《倩女幽魂：人间情》：33年后的翻拍，除了特效还有什么亮点？

冷饭热炒，不管是致敬还是复刻，素来很难让观众买单。

《倩女幽魂》，众所周的大IP，从1960年代李翰祥将《聊斋志异》中聂小倩的故事搬上荧幕以来，六十年间，已经有二十多个影视版本。

版本诸多，而我们记忆最深刻的应是1987年由徐克执导，张国荣和王祖贤主演的电影，当时正是香港电影的黄金时期，虽是翻拍，徐克在第一版的基础之上做了很多修改，并从《鬼玩人》中获得灵感，创作出了树妖这个角色，作为一部商业影片，在当时的特定社会环境下，取得了巨大的成功，三十多年来，赞誉无数。

电影中张国荣饰演的宁采臣、王祖贤饰演的聂小倩，成为了《倩女幽魂》系列IP在无数影迷心中留下的永恒的印记。

聂小倩，一颦一笑清冷媚骨，有远超人间绝色的惊艳。

宁采臣，清朗俊逸谦谦君子，有不惧妖魔奸邪的纯真。

​一人一鬼，阴阳相隔，《倩女幽魂》中缠绵悱恻的千古虐恋，无不让人凄婉，多年过去，依然不可磨灭。

经典之所以为经典，对于一个电影而言，不管是场景，台词，或是演员，剧情，都可以经得起时间的考验，像一坛老酒，历久弥香。

而复刻经典，风险极大，更何况是无数影迷都极为熟悉的经典。

或许是宣传到位，《倩女幽魂：人间情》自开拍以来，便广受关注，5月1日上线后，更是引起一片哗然，网友的评论也呈两极分化的态势，而这部电影究竟如何，倒不能一言以蔽之，每个人心中都有答案。

说回这部电影，时隔三十三年，影视业已经发生天翻地覆的变化，观众的审美也在不断变化，我们固然不能以从前的标准来评价现在的电影，看完这部《倩女幽魂：人间情》，总体来说差强人意，有可圈可点之处，是一部不会让人感觉浪费时间的作品。

画面特效赚足眼球。

现在的电影不管是道具、特效、剪辑还是画质、音效，都有了质的飞跃，基于这样的技术基础，导演林珍钊对镜头画面的打磨很用心，也着重在场景特效下足了功夫。

比如电影开始，宁采臣的出场，镜头的推拉俯仰摇移平滑自然，一个长镜头跟随宁采臣，将村子里的众生相徐徐展开，这种费时费力的拍摄手法在网络影视剧中极为少见，画质和构图均在行业水准之上，相比刘亦菲版《倩女幽魂》的偶像剧拖拉拍法，足见拍摄团队的用心程度，影片有了最为基础的质量保证。

更让人惊喜的是电影原声，87经典版词曲作者倾力打造，熟悉的旋律一响起，可以说是撑起了情怀的底线。

此外，全片的特效镜头也是十分密集，据统计，全片完成1423个特效镜头，占电影总时长的85%，幕后团队耗时370天后期制作，设计出“万剑齐发”、“妖王迎亲”、“人妖鏖战”等宏伟场景。

在影片的特辑中，我们可以直观看到在绿幕镜头层层叠叠不断变换，在经过CG、3D面部表情捕捉等技术加工后，最终呈现出惊险万分的打斗场景，如梦如幻的奇幻场景。

华丽的特效可以说是这部影片给观众的又一个惊喜，不至于让观众的期待“落地”，这种不同于经典的“新鲜感”，一定程度上填补了87版《倩女幽魂》特效上的短板。

服化道具堪称华丽。

从《倩女幽魂：人间情》宣发开始，其海报就足以吊足观众胃口，透过海报，影片服化道的华丽程度可见一斑。

1月19日，在首张海报中，小倩身穿华服略显忧伤，宁采臣眉头紧锁，虽是静态的图片，却仿佛让人看见了这段旷世绝恋的最揪心之处。

后续发布的海报，不管是色调还是设计，可谓美轮美奂，宣布定档的海报尤为显眼，大红色的背景中，聂小倩裙摆飞舞，一细看，又有各种骷髅围绕，而宁采臣在画面左侧，两人同伸着手，像是无可奈何的分而不舍，又像是尽力相拥的爱而不得，瞬间让人回忆起剧情，又对电影有了一丝新的期待。

见微知著，不管是从海报，还是先导预告片中，都可以感受到电影独特的质感。

回到电影中，聂小倩的白衣、红裙，宁采臣的书生扮相，一众妖怪的妆容，还有燕赤霞的刀，服化道方面，制作团队可以说是下足了功夫，每一个细节，都处理的十分恰当。

剧本情节高度还原。

不管是燕赤霞和黑山老妖对战的江湖气，还是影片中宁采臣和燕赤霞之间的人情味，不难发现，整部电影还流露出一丝“港味”。

原版《倩女幽魂》的编剧阮继志执编，这“港味”也就更加的地道了。

有了阮继志，剧本质量得到了极大的保证，可以说是和原版几无差别，受影片时长限制，情节依然有大幅的缩减，或许是为了提高假期观影的“娱乐性”，以及网大的快节奏，所以在整体节奏上，剧情的重心则放在了动作戏上，而对于宁采臣和聂小倩的爱情线，在叙述上就显得又些匆忙。

