事实证明，《寻梦环游记》是一部不可多得的好作品，无作品能比上

文|胡叁叔

编辑|胡叁叔

前言

迪士尼公司与皮克斯公司联手打造的大型动画片《寻梦环游记》在2017年获得了巨大的好评。

本片借鉴了好莱坞历险故事的风格，通过幻想的方式，超越了生与死的边界，展现了死亡的世界。

其中蕴含着的是个人理想与家庭家庭关系的冲突，还有“忘记”与“回忆”对于生命的重要意义等哲学内涵，使得本片又一次被视为一部打破了不同年龄、不同文化背景观众心理界限的国际化、年轻化的影片。

本片通过叙事紧张，展现了其特有的艺术魅力。《寻梦环游记》中正存在着多重对立冲突的二元因素，它们所形成的复杂关系成就了这部有机统一的艺术作品。

梦想与亲情的矛盾及和解

《寻梦环游记》以米格对他个人音乐理想的追逐和他的家庭禁忌为主线，以此为主线进行了一系列的叙述。

米格的先祖伊梅尔达，因为她的丈夫埃克托一去不归，把怒火发泄在了他的身上，从此，禁止谈论他的音乐就成了他们一代又一代的冷漠回忆。拥有天生的爱好和对音乐的才能，米格踏上了与家人斗争的道路。

音乐中的美，自我价值的追求，以及对自由的向往，这些情绪因素让观众迅速地与米格产生了共鸣，并跟随他的足迹踏上了一段离家的冒险之旅。

在死人节，偷偷地将自己信仰的歌者藏在自己的房间里，迫不及待地想要在比赛中大放异彩，但是愤怒的祖母将他的吉他砸成了碎片，米格不顾禁忌，拉响了广场祭坛那把曾属于歌神的吉他，由此他闯入了亡灵的世界。

米格只能在死去的亲戚的保佑下回到这个世界上来。在伊梅尔达的带领下，他遇到了一群死去的精灵，这让米格重新活了过来，但他的曾曾奶奶却提出了一个要求，那就是永远不要再接触音乐，这就是米格的未来。

米格毫不犹豫地回绝了这个好时机。这个时候，米格遇见了一只不死生物埃克托，他迫切地想要将他的画像带回地球。米格各怀鬼胎，与埃克托并肩而行。

在埃克托的指引之下，米格最终踏上了死亡领域最辉煌的巅峰，与自己梦想已久的歌神见面。而在米格被歌神接走之后，影片的剧情更是将他对自己理想的追求推到了巅峰。

但这位高高在上的歌手，却是一个抄袭别人作品，杀死了埃克托的罪魁祸首。米格明白了这个事实，于是与埃克托一同被音乐之神打入了无底深渊。

当米格和埃克托在失望中发现自己是自己的家人时，他们的心情就变得复杂了起来，当真相揭晓的那一刻，他们的心情就变得复杂了起来，他们终于找到了自己的家人。

在伊梅尔达的带领下，两人从大洞中飞奔而出。在歌唱比赛中，一家人一起努力，揭开了歌唱比赛的真相。

在没有其他要求的情况下，米格带着“我们爱你”这句话，来到了这个世界，他为曾祖母唱歌，这句话让她想起了埃克托，然后她将埃克托的画像摆在了家里的祭台上。

最后，米格一家，甚至是在死者节前重返尘世与家人重聚的死者之魂，一同唱歌跳舞，分享一场充满爱意的音乐大餐。

《寻梦环游记》有别于《疯狂动物城》强调追求自己的理想，并以超越世俗的成见为结局，而是将自己的理想与家族的情感进行了一次又一次的对峙，并以主角在死亡的国度中的冒险与成长为主线，达到了一种“调和”的目的。

电影的叙事手法让人产生了质疑，一个人的欲望是追求自己的理想，而米格则是追求自己的理想，所以没有人会去质疑米格为了寻找自己的理想，不惜冒着生命危险去寻找自己的偶像，也没有人会去质疑米格的决心。

