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不可湮没的东方明珠—常玉的生平与艺术

在中国近代史上，留法勤工检学运动留下了浓累重彩的一笔。在此运动“滚滚长江东逝水，菠花淘尽英雄”之时，一位中国早期的旅法画家开始被世界画坛所肯定，为海内外的同道所瞩目。他就是中国早期留学法国、漂泊异域的中国现代绘画孤独的耕耘者--常玉。

不可湮没的东方明珠

——常玉的生平与艺术

供稿/高远

晚景凄苦寂落 追求精神自由

说起常玉，不由想到“凄苦”两个字，常玉在巴黎的经历叫人心酸。常玉 1901年(另说1900年)生于中国四川的南充，幼年家境富裕，少时便流露出不凡的艺术才华、并因此得到父亲的鼓励，跟当地一位名叫赵熙的书法家学习中国传统绘画。

1919年(另说1920年，也有说1921年)，常玉以勤工俭学的方式留学法国他与林风眠熟稔，同徐悲鸿夫妇来往颇多。但常玉不像林风眠、徐悲鸿那样积极地到美术学院去进修，而是走了另外一条绘画道路--从画坛、画廊和巴黎人的生活中去了解法国现代绘画的脉络，进而以此为基调从事艺术创作。并坚持此理念一生。

常玉初到巴黎时，与徐悲鸿、张道藩等人半开玩笑地组成了一个华人留学生组织“天狗会”。他平时喜欢在街上闲逛，看马路上经过的各色人等，在咖啡馆里画画，偶尔还拉拉小提琴，这些都与他闲云野鹤的性格有关。

1925年,常玉在大茅屋工作室遇见了一位叫马塞尔·德·拉哈尔德茹耶尔的姑娘，三年以后常玉娶她为妻，两年后又分手，之后常玉一直子然一身

上世纪20年代末，据说一个叫亨利-皮埃尔·浩什(Henri-Pierre Roche)的人喜欢他的作品，给他提供一年的年金以做交换。另一个作曲家朋友还帮他在荷兰办了很多展览。常玉的生活也还过得去。

1931年,常玉南充家中的兄长去世。始料不及的变故，使常玉的生活更加艰辛。他曾经做过陶器，也干过以商补艺的生计，还曾在巴黎和柏林从事过宣传体育事业的活动，但都没有多大的收效。常玉一边艰难地维持着生计，一边坚持不懈地继续从事绘画创作。从常玉的绘画风格来看，他始终没有改变自己的创作理念。

1938年欧战即起,这使常玉的经济状况雪上加霜,但他还继续定期举办展览上世纪30年代他参加过法国秋季沙龙、法国独立沙龙，特别是在欧洲地位很高的法国杜勒里沙龙(Salon des Toterw使他在巴黎有了一定的影响。的老华侨讲，常玉那时本该成名了，但他最终未能成名。

上世纪40年代末，常玉待了一年半的时间，但他的作品品未卖出去。他又回到巴黎，继续忘找地3事艺术创作。常玉的作品后来又被人法国独立沙龙，但反应平平。他的生活变得更加艰难，他也越来越孤独。

1966年8月12日凌晨，人们发现常玉已经死去，因煤气泄漏死在他势帕纳斯(Montparnasse)的工作室里

常玉默默无闻、不被赏识地在巴黎终其一生。

关于常玉，留法勤工俭学运动的创始人李石曾先生的秘书钱直向先生说:“常玉在巴黎的生活很艰苦，朝不保夕，但他有自己的思想。”旅法著名画家赵无极评价说:“我是在1948年到巴黎后认识常玉的。常玉是一个活跃的人，他常抱怨自己的画卖得不好。常玉丰富的绘画形式和随心所欲的笔触以及色彩与线条的对比都是用来表现他的愿望和思想的。”

朱德群先生说:“常玉是我的朋友，他是上世纪二三十年代与我的老师林风眠一起到法国的。他的画非常有格调，有品位，很高超。但现在很多中国人造他的假画，这是不应该的。常玉应该得到世人的重视。”

常玉在巴黎期间贫困潦倒，其中有他生性散淡的原因，也与他不愿与 画商打交道，不愿意应付画商的紧张 索求和按画商要求作画有关。常玉一生在名利上一无所获，但他是近现代绘画艺术上超现实主义的典范。他的 生活和艺术追求可以用八个字来概括:马尔赛勒像 “不媚世俗,我行我素。”

从裸体到风景，常玉的心路历程

巴黎东方吉美博物馆近期举办的常玉生平作品回顾展，展出了常玉自上世纪20年代微法到60年代期可众多的难得一见的重要作品

常玉二三十年代的绘画作品，多重于探体创作，表现形式有油画、水彩、水墨，也有炭笔、总体以白色和粉色为主调。他的绘渐笔调洒脱，行笔畅逸、使人能感觉到常玉在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚面倾力探索。

