传统戏曲在虚幻世界“震撼”国外游戏玩家，

国内首部派对式戏剧！带你走近《幻境2099》幕后制作

近日，在古城大理变压剧场上演的《幻境2099》首次做出了大胆的尝试，它以一种全新的姿态、迥异于传统表演的形式与观众见面——派对式戏剧。这是一出集戏剧、空间视觉、数字影像、音乐、舞蹈、装置、跨媒体科技交互等艺术形式融合的多维美学呈现。

那么这场派对式戏剧是如何从零到有的呢？接下来，就让小编带大家走近幕后，一起来听听这些奋战在一线的主创团队背后的故事。

创作背景

经过了解，《幻境2099》是由大型文旅央企华侨城，携手新锐场景娱乐公司君看文化，共同打造的中国首部派对式戏剧，该剧以工业老厂房为载体，聚焦于青年文化和融合消费，将数字技术、建筑艺术、近景戏剧与新零售有机结合，将戏剧与派对体验进行融合。

《幻境2099》历经4年创作打磨，早已不仅是一部戏剧，更是艺术与科技的体验场，场景里融入大家对科技、对生命的思考。

主创人员表示，他们想要做成一个幻境剧场，来表达信息时代的科技发展与精神困境的故事，希望能够让当下年轻的观众，在听到这个名字的时候产生共鸣。

总导演杨乐介绍道：“大理作为全球闻名的‘避世乐土’，其旅游区消费核心人群对‘人与自然、人与生活、人与人’的关系解读有着强烈的精神诉求，而《幻境2099》就是对未来与当下的本我思考，让观众‘回归本心’，实现‘人生的变压’。”

他还表示，希望通过这部剧，更深层次地挖掘和体现大理的深厚文化内涵和多元精神空间，集合更多有趣年轻人来这里参与和表达他们对于时代进程的思考，打造一个青年聚合的潮玩场，力争将《幻境2099》打造为文旅行业的新物种和大理面向世界的新名片。

▲《幻境2099》新概念

舞台建造

《幻境2099》戏剧的举办场所原本是一座60年代的废弃老厂房，经哈佛大学建筑师卜骁骏、张继元夫妇长达一年的改造后，重塑了空间想象，有了这个既尊重过去，又发挥出新能量的戏剧空间。

建筑师将旧厂房特有的宏大空间、部分机器元件等巧妙地与现代艺术结合，在原生态基础上融入了许多耐人寻味的细节，外观沉着、不动声色，理性的进行着空间与时间的对话。

通过精确的建筑剖切形成了若干充满未知与潜力的工业碎片化空间。工业，不再是功能的主体，而是转化成了戏剧的表达。戏剧的逻辑与空间次序，在工业的框架中形成。碎片化的工业空间，贯穿着室内与室外，形成具有冲击力的四大主题空间：情绪酒吧、欲望花园、秘密试验场与心音嗨场。

变压工厂建筑设计者张继元：“这是我第一次尝试建筑、科技、戏剧的跨界创作。设计以‘变压’为改造创意，以新旧世界的融合为目的，串联起整个空间的过去、现在和未来。变压工厂的建筑空间和戏剧空间是紧密结合在一起的，它在建筑现实和戏剧现实中来回摆荡，形成了一个诗意磅礴的幻境。”

目前变压剧场已获得International 2020WAN 未来文娱项目大奖、Future Leisure剧场奖等奖项。

舞美设计

科技是《幻境2099》的内容，也是形式。知名艺术家、中央美院设计学院费俊教授作为数字艺术总监，通过跨媒体交互、AI装置、数字影像等手段尝试勾勒出一幅艺术与科技、未来的对话。

费俊教授表示：“这个时代需要一种跨时空、跨身份和跨感官的混合场域来制造超越日常的体验型叙事。“

《幻境2099》就是以时代的科技发展和精神困境作为创作母题，讲述一个发生在新世界的故事,故事分为三条主线,围绕着智能人制造者图灵、神秘女王、男孩阿T展开,爱情与觉醒交织,在3500多平米的空间平行上演。探讨了信息时代下的人类欲望与生命本真。其中阿T一线的场景视觉效果由「HUIPOWER」辉动力创意视觉倾力打造完成！