直至“歌王”的一生被揭露，“米格”与“埃克托”掉进了一个大坑，戏剧性的剧情反转，让人产生了对“胜利”的怀疑。

这样的无休止地追求会导致人类的畸形发展，就像米格与埃克托一样，他们也无法从自己的情欲中解脱出来。

所以，在这个年轻人的精神象征与被人们所膜拜的“天籁之音”的突然转变中，这部电影对于在这个消费主义与媒体环境下的“偶像”与“成功论”进行了尖锐的批评。

米格离开家乡去追寻自己的理想，这是电影的一条明线，而埃克托渴望回家则是电影的一条暗线，这两条主线相互对立，形成了故事之间的紧张关系。

同时影片又在“米格日出前无法得到亲人的祝福就会死去”与埃克托被所有人忘记就会真正死去”的双重设定中容纳了这一明暗线，使得剧情充满悬念，扣人心弦。

当他回到地球，为可可曾祖母演唱《记住我》的时候，埃克托和可可终于重归于好。米格与埃克托的双重归来，使电影的光明与黑暗在“此岸”的完全融合，更显示出爱情对于个人生活在欲望之中的一种拯救。

同时，它已不仅仅是一个人追求成就的手段，更是一个人与人之间交流的手段。复杂的故事，让整个故事的紧张气氛达到了顶点。

此岸与彼岸世界的接通和跨越

与大众对天堂的幻想不同，这部电影展现了一种多姿多彩，繁华热闹的景象，让死者也能尽情地欣赏人间的美好。

进入了死亡的领域，米格走在一座由菊花组成的华丽长桥上。这是一个特殊的节日，骷髅的灵魂将会回到这个世界。

Picks的小组使用3D技术和计算机图形学技术，创造出一个充满色彩，绚丽图案，喧嚣喧嚣的“彼岸”世界。

有街道，有高楼，也有“灵兽”为死者指引方向：有孤独的，没人想起的，最后变成金色灰尘的小猪，也有受欢迎的，歌神德拉库斯举办的奢华聚会。

米格生活在墨西哥的人类社会只是一个小小的角落，而这部电影所描绘的死灵界却要广阔得多。采用了3D、全景化的镜头设定，电影呈现出了一个与真实世界相似的工业化、都市化的亡灵世界，再一次给观众带来了一次全新的视觉体验。

就好像所有的虚幻都和真实的生活息息相关一样，皮克斯工作室创造出来的“曼哈顿”世界，也和真实的生活一模一样。

首先，这个节日的故事情节以及角色行为都是从墨西哥民间传说中改编而来的。与其他国家的人相比，墨西哥人在面对死亡时表现出一种庆祝的态度。

在十一月一号和二日，他们欢天喜地地唱起了歌曲，并以骷髅头，剪纸，鲜花，葡萄酒等象征着“庆祝生命周期的完成，迎接生者与死者的团聚”。

传说中，死亡节是两种信仰的结合，一种是阿兹特克人的“死者在棺、生者狂欢”，另一种是十六世纪欧洲天主教的“人间轮回”，意思是“善待亡灵，亡灵会高高兴兴地回家与家人团聚，来年活着的人才能得到亡灵的保佑”。

其观点虽带有某种现实的功利意味，却又从另一个角度将两个不可逾越的天地联系起来，因此，其哲理内涵也是相当丰富的。

奥克塔维奥·帕斯，一位颇受欢迎的墨西哥小说家，曾说过：“死亡其实是生命的回照，死亡才显示出生命的最高意义”。

这种关于生与死的全新的价值观，通过电影的形象诠释，无疑能够引发不同种族受众的情绪共振与理性反思。

其次，无论是米格还是埃克托，他们各自追求自己想要的东西，都折射出了一个真实的人生：一边是默默无闻的普通人在最底层挣扎，一边是成功者的光辉和荣誉；宝塔尖上又不都是鲜花和掌声，还有丑恶和阴谋。