当然，牺牲掉爱情线换来的动作戏，并没有让观众失望，尤其是最后一场的终极对决，更是拍出了史诗感，巨大的魔物、诡异的布景，和令人称奇的炫酷招数，让这个重场戏撑住了场面，绝对有不输于院线大片的品质。

主演选角实力悬殊。

再说到这部电影的主演，或许很多人并不熟悉。

同样是二十岁的李凯馨，和王祖贤扮演的小倩，可以说是差别甚大，李凯馨虽没有王祖贤眉宇间的英气，却也多了几分灵动，对于聂小倩的妩媚阴柔，李凯馨倒是差了不少，但对于聂小倩在前后期的转变，可以说是拿捏得当。

而至于与原版聂小倩的气质差距，每个演员对人物的诠释有所差异，这无可厚非，也不便过多评价。

宁采臣的扮演者陈星旭，出道二十年，在《东宫》中的演技让人印象深刻，也斩获了一大批粉丝，比起张国荣，陈星旭的大眼可以说是与宁采臣的文弱呆书生相无缝连接，同样面对前期面对小倩的“呆萌”与后期不肯放手的“刚硬”，陈星旭对于这种对比，演绎也十分到位。

即便两位主演的表现尚可，但面对经典版张国荣和王祖贤两座“大山”，依然显得相形见绌。

这也无可厚非，经典难以超越，很大程度上是因为故人不再。

戏骨加盟韵味十足。

电影的另一个惊喜是徐少强和元华两位老牌戏骨的加盟，七十岁的徐少强，以饰演反派著称，不知是多少人儿时的噩梦，此次饰演姥姥，举手投足尽显霸气和妖娆。

而元华饰演的燕赤霞，时隔多年第二次出演，可以说是轻车熟路，对人物的诠释尤其到位，武术演员出身的元华，在转身挥剑之间，仿佛又将观众带入到了经典之中。

两位戏骨和两位新生代演员的合作，让整部电影既有老港片的韵味，又有极为亲切的现代感。

情感丰富内核升级。

谈《倩女幽魂》，最先谈到的就是“人鬼恋”的爱情故事。

在这部电影中，阮继志在延续经典爱情的同时，还充分融合了当代的爱情观，迎合了当下年轻人对爱情的期待，故事依旧是那个故事，但在两位新生代演员的演绎下，在一些经过丰富的台词语境下，这个爱情故事变得更为丰富，也更加的年轻化。

宁采臣是软弱书生，更有为爱牺牲的果敢。

聂小倩为命运裹挟，却有逆天而行的觉醒。

这种纯粹的近乎理想化的爱，无疑是抓住了原版的精髓，并在新时代语境下，演绎出了新的灵魂。

​当然，这部电影在经典爱情的内核上还作了升级，并上升到一种价值观的维度。

电影最后，燕赤霞和宁采臣有一段对话，很是耐人寻味：

宁采臣：我是不是再也见不到小倩了？

燕赤霞：如果她是妖，你见到了又能如何？

宁采臣：你说多年以后，我还会在茫茫人海和她相遇吗？不知道那个时候，我是否能和她有一段插肩而过的缘分，希望那个时候的人间世道啊，不再如此凉薄。

.......

燕赤霞：这个世道，考什么功名啊，宁做太平狗，不做乱世人，不如留下来陪我捉妖，反而自在。

宁采臣：这妖是捉不完的，我要考取功名，做一个好官，让这世上，再无冤死之人。这才是真正的人间正道。

很意外，在电影最后，有一个陡转直上的主题升华。

燕赤霞选择留在兰若寺捉妖，寻找自在，不过是见惯繁华俗世后万念放下的潇洒，这是侠。

宁采臣选择继续进京考功名，谋求官位，不过是心系天下誓洗尽世间冤屈的宏愿，这是道。

世间凉薄，一个是逃，一个却迎难而上。

影片中有一个情节，宁采臣决定不顾生死去救小倩，而燕赤霞害怕黑山老妖的黑山界而对宁采臣百般阻拦：

臭书生，天道无情啊，有很多事情不是你想怎样就能怎样，我就是因为看清了这个道理，才躲到兰若寺，能逃一时，是一时啊。

而宁采臣说，逃得了一时，你能逃得了一世吗，终日逃避和死了有什么区别。​

在电影中，宁采臣从懦弱书生转变为勇敢的斗士，燕赤霞也从畏头畏尾转变为直面妖魔的战士。

这两种转变，是有一个共同的驱动力，那就是情。

不管是宁采臣和聂小倩之间的爱情，还是燕赤霞和宁采臣之间“聊得来”的友情，这种情感，在那个凉薄的世间，都显得弥足珍贵。

电影最后留给我们一个很美好的想象：小镇一片祥和，宁采臣盼来了美好的人间，也盼来了小倩重生后的背影。

似乎正贴合了电影的名字《倩女幽魂：人间情》，这部电影极尽特效，为我们展现的不仅仅是妖魔横行的人间炼狱，也不单单是人鬼殊途的虐恋，而是极其深刻的告诉我们，人间有真情，它终能刺破黑暗。