文｜大秦之歌

要说起今年最火爆的电视剧，非《长安十二时辰》莫属。这部剧第一次全景式地把盛唐社会的全貌展现在观众面前，上至帝王宫廷，下至普通老百姓，各种社会群体的生活细节都铺排在电视剧里，让人们对盛唐时代多元化的社会生活方式一览无余。这里面，最激动人心的场景恐怕就是许鹤子在上元节上的精彩歌舞表演了，让几乎所有参加上元节活动的游客激动不已，高呼“许鹤子……许鹤子……”，把整个电视就推向高潮。也让观众对唐代乐舞有了直观印象。

《长安十二时辰》里许鹤子所表演的歌舞，场面宏大，衣装华美，人们如醉如痴，把盛唐乐舞的雍容华贵展现的淋漓尽致，让人们惊叹于唐代生活的精美和奢侈。

舞蹈在我门国家是一种古老的艺术形式，距今已经有四五千年的历史，从人类诞生之日起，就有了用肢体和音乐表达情感的诉求。在漫长的发展历史中，舞蹈随着人们生活环境、条件和水平的发展，也得到不断演变和发展。尤其进入盛唐之后，长安成为世界上最重要的政治、经济、文化中心，盛世长安的包容开放吸引了越来越多的少数民族，在乐舞的发展上，也越来越多吸收了少数民族的乐舞精华，多元化的文化融合催生了盛唐精彩纷呈的乐舞文化。

在《长安十二时辰》里，我们看到圣人唐玄宗就是一个乐舞高手，他自己不但精通诗歌创作，而且对乐律也颇有造诣，是唐代乐舞领域的大家。他还发起了有官方背景的上元节庆典活动，一年一度举办一次，并从中选拔出在乐舞方面有独特魅力的人一起和他互动。有了皇帝的重视和参与，唐代乐舞的发展一日千里，给人们的生活增添了不少内容和乐趣。

唐代也是第一个以官方的名义，设立专门的机构对前朝、少数民族以及外国乐舞进行收集、改编、补充和整理，并在太常寺和宫廷里进行编排，大规模对舞蹈艺术进行整理编创，并在朝堂之上经常性研究、编演，对于杰出的舞蹈编演曲目进行重奖。这些举措都让唐代乐舞取得了长足发展，是中国舞蹈历史发展最鼎盛的一个时期。唐代舞蹈编演的过程里，不但积极吸收外国、少数民族的乐舞精华，还创造性的编创中华民族特色的乐舞，取得了骄人的成绩。

在盛唐乐舞名单里，除了我们熟悉的《上元舞》，还有《七德舞》、《九功舞》，这三个舞蹈被称为唐代最著名的三大舞蹈，是唐代舞蹈的三大代表作。今天我们就聊聊这三大舞蹈，并通过这三大舞蹈了解一下唐代乐舞的艺术成就和发展历程。

在《新唐书·礼乐志》里记载：“《七德舞》者，本名《秦王破阵乐》。太宗为秦王，破刘武周，军中相与作《秦王破阵乐》曲。积极为，宴会比奏之。”同样，在《旧唐书·音乐志》里也有这样的记载：“太宗为秦王时，征伐四方，人间歌谣《秦王破阵月》之曲。”

由此可见，秦王李世明在大唐立国之初，领兵征战四方，荡平天下之时，就让人作了《秦王破阵乐》之曲，由此一直流传，成为唐代三大乐舞之一。古代人行军打仗，都会带一些鼓、钹、号角等乐器，主要作用有几个方面，一是在排兵布阵时用于军队之间的相互联系；二是用于营地警戒及紧急集合；三是在战斗进行时，往往通过击鼓、号角等形式鼓舞士气；四是军队打仗胜利，凯旋而归时奏乐表示开心高兴。

秦王李世民是一个马上皇帝，唐朝的天下可以说多一半是他打下来的。李世民能文能武，文武全才，他应该明白在军队行军打仗时，乐舞往往能带来意想不到的作用，所以才命人作了《秦王破阵乐》之曲，让这首激励士气的乐曲伴随在他的军旅生涯中。人们常说，音乐是一种富有魔力的声音，《秦王破阵乐》的产生，在相当程度上提高了唐军的凝聚力和战斗力，给唐军的血液里注入了制敌取胜的活力。