个人在“理性主义”的压迫下，只能屈服于各类官僚机构，无法反抗，而整个社会也越来越呈现出一种等级化和程式化的特征。

《寻梦环游记》里，因为人们对歌神德拉库斯的想念，所以他在身后的辉煌仍与在世时一样；凡人的灵魂会受到亲人的牵挂，他们会在假日和亲人重聚。

而猪皮哥这种没有人惦记、没有人祭拜、没有人供奉的亡魂，就是一个人过着孤独的日子，提心吊胆地等待着自己的末日降临。

儿童形式与成人内涵的反差及其张力

动漫用鲜艳的色彩，夸张的造型，动听的音乐，创造出一个既与真实的生活有联系，又能满足人们的某种愿望的艺术世界，从而激发出孩子们的审美偏好。

从外形上来看，《寻梦环游记》在画面、色彩和声效上，无不彰显着Picks制作小组对艺术的细致追求。

在细节方面，制片组更是按照墨西哥民间习俗，从剪纸艺术到菊桥神兽，几乎所有的鬼节因素，都是推动影片剧情发展的因素，也让孩子们有了更多的视觉感受。

皮克斯动画中的人物大多都是以动物、怪物和玩具为主，而在这一部动画中，以不死生物为主，但是对于骷髅的人物，却没有任何的恐惧感。

电影中的遗骨大多保持着死者的外貌，伊梅尔达干练而优雅，流浪歌手埃克托德拉库斯器宇轩昂，英姿飒爽。

在骷髅的表演中，埃克托因为震惊而掉下了一颗眼珠，米格模仿着埃克托走路的样子，为影片增添了几分幽默的味道。凡此种种，都使得这部表现亡灵世界的电影作品能被儿童观众以游戏的心态轻松接受。

12岁的米格，不仅是一个解决了家庭问题的主角，同时也是一个将观众带进了一个奇妙的世界的视角。

他对自己的理想的执着，对家庭的反抗，对未知的探索，这些都是孩子们最显著的特点，而他的经历和认识，更是让孩子们，甚至是那些曾经是孩子的大人们，都对他产生了共鸣。

与此同时，电影中关于死亡的乌托邦般的幻想，让孩子们和大人们都受益匪浅。孩子们会受到教育，让他们不怕死，让他们永远记住死去的亲属；而经历过很多事情的成人，他们的味道就比较复杂和精致了。

除了以上所说的，电影中还有两幅令人回味的场景，一幅是“小猪”在埃克托的钢琴下灰飞烟灭，一幅是“老可可”在米格的音乐中恢复了往昔的回忆，这两幅场景形成了鲜明的反差，恰到好处地表达了一种生离死别与回忆交织在一起的错综复杂情绪。

所以，对成人来说，《寻梦环游记》是一部可以突破真实界限的动漫，它把个人的人生从原来的连锁反应或者说是连贯性中抽离，以达到一种超出正常人生范畴的内心渴望，给人们一个可以完全展现自我构建的愿望和幻想的梦境。

结语

综上所述，《寻梦环游记》将矛盾的二元元素有机地结合在一起，在梦想与亲情、此岸与彼岸、儿童形象与成年人形象等不同的方面。

让这种矛盾与冲突的二元元素相互影响，形成了一部既紧张又轻松，既富有弹性又富有深度的电影，让皮克斯公司重新获得了国际知名度，也为未来的动画制作积累了宝贵的经验。

参考文献：

<1>王先需,王又平《文学批评术语词典》

1. 王郡玲《中国清明节与墨西哥亡灵节之文化比较》

<3>孙晓沁《死者在棺,生者狂欢:墨西哥亡灵节》

<4>侯文辉《现代性与美国皮克斯电影的文化逻辑》