▲《幻境2099》视觉设计

在视觉设计上，基于舞剧、音乐剧等古典戏剧表现形式，叠加跨媒体科技交互艺术等多维表达，打造浸没式“戏剧+秀”全感官体验，华丽震撼的沉浸现场、绚烂纷呈的光影秀、美轮美奂的戏剧表演，让观众置身于科幻、象征和感性的璀璨之境。

高压仓

High pressure Club

在这个场景设计上，充分利用现场的空间，把各个显示媒介巧妙地串联起来，营造非常整体性的梦幻感，将数字化的美学转化为自然的人性之美。

酒吧

Bar

这一部分是根据风花雪月提炼元素，构建出科幻唯美、未来动感的氛围。

当视觉穿透科技与艺术，用三维及动态模拟技术重塑了空间的想象，串联起空间与时间的过去现在未来。强烈的视觉对比效果让场景演绎被赋予未来之美，勾勒出一幅艺术与科技的对话。

睡眠悬仓

Sleep suspended warehouse

这场交织着欲望纯真、真实虚幻、挣脱觉醒的戏剧生命体,被无限放大到未来时空,在这里世界是一座幻境的舞台。当你沉溺在无法抵达的梦境彼岸,醒来,此刻就是全部。

直播间

Live Room

在整场戏剧中，观众既是观看者亦是表演者，既是思考者也是实践者，灯光、视频和声音融入到实时环境中，每一刻你都能看到视觉与音乐的联动。一切自然而然。这是一次全新的艺术探索，希望通过这样一场艺术秀，让参与者可以在过程中找回时间的真实，主动自在展现生命的丰富姿态。

而整个空间的灯光由著名舞台灯光设计师杨浩老师设计，设计灵感和概念来自《易》之《火水未济》和《水火既济》卦的“象意”设计。以“水火光色”、“水火光意”、“水火光数”为基础，通过“离形似得、舍形而悦影”的光影美学设计，来演绎整体戏剧空间的表演故事。

（即：虚实之光，科技之光、冷暖之光、点线之光、动静之光、意境之光）等元素，融入在光之赛博朋克的世界里，通过灯光的美学空间层次变化来反应未来生活智能化人类文明，个体之间现实与虚幻、外界与内在、理想与现实的交错之境。

戏剧现场

《幻境2099》作为全新概念的派对式戏剧，更强调观众沉浸的完全与深入，它接近一场真实的派对，派对是自由狂欢野性的，大家自在走动，自由感受，可以在随意的频率中，拿起一杯酒观看表演，也可以坐在某处与人聊聊天，舞台完全变成了派对舞池，观众在混合的气氛中捕捉视觉、听觉、触觉的狂欢。特别要提到变压剧场中情绪酒吧和嗨场两个空间的设计，甚至叫人恍惚是派对中戏剧在上演。

制作团队也积极尝试把派对沉浸感与商业形态融合的可能。《幻境2099》的剧场中配备了情绪酒吧、心音嗨场、情绪商店，红酒餐厅。

每个空间在情景设置、代入感和互动性上都与观众建立了连接，观众获得一种全新可享受的角色。可以独自或相约去酒吧喝酒、占卜，聊天畅饮；观剧结束后在心音嗨场与演员共舞，纵情快乐；在情绪商店收获戏剧同款，全心满足。消费这个行为完全融入戏剧故事的氛围，成为一种情绪化体验，观众在流动的情节中主动选择、反应，一切都是自然而本能的。

这部剧从2018年开始策划到现在，前后花了一千天打造，从选角、定妆到排练，其中的心血不言而喻。光是寻找演员，就找了5个月，最终选择了30位来自中央戏剧学院、上海戏剧学院等院校的新生代演员。

剧情是虚拟的，但感受是真实的，在这个空间，这场狂欢中，参与者获得一种即时修复，重新去感觉这个世界，既看得到他人，共同分享真诚，同时感知到自己，让身体回归。

主创人员

总导演：杨乐

制作人：倪伟伶

执行总导演：高婕妤

编剧：于昕彤 黄丹

艺术总监：费俊

建筑设计：张继元 卜骁骏

表演指导：周燕燕

视觉总监：胡图

音乐总监：戈非 黄宏展

导演组：邱宇 万珊珊 和平 江宇昊 印雪

舞美设计制作：陶象驹 曹敏 王祎男

服化设计：于磊 杨牧歌

灯光总监：杨浩

灯光设计：殷志涛

灯光师：贾俊兴、赵红