常玉的女人体作品一反常人裸体画的表现角度，以裸女的整个身体轮廓表现他内心的风景。常玉笔下的纤细裸女不多，大多是丰满肥硕的女子。即便是亭享玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬。他创作的背式女人体独具特点，画中的女人有的独眼视人，若有所思;有的欲言又止，眉宇同还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情;还有的作品中女人体的青经发髻最为惹眼，体态含差带怨，颇有“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。

常玉的静物作品是他内心世界的一面镜子。常玉画中的菊花、梅花、莲花大都孤单无力、那残花败韵强撑姿色，像失去母亲的孩子般狐单寂寥，无依无靠。常玉晚年的作品《腊梅》画中虽也有含苞待放的花骨朵儿，但丝毫感觉不到“梅花香自苦寒来”的傲然。他晚年的另一幅《花瓶内的树枝》就干脆以干树枝带花束、细观树枝的意态还有劲风吹过、既然是静物，那又是哪儿来的强风?直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。

常玉的风景、动物作品，创意和意境也很特别。画中多表现苍茫大地、古道绵绵、或黄沙漫道、渺无人烟的苍凉情境。在无边、空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟般孤单的动物、它们有时急行、有时缓步，或深思、或徘徊。它们要往哪里?它们心在何方?乡关何处?使观者无不感到这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。

综观常玉众多的绘画作品，他的裸体画中有顾影自怜的感伤、静物画中有黛玉葬花式的凄凉，动物画中有虎落平川的悲凉，风景画中有柏拉图式的精神恋爱的甜美。他笔下那花儿无土、鱼儿无水的画作，笔触柔软无骨，缓多急少，有时还病歪歪的，处处充盈着肖邦的《马祖卡舞曲》里所流露出的淡淡的忧伤情感与拉赫玛尼诺夫晚年远离故土,得不到广袤故地的滋养而曲调无神的情境有异曲同工之处。

常玉的晚年作品，既简洁洗练又朴实无华，炉火纯青的技法蕴藏着故国传统绘画的烙印，又巧妙结合野兽派和立体派的色彩和笔调，于行云流水中达到了中西合璧、天人合一的境界。

在常玉所有的画作中，除去孤单与凄苦，人们还能读出一种人性的精神，一种贝多芬所坚信的“卓越的人的特长，是在不幸和痛苦的境遇里，默默地忍耐”的坚毅精神。

中国传统进入现代艺术的先锋与津梁

在西方人的眼里，常玉是无家可归的“天涯沦落人”，旧中国的残山剩水和蔓草荒烟没有给“天涯人”带来什么芳香，有的只是从身后吹来的阵阵凄凉。常玉扎根于艺都，汲艺都之河水，品残花之余香，冷暖自知，颇有些自生自灭的味道

较之常玉，同期负笈留法的林风眠、徐悲鸿等人在异乡苦战几年后回到多难的祖国，励精图治，倾心植灌，影响日广，桃李芬芳，在中国现代绘画史上的影响日趋重要。上世纪四五十年代留法的赵无极、朱德群等艺术家，亦在西方披荆斩棘，经历艰辛，最终各有建树。近现代百年来的旅法艺术家的路程，虽然根底都是中华泱泱五千年的古老文化,但由于客观历史条件使然，底蕴的设色却是明暗有别、姿彩各异的。

常玉1966年在巴黎去世，他的作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场，售价仅为数百法郎。但到上世纪80年代后，他单张作品的售价已涨至数万法郎。巴黎著名的画廊西尔德画廊和东方画廊在常玉去世后举办了两次他的作品个展，影响逐步扩大。巴黎东方吉美博物馆举办的常玉作品回顾展，把对常玉的宣传力度推到了高潮，使常玉在欧洲的影响更加深远。美博物馆

对常玉的宣传力度推到了高潮，使常玉在欧洲的影响更加深远。

上世纪 80 年代，台湾的不少画商 因为常玉的遗作而暴富。一些有良知 的人士还专门到巴黎，几经周折找到 了常玉所住楼房下的中国餐馆的打工者，这些人都已年过花甲。一位画商按他们的叙述，终于在巴黎的一个贫民慕地里找到被草草埋葬的常玉的坟墓。我听朋友说，就在画商去的那一年，也正是常玉的尸骨马上就要被墓地所有者清除掉的时候。巴黎的墓地有年限限制，常玉死后朋友凑钱给他所买墓地的年限，也恰恰就是这一年。不知道是天意还是巧合，台湾画商此时到了巴黎，他出资为常玉的墓地又买了20年的使用权，一生孤苦潦倒的常玉也因此能暂时地瞑目一段时间了。

常玉是中国早期旅法画家流亡在域外的一个典型的悲剧人物，是中国式的莫迪里阿尼。同时，他又是一个为艺术信仰而自由创作、成就斐然的绘画大家。时光荏苒,珠玉蒙尘，吾辈拂拭有责,赋珠宝于重辉。常玉是一颗不可湮没的东方明珠。

上图:盘中雪莲1934年油画·油布60x40cm台北私人藏。

上图：中年常玉。

上图：作画的女子。

上图：坐着的裸女。

上图：裸女坐像。

上图：沙滩双美。

上图：地毯上的侧卧裸女。