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《声临其境》的“配音活”，中美日如何挽起袖子？

《声临其境》第二季开播了，这档去年湖南卫视的惊喜之作，今年的开头却并不如意。

中国首档原创声音魅力竞演秀《声临其境》第二季已于2019年1月25日揭开面纱。最直观的来看，第二季节目冠名从快手，变成了喜马拉雅。在节目形式上，这一季增加了三位“声音指导”——张国立、张铁林和王刚，这个“铁三角”组合会在嘉宾（声音大咖）结束表演后进行专业点评。

第二季第一期“璀璨之声”开播后，官方给出了相应的收视成绩，收视破1，双域制霸夺第1，全国网收视率1.06，收视份额3.86%，全国网城域收视率1.45，收视份额5.47%。

不过相比豆瓣评分8.2分，且获得普遍赞誉的《声临其境》第一季，第二季第一期播出后，豆瓣评分只有6.3分。在豆瓣发起的讨论中，现在的留言褒贬不一，有力挺者，但更多的则是对目前曝光的嘉宾阵容的质疑。

根据已经播出的内容，第二季第一期嘉宾为严屹宽、秦昊、杜淳、涂松岩，从预告中则可知第二期嘉宾为朱时茂、蔡明、迪丽热巴及白客。前两期的8位嘉宾中，只有白客是专业配音演员出身，但他广为人知的角色，却是《万万没想到》中的王大锤。

其实对于嘉宾的选择上，早在第一季时细心者就可以发现一些端倪。

“有一种声音我们听过却没有见过，这里有一群与众不同的人，他们是‘怪物’、疯子也是匠人，甚至天才……只有声音的天才才配得上这个舞台。”在《声临其境》第一季第一期播出时，开场短片旁白中这样说。

出现在这个开场短片中的，包括上海电影译制片厂配音演员刘广宁，原八一电影制片厂解说员吴俊全，知名配音演员徐涛、曲敬国等专业声音工作者。而通过百度《声临其境》词条可见，在介绍这档节目时也罗列了李世宏、季冠霖、张杰等国内一线配音演员的名字。然而，第一季整季下来，嘉宾中，专业配音演员只有边江一人。每一期的嘉宾大多来自荧屏、银幕或话剧舞台之上。

在节目最后众所期待的“声音大秀”中，嘉宾们也是带妆上阵，全力表演。主打台词与配音的《声临其境》，最后“考验”的依然是演员的舞台表演的综合专业素养。

即便如此，这档内地原创的综艺节目，通过聚焦表演的幕后，通过一个个精彩的声音片段，让更多人开始认识声音在影视表演中的“神奇”作用，开始关注那些流量明星之外，真正有表演功底的演员们，以及多年从事配音行业的声音幕后工作者。

分析这档节目之所以成功的原因，主要不外乎三点：一是切入了大众原不了解、不关注的影视声音创作领域；二是曾经只有在二次元群体、或偏二次元的小范围人群内拥有忠实粉丝的配音演员，通过这档节目走到台前；三则是通过这档节目，越来越多的人开始关注配音演员，从某种程度上说，也带热了声音市场。

好莱坞对配音演员和演员同等看待

解放后，从译制片开始，以上海电影译制片厂为代表，中国涌现出一批优秀的配音艺术家。随着影视市场的蓬勃发展，大量年轻一代配音演员参与到作品后期的声音表演工作中。千禧年后，动画、游戏的复苏，让更多非专业配音爱好者得以参与到配音的学习与实践中。

然而配音行业在中国起步虽早，却没有形成规模的市场。相比之下，海外则早已形成成熟的市场，甚至不亚于影视行业、偶像行业的市场规模。

美国与日本是配音行业发展最为成熟的两个市场。有趣的是，两国配音演员市场的特点也有相似之处。从影视作品来看，演员都是自己为自己的角色配音，而专业配音演员的市场多集中在动画和游戏领域。不同之处在于，日本的动画作品的配音多由专业的配音演员出演，甚至由此形成了成熟的配音市场。美国动画作品的配音演员，多由影视明星参与出演。

除配音演员市场的成熟度不同外，海外与国内对配音演员的定义也有着明显的不同。

相比国内将从事影视剧配音工作的人称为“配音演员”，在英语世界中，甚至不存在“配音演员”（Voice-Actor）这个概念，真人演出、配音演出或动作捕捉统一被认为是“表演”，至于配音演员，与影视演员一样，统称为Actor。

当然，中文的“配音”一词，在英语世界里也是存在的，不过通常使用Voice-Acting这个词。根据维基百科的解释，配音（Voice-Acting）是表演画外音、为角色提供声音，或为听众提供信息的艺术。

2018年12月的“TGA2018颁奖典礼”（The Game Awards，被称为游戏界的奥斯卡）上，《荒野大救赎2》中主角亚瑟·摩根的配音演员Roger Clark拿到最佳表演奖。