李世民即位之后，提升了《秦王破阵乐》的规格，把这种流行于自己军队的乐曲正式提升为皇家礼乐，并更名为《七德舞》，把演奏这首乐曲的人数提高到一百二十人。李世民这样做的目的，就是要让自己和所有大臣知道，过去取得的成绩来之不易，现在虽然建国了，但不要忘记过去艰苦的努力和付出，不要忘本，持续保持再接再厉的精神，这才是社稷发展的动力。

为此，他还命人制作了《破阵舞图》，但此时的《七德舞》已经成为皇家礼乐，它的军乐属性已经大不如以前。过去的《秦王破阵乐》由军人演奏，又在战阵之中，所以气概自然不凡，大有激荡人心的乐力，但现在的《七德舞》都是有专业的乐工伶人演奏，多了一些庙堂典雅之味，少了战场肃杀气息，有了娱乐的成分在里面。但这首舞曲所表现的尚武精神，上阵杀敌的主题并没有改变。

纵观唐太宗一生，从十九岁起兵争夺天下开始，他一直领兵冲锋陷阵，身先士卒，在沙场上取得了一个接一个的胜利，可以说身经百战。唐朝建立之后，又深陷储君的争夺战之中，作为秦王的他本无缘帝位，但最终果断发动玄武门政变，成为大唐帝国的第二任皇帝。期间经历的风险、艰难他深有体会。所以即位之后。他始终不忘武备，为了国家长治久安，又远征突厥，东征高丽，西平吐谷浑，北伐薛延陀，军事斗争从未中断。

正是有了唐太宗的努力，为唐朝的发展奠定了坚实的基础，唐朝在成为当时世界最大的帝国，最繁华的东方世界。

唐太宗即位之后，经常会去他诞生的庆善宫走走，对这个地方充满了怀念之情。贞观六年（公元633年），他在庆善宫里宴请群臣，兴高采烈之时诗兴大发，于是当场亲笔赋诗十韵。这首诗被当时的起居郎吕才以御制诗等于乐府，并配上管弦，作成《功成庆善乐》之曲，取名《九功舞》，与《七德舞》一起演奏，尤其在国家、皇室有重大庆典的时候，《九功舞》就成为指定曲目。

《旧唐书·音乐志》这样记载：“于是起居郎吕才以御制诗于乐府，被之管弦，名为《功成庆善乐》之曲，令童儿八佾，皆进德冠，紫袴褶，为《九功》之舞。冬至享宴，及国有大庆，与《七德》之舞偕奏于庭。”《九功舞》成为仅次于《七德舞》的唐代第二大舞曲。

按照唐代史学家的观点，《七德舞》传达的是一种尚武精神，而《九功舞》则体现了以文治国的理念。唐朝经历了多年的战争，基本实现了天下安定的大好局面，军事斗争已经不再是中央政府的中心任务，休养生息，发展经济和繁荣文化成为唐王朝的主要工作。

《九功舞》不但在主题思想方面与《七德舞》不同，而且它的艺术形式、表演方式也与《七德舞》有所不同，它的舞者只有六十四人，人数基本上是《七德舞》的一半。另外舞者的衣装也以华丽色调为主，体现了初唐时期的社会繁华。音调以西凉乐为主，舒缓娴雅，也与《七德舞》的擂鼓征战大有不同。

唐高宗李治即位之后，一度下令把《七德舞》和《九功舞》废止，不让在朝廷里演奏。他的理由是《七德舞》的画面他不忍观看，《九功舞》也不是雅乐，没有必要再演下去。但宫廷不能没有舞乐，显得也没有生活情调和气氛。于是，唐高宗根据自己的个人喜好，亲自编创了《上元舞》。上元是唐高宗的年号，用年号做乐舞名，显示出唐高宗自己独创乐曲的个人所好。

《上元舞》的舞者有一百八十多人，舞者的服饰有五种颜色，象征五元之气。整个《上元舞》有十二个乐段，分别是《上元》、《二仪》、《三才》、《四时》、《五行》、《六律》、《七政》、《八分》、《九宫》、《十洲》、《得一》、《庆云》。这十二个乐段相互演奏起来如行云流水，非常连贯。场景也非常宏大，很有震撼力。

《上元舞》是和平年代的一种乐舞，而且有浓重的道家色彩在里面，所以，从唐高宗开始，一直到武则天、唐中宗、唐睿宗时期，它都是帝王们宴饮娱乐、庆典过节时必奏的一个舞曲。

​《七德舞》、《九功舞》、《上元舞》虽是唐代最有影响力的三大乐曲，但各有主题，随着时代的发展，每个曲名有都面临着新的挑战，各自命运自然不同。但其艺术魅力却随着时间推移，不断绽放出新的光芒。