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疫情后，他改造150㎡老洋房独处，太太也爱来做客

本文章为“一条”原创，未经允许不得删改、盗用至任何平台，否则将追究法律责任。

疫情后，

85后设计师汪昶行开始在上海各地找房子，

他想造一处空间，专门“独处”，

把自己收藏的物件、喜爱的东西放进去，

喝一口安稳的茶。

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温润、内敛的独处空间

他租下市中心一栋小而美的老洋楼，

亲手设计、改造，

营造出一个“当代海派”的空间，

有东西方设计元素的碰撞，

整体氛围内敛、温润、舒适。

今年9月，他带着近50件藏品搬了进去，

平时太太也爱来这“做客”。

11月，一条来到这所海派老洋房探访。

自述：汪昶行

编辑：秦 楚

责编：陈子文

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“一见钟情”的老洋房外立面

2020年女儿出生后，家里逐渐变成属于她的空间，我爱收藏各种物件，但在她身高能触碰到的范围内，都不太敢摆放，怕砸了。而办公室工作节奏很快，自己可以慢慢地喝茶的状态已经没有了。

我就想，是不是可以有一个既不属于家、又不属于工作室的“第三空间”——可以把我的收藏、喜爱的东西放在里面，可以独处，喝一口“安稳的茶”。尤其这次上海春天的疫情，在家待了两个月后，越来越感到需要自己“独处”的空间。

在这样的空间里，一个人待着，看看书、听听音乐，或是和最好的朋友聊会天，是一件很幸福的事。

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独处时一个人听听黑胶是汪昶行的日常习惯

于是，我开始找房子。黄浦区、苏州河沿岸、外滩都看过，当时来到这，看到一块非常大的草坪，然后一棵很大的香樟树，再出现这样一栋小而美的上海的老建筑，像你看到一个很喜欢的男生或者女生，一眼心动。房子所在的街道两侧种满了法国梧桐，骑着自行车就能感受到上海的季节变化。

我从小出生在上海石库门，又是室内设计师，所以对海派风格的空间有别样的感情。想在这栋房子里，营造一个当代海派的空间。

没有犹豫，租下了这栋老房子，开始全面的整修。跟着疫情变化，断断续续地施工改造。今年9月，我带着藏品们搬了进来。

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一层开放的空间：会客区域

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二层较为私密的空间：吧台区域

当我把这个房屋结构打开之后，才发现这是全木构的房子，就跟中国传统古建筑一样。

洋房一共156㎡，上下两层，通过老式双跑楼梯连接。

原始空间节奏感比较平淡，一楼没有挑空，二楼是平屋顶。我希望空间上有一些起伏，先压低再放高，通过旋转楼梯把两层串联。

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改造后的旋转楼梯带有老上海风情

我们东方的审美是“天圆地方”，很多上海老房子里面，旋转楼梯都会有一些弧曲面，很优雅。但这个空间如果做一个桶状的楼梯，会有一种很强的压抑感，门一打开，一个楼梯朝你“扑”过来。

为了看上去不那么笨重，我选了镂空的钢结构。而上海很多老房子里是木结构楼梯，就用黑色橡木包裹楼梯扶手和踏步。最后，有了这座钢结构包木皮的旋转楼梯。

另外，把楼梯位置改到房屋中心，重新分割室内布局。空间形成一个环形的“回字”动线，视线变得开阔，朋友来了以为这里至少有200㎡。

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一层空间：大茶台区域、餐厅

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二层空间：小茶台区域、书房

通过一个“巧”字来把空间做大。如果用传统建筑来类比的话，这栋房子原本是三开间两进，改造后变为两进、三开间，在上海老洋房里也可以感受到传统建筑的空间体验。

一层功能相对开放，二层相对私密。正门进来，进来左边是一个大茶台区域，再过去是餐厅，方便和朋友们聚会；随着旋转楼梯上到二楼，会看到吧台、小茶台和书房，多是自己独处。

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汪昶行自己家里的设计色彩张扬、繁复

我太太也蛮喜欢来这的，她的评价是：这个空间不太像是我设计的。

我之前设计的很多项目，包括我自己家、工作室，相对还是比较浮夸的，然后里面东西多是多得连路也不能走。员工都跟我说，“汪总你可以把公司稍微清理一下了”，现在只有我们公司的猫能在里面走，因为它可以走猫步……

