《江南百景图》胆小鬼位置全介绍 胆小鬼在哪里，江南百景图全是鬼

生如夏花之绚烂——《百日红》（二）

（本文接：生如夏花之绚烂——《百日红》）

• 画面有形，韵味无形

阿善的春宫图为什么会畅销呢？之前说到北斋评价阿善笔下的人物“只要走上一步便化作一滩烂泥”，对他的画技毫不客气地批评，但随即北斋也仍然赞赏着说：“不过你的画总有一股味道，倒也是有趣。”在阿荣的春宫图被退回来听到阿善的画却卖得很好之时，她问老板自己的画哪里不好。老板说问题不在于画技，论画技阿善自然比不上阿荣万分之一，头画得极大，手脚却细长，但是如此怪诞的人像，阿善却信手拈来，出乎意料地平添了许多妙不可言的韵味，“能抓住人心”。而阿荣的春宫图却太过郑重其事，画出的人像虽然美型，却没有丝毫魅惑人心之感。言下之意，阿荣不懂“情趣”。

画画就像塑造一个人，颜值和气质是两回事，而绘画的画技和画面散发出来的韵味也并不相等。虽然颜值高会受到很多人赞美，但是只有气质匹配才能拉近距离。画技可以靠锻炼提高，但是韵味却是学不来的，需要依赖绘画者自身的细致体会和深刻沉淀。阿荣没有过爱情的滋润，更没有身体上的“经历”，却非要画春宫图。连北斋都知道是强人所难却拿她没办法。但并不是说阿荣的画没有韵味，只是她笔下的韵味不适用于此处。故事的最后，阿荣不再只是帮父亲画，而是开始自立门户。如何才能体现自己的风格？那时她思索良久，纸废许多，最终落笔的那张画，天真美丽而灵动，那是属于她的真正独一无二的气息。

而另一个有意思的地方是，全剧虽然戏份不多但却是灵魂般重要的角色——阿荣的妹妹阿犹，眼睛是看不见的。对她来说无论父亲和姐姐画得多美，她都看不到。但是她在有限的生命里，在姐姐阿荣的陪伴、带领和引导下，“感受”到了这个世界的美丽。这也从另一方面传达了一种思考，世界若是一幅画，画之“形”传达之处可止于“眼”，但是画之“味”却是可传达至“心”的存在。

• 情之所起，画之所立

人们收藏一幅画，可能是因为画得好，但是珍藏一幅画，往往是因为它蕴含特别的意义。对于画师而言，画画并不仅仅是谋生的手段，也或多或少寄寓着情感，尤其是不带着利益气息的作品。他们为亲人作画，为自己作画，为自然作画……那些画，薄薄的纸上，承载着的是深重的情谊。

《百日红》中最具深情的两幅画皆是为阿犹而作，一幅是北斋的驱邪神明图，一幅是阿荣的花下观鱼图，两幅气息和内容完全不同的图，都包含着两人一个作为父亲，一个作为姐姐的爱。阿犹不仅失明，身体也一直不好，然而北斋从未去看望过这个可怜的小女儿。这并非说明他无情，按照阿荣的说法，他只是个胆小鬼罢了，太过害怕，不敢面对生命的无常。然而他为阿犹画了一幅驱邪神明图，寓意为保护阿犹，为阿犹斩除病魔、挡住灾厄痛苦。而阿荣的图，是画在阿犹去世之后，带着人间的想念和天国的祝福。虽然两幅画阿犹都看不见，但这份蕴含于画中的情感，实在让观者动容。对于画师来说，也许他们不擅长使用言语和文字，或者不便使用，但是却能将难以言语的感情寄寓于画面之中。你看了，便什么都懂了。

• 画无止境，一生精进

北斋活到了90岁，去世之前还在感叹“要是能再活五年一定能画出更好的画”。可见这位大师尽管享誉盛名，却从未对自己满足过。说是说名声在外，但实际上北斋一生穷困潦倒，尽管如此他也从未放弃过绘画。北斋早期的作品并不太多，风格也多是模仿其他画师，直到四十岁后才正式用了“葛饰北斋”作为艺名，此后的作品也才日益丰富多彩、画风定型。他常常称自己是五十岁才降生的。

如今被公认为他最著名的画作《富岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》，是北斋年逾70的作品。而他在《富岳百景-初编》里，是这样说的：“说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。” 《神奈川冲浪里》在影片中被原惠一用极为“浪漫”的手法表现了出来，也是对这位大师的致敬。一个将一生都付与绘画的人，一个永不满足于绘画技艺的人，一个永远在追求的道路上与生命赛跑的人，又有谁不会高山仰止、肃然起敬呢？

日本人喜欢樱花，花开七日，盛开时灿烂到极致，凋谢时决绝到极致，短暂而绝美，像是一场生命的盛宴。宛如浴血的武士，又似薄命的红颜，但它不适合用来形容一个为绘画用尽一生去慢慢长跑的匠人。虽说影片的名字——《百日红》，得名之由可谓偶然，据说是因为原著漫画作者杉浦日向子家门途径的路上总是开满了这种花。影片开头阿荣看着庭院中盛开的百日红感叹道：“肆意怒放，灼灼凋零，漫长的祭典要开始了。”杉浦本人说：“百日红热热闹闹地散落，茂茂盛盛地开放，犹如一场为时百日直至秋天、为时相当长久的盛典。百日红的繁盛花事，恰如江户浮世绘画师的形象，故以此作为本书的标题。”而江户时代的俳句作家加贺千代女有诗云：“花落花开，花开花落，百日红。”

百日红，又名紫薇。这种盛开于炎热夏季的花，花期几乎长达整个季节，不肯放过任何能停留的一天，而且永远保持着怒放的姿势。但这种怒放与其它花不同，它不是同一枝头的花永远不变，而是在不断零碎凋谢的同时又不断迅速新生，才保持着永远鲜艳的姿态，直到夏季彻底结束。无论是美妙的偶然或深思熟虑的安排，用百日红来形容对生命与绘画都极致追求的葛饰北斋，是体味甚深而相当契合的。而“盛开”于整个江户时代的浮世绘之“花”，又何尝不是依靠着众多画师们此兴彼盛、交替共存才得以惊艳了整个时代？“肆意怒放，灼灼凋零。”什么是“生如夏花之绚烂”，或许看完《百日红》，你我都能各有所思。

文：酒令/黑白漫文化