇航服、荧光外套，或是穿那种很有金属质感的衣服出席。

因为疫情规定不能在室内聚集，当时公司还租了一个室外游乐园。刚好那里离机场很近，时不时头上还有飞机飞过，我们就特别有置身电影中的感觉。

《光年正传》举办杀青派对，公司租了一个游乐园。

其实在皮克斯工作，我内心最骄傲的一点是：我参与的作品，未来可以影响到很多人——

就像我小时候看《超人总动员》时那样，我的审美和价值观受到了不少影响；也像我在大学时看《头脑特工队》那样，无论是从故事创意、选材深度还是画面呈现来看，它都是一部极具风格的作品，至今仍是我最爱的皮克斯电影。

相信很多看完《头脑特工队》的观众，都会达成一个共识：这部作品把情绪给拟人化了，这个设定很新颖。而这种新颖，恰恰是皮克斯的传统：

一提起迪士尼动画，我们就会想到公主电影、史诗系列；但你很难找到类似的标签去概括皮克斯，因为它一直在尝试别人没有做过的题材，它的传统就是“打破传统”——

如果你不事先说明，人们甚至很难想象《寻梦环游记》《夏日友晴天》《青春变形记》是同一家公司拍出来的。

直到现在，我们也还在坚持这一理念：有时我们在创作一个角色，会觉得这个东西跟《寻梦环游记》太像了，那就尽量避免做成这样；今年上映的《青春变形记》也探索了日漫风格，尝试了星星眼等不同的视觉效果；

平时我走在超市里，或是刷手机的时候，有时看到了一个觉得不错的东西，就会截屏下来做个参考——我们每天工作的动力，不仅仅是赚钱谋生，更是出于对动画行业的热爱。

皮克斯的每一部作品，都在探索不同的风格。

这几年来，我也有关注国内的作品，它们在动画领域也都有所突破：

我很喜欢追光动画（工作室）出品的国漫，特别是《白蛇·缘起》的角色设计，融合了中国文化和中国美术的特点；我也有关注《雄狮少年》，但一直还没有机会看，我感觉它是一部非常写实的作品，对现实中的舞狮做到了极致的还原。

动画如此，人也如此。其实我想对踏入动画行业的朋友们说：永远不要给自己的梦想设限，不要觉得这个东西我做不到。

我以前也从来没有想过，自己未来有一天会在皮克斯工作，会参与到热门IP和大制作中。

但当我看到别人能拿到实习、获得offer时，我就会开始想：大家都一样，都是两个胳膊两条腿的，别人能做到的事情，为什么我不可以也去试一试？

很多事情你去尝试了，就会发现没有想象中的困难。哪怕第一次没成功，也没关系——我之前去苹果公司实习的时候，投了4次简历、被拒绝了4次，直到第5次，部门负责人看完我在大学期间仿照苹果风格设计的作品后，当场就拍板录用了我。

我在苹果公司实习期间做的视觉设计。

《光年正传》的导演，第一次来皮克斯面试的时候也失败了，他回去认真准备了一年，直到第二年才入职成为一个基础的动画师——

可是你看，他现在已经成为了皮克斯史上最经典的电影IP的导演。

虽然这句话听上去很土，每个人都会说“人要有梦想”什么的，但我觉得真的很受用。很多时候我们正是坚信着这一点，才会不断去提升自我、取得进步——

梦想还是要有的，万一实现了呢？

*文中图片由受访者提供。