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克制的色调、材质让人的视线会集中在室内藏品上

但这个空间在色调、软装上都比较克制，主要是黑白红的大色调，使用莱姆石、黑檀木等偏自然系、温润质感的材料。

空间里最“跳”的是两个红色的钢琴烤漆门，是故宫的朱砂红，夜晚看红里带一点紫调，有点像日落的色调。

地面使用苏州御窑的金砖，随着时间表面的凹浆会变化，是很美的自然质感。

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一层空间地面铺设苏州御窑金砖

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较暗的室内空间反衬了室内的艺术品和室外自然环境

我希望这个空间传递出来最重要的感觉就是安静，一下子沉下来，特意把空间做“暗”一些。暗了后，你的视线会往亮的地方去看。透过一些小窗、墙体上的开洞，框出一些景，主角是室内的艺术品，和窗外的自然。

夜晚的时候，通过灯光的设计，包括二楼做了一个壁炉，氛围安静、惬意。

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玻璃渐变手工套杯，sghr

我是一个特别喜欢怀旧的人，很多东西我都不会扔掉的，包括朋友圈和微博我也不会删，昨天还在看自己2013年的朋友圈，我觉得好傻，但也不删。

人都会有这样的经历，过程比结果更重要。我收藏的这些东西，也是这样。它们都是我的经历和记忆，自己收的东西都不会出掉。

从小我就喜欢收很多东西，以前没钱就收香烟牌子，后来收变形金刚、乔丹鞋，再后面收中古家具。

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日式老建筑上的梁拖，祥云图案，木质已分化呈现岁月痕迹

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一楼意大利纸艺术家Daniele Papuli用纸头做的花器

中间用一根钢丝串联起来，没有用任何的胶

螺旋形的形体非常具有层次美感

我收藏艺术品，也有12年的时间了，家里已经堆得满满当当。

这个空间现在有三五十件收藏品，东方的、西方的、老的、新的家具，茶道具、灯具、雕塑、艺术装置，还有我自己设计的桌椅……藏品更多是跟生活相关，一定要拿来用。

荒川尚野，最早是在上海的一个艺廊了解到他做的生活器物，杯子、茶道具、花瓶等，后来逐渐了解到他的装置作品。他对玻璃的运用，我觉得是赋予玻璃生命了，便开始收藏。

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荒川尚野制作的“鱼”玻璃雕塑

一楼壁龛上摆放的这件鱼的动态玻璃装置，是专门请他定做的。我们中国人很喜欢鱼，也讨个“年年有余”的口彩。

底座是类似金鱼形状的火山岩石，内部是机械结构，旋转发条，鱼会摆动起来，既精密又很艺术。

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鱼身精密的机械结构

艺术家烧制了无数个大样，前后做了一年多，在烧制过程中，从鱼头到鱼身、鱼尾，需要一气呵成，对穿孔精密度的要求非常高，艺术家需同时与做铜、做机械结构的匠人相配合。

最后他在下面写了一句do you know if the fish is enjoy，中文就是“子非鱼安知鱼之乐”，这个有意思、有意境。

二楼小茶台上是艺术家辻和美的玻璃套组杯，她用可回收的玻璃材料，处理后做成大海的深蓝色，在阳光下玲珑剔透。

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辻和美的玻璃套组杯

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William Morris的中古羊皮纸灯

黑胶唱片机一旁的台灯，是在伦敦的时候收的。艺术家William Morris是Art and Crafts运动（艺术与手工艺运动）的创始人，他的理念就是要将艺术与手工艺相结合。

他算是一个反现代主义的人，希望很多东西要靠自己的双手去创造，这盏台灯就是靠全手工敲打铁做出来的，灯罩的羊皮纸，也有100多年的历史了。

近几年我收藏的东方器物比较多，尤其是国内新兴艺术家的作品。

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《木与火》，物木所作品，有机形态的四个山形烛台

表面做黑色大漆处理，山顶贴金箔

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《LOOP 2019-1》，高入云作品，艺术家在细线上弹墨

通过黑白、虚实表达水墨山水画的形态

把中国传统山水画用当代手法表达出来

这幅大漆的画是意外收获，我空暇时喜欢跑景德镇找朋友喝茶，通过朋友结识了这位大漆艺术家陈方。她很年轻，也还没太大名气，但当时在工作室第一眼看到这幅画我就很喜欢，像看夜晚的大海。

你感觉它很平静，但大海的波澜是藏在里面的，其实浪很大，你能听到声音，只是你在夜晚只看到一片漆黑。但近看，这幅画又像是树皮的纹路……不重要，对于作品每个人有自己的解读。

我特地配了一个黑色亚克力的框，营造神秘感。晚上一个人看它，配上一杯威士忌，听上交响乐，感觉能真正进入到这幅画里面。

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《山水-1》，陈方作品

收中古家具和我去，我也有自己的“小技巧”，太太常笑我，“逛古董店就像女人购买衣服一样”。

我看中一件物品后会一直在店内徘徊，了解物品的历史与工艺，在老板面前刷存在感，最后和老板“聊”成朋友，顺便在价格方面得到一个小优惠。我很享受与店铺老板聊天的过程，能了解这件物品背后更多的历史与故事。

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《凝固的白》，吴靖文作品

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壶,荒川尚野

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神代杉茶叶罐，川合优

当我心情焦躁或者疲惫的时候，看着从世界各地收回来的东西，想起当时的场景、故事，会被瞬间治愈。它们千里迢迢来到我身边，见证了我不同年龄层次、不同阶段的想法。

我的理念是，艺术品的收藏它千万不要跟着价格走，一定要跟着自己的感觉走。收藏的第一性，是这东西能不能打动你。

不贵的东西，但我很喜欢，我也会收。很多茶道具，只几百块钱收来的，但放在我的茶桌上就很搭调。

一个很破的碗，放在一个打好灯光的壁龛中，也会显得“贵”。

很多东西看上去很便宜，但如果搭配合适，就可能改变它的气场，呈现出超过它价格的价值感。

疫情前，我是疯狂的旅游爱好者，至今跑过五十几个国家、三百多个城市。但是当我旅游的次数越多，在国外待的时间越久，越觉得自己国家的文化才需要我们去挖掘。

我在纽约、米兰的餐厅里都发现有很多外国人在喝茶，10桌里至少有8桌都在品茶，他们讲起中国文化甚至是滔滔不绝的，而我在喝咖啡。这让我开始思考，很多时候我们看自己的文化时，觉得是理所当然，就像我生活在上海，一次也没去过东方明珠，反而想去看巴黎铁塔。

现在喝茶变成了我生活中不可缺少的一部分。茶没有咖啡来得浓烈，但手上搓杯的时候能闻到杯底留香，是一种低调内敛的美。

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闲暇时汪昶行会在书房写书法

近两年，我感觉自己作为中国人、作为一个上海人，骨子里的基因开始不断地往外“涌”了。

我现在都记得小时候我家住在弄堂什么地方，每天放学回去，一路上从弄堂口走到底，每一家人家的阿姨或叔叔都会跟我打招呼，作业做完了没？晚饭的时候，你可以走到任何一家人家，去吃个菜。一个弄堂里的孩子会跟隔壁弄堂去玩，玩打弹子，玩拍香烟牌子，玩各种各样。

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汪昶行镜头下的上海街头景色

包括我的父亲也是一个中国传统山水画的艺术家，小时候看父亲在家里放红木家具，我是很反感的，但现在越来越觉得这些元素和我有千丝万缕的联系。

海派文化中有中西碰撞、中西融合，但这种碰撞和融合是在比较内敛的状态下进行的，而不像我之前设计自己家时，那种色彩浓烈、很外放的。

所以改造这栋老洋房时，从硬装就开始往后退，更多展露出东方的审美。

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疫情期间布置的小阳台

疫情以来，我还发现空间的使用场景是要靠生活出来的。

今年上海疫情不能出门的那几个月，很明显感觉到自己总想坐在阳台上，那是离室外自然最近的地方。我家的阳台很小，但就在小阳台的一个小角落，我能从早上8点一直坐到日落之后。铺一块老毯子，放一个小的条几，再在上面放一台电脑、一壶茶，几个小抱枕，就可以过一天。

我女儿才两岁半还不太会说话，她也跑到阳台上和我挤在一起，玩她的小车，从来没有人教她，但是她的身体已经“说话”了。

搬进这栋房子后，原本设计二楼是更个人私密的茶室，但实际待得更多的地方反而是楼下，它距离室外草坪更近，更贴近自然。中国人永远是天人合一的思维，人与自然相融合。

希望这栋老房的设计，再过5年10年看它，也不会觉得过时。

本文章为“一条”原创，未经允许不得删改、盗用至任何平台，否则将追究法律责任。