TGA评选的奖项定位是“表演”，根据官方网站对该奖项的介绍，可以了解到，奖项包含旁白、动作捕捉和表演。

这两个词语可以清晰感觉到，以好莱坞为代表的海外影视行业，是将配音演员和通常认为的演员同等看待的，前者通过声音塑造人物，后者通过真人演绎诠释影视作品中的角色，两者皆是演员。

或许同样是演员，因此在做声音演绎时，也不是那么“壁垒分明”。在好莱坞，知名演员参与动画、游戏等作品的配音工作，是非常普遍的现象。

《功夫熊猫》中，为阿宝配音的是凭借出演《摇滚校园》成名的杰克·布莱克。知名演员安妮·海瑟薇，还因为为动画片《辛普森一家》中的佩内洛普公主的配音，拿到了艾美奖最佳画外音表演奖（Voice-Over Performance）。

电影《泰迪熊》的导演塞思·麦克法兰，以编剧身份入行，走到台前则是因为给1999年的动画片《恶搞之家》配音，次年便出演电视剧，2012年还担任了第85届奥斯卡主持人。在同年上映的电影《泰迪熊》中，塞思·麦克法兰也为泰迪担任配音。

在近年火爆的R级超级英雄电影《死侍》中，“死侍”韦德·威尔森的扮演者瑞安·雷诺兹，不仅曾为梦工厂动画作品《疯狂原始人》中的Guy配音，今年上映的《大侦探皮卡丘》中，皮卡丘也由他进行配音及动作捕捉的。

《南方公园》创造者之一的特雷·帕克，本身是一名专业配音演员，导演该作的同时，为主角斯坦·马什和埃里克·希欧多尔·卡特曼配音。与他一同创造了《南方公园》的马特·斯通，也为动画中的肯尼·麦考密克和凯尔·布罗夫斯基进行了配音。特雷·帕克凭借电子游戏《南方公园：真理之杖》中的配音也拿到上文所提到的The Game Awards最佳表演奖。

《星球大战》系列电影中，饰演天行者卢克的马克·哈米尔，为电子游戏“蝙蝠侠阿卡姆”系列中的小丑配音；出演《盗梦空间》《X战警》的艾伦·佩吉，也为电子游戏《超凡：双生》主角朱迪配音并担任动作捕捉。更有趣的是，朱迪这个角色是完全按照艾伦·佩吉的相貌、身体制作的。

日本声优等级分明，执业不易

正如上文所说，真正存在配音演员这个职业，并运作成一门成熟生意的，是日本。在日本，配音演员被称为“声优”（せいゆう）。日本动画中，很多性格迥异、声线反差极大的角色，是出自同一名声优之口。

日本知名女声优田中真弓，多配男性角色，代表人物包括《海贼王》路飞、《龙珠》克林和弥次郎兵卫、《魔神英雄传》战部渡、《中华小当家》刘昴星、《幽游白书》小阎王、《天空之城》巴鲁。

为《精灵宝可梦》中皮卡丘配音的大谷育江，塑造了《海贼王》中的乔巴、《火影忍者》中的木叶丸、《名侦探柯南》里的圆谷光彦以及电子游戏《女神异闻录5》中的摩尔加纳。

大谷育江和她配过的角色

日本第一代声优野泽雅子，不仅塑造了1968年和1971年的《鬼太郎》中的主角鬼太郎，《银河铁道999》的主角星野铁郎，甚至一人演绎了日本国民动漫《龙珠》中孙悟空一家的所有相关角色，包括孙悟空、孙悟饭、孙悟天、达列斯、巴达克、黑悟空、孙悟空jr。2018年在日本上映的《龙珠超：布罗利》动画电影中，80多岁高龄的野泽雅子仍一人完成了孙悟空、孙悟饭、孙悟天、巴达克4名角色的配音工作。

以野泽雅子为代表的日本第一代声优，诞生于上世纪50年代。由于广播的繁荣，NHK（日本广播协会）和日本民间放送联盟（一个日本民间广播电视联合组织）开始推动声优培养计划。声优开始形成一个独立的工作类别。

在上世纪50年代电视动画的早期阶段，第一代声优登上了历史舞台。上世纪70-80年代，动画进入繁荣期，随着第二代声优的活跃，这一产业才初现规模。截至2017年，日本演员联盟注册专业声优人数为1249名。

有数字统计，2016年，日本声优市场规模为9690亿日元，约合人民币599.36亿元。包括专业和业余声优，总数约1万人，其中认知度较广者，约300人左右，真正以此为生的仅有100余人。日本声优行业生存状况非常严酷。

此前有数据显示，日本有大约30万人立志从事声优工作。而想要成为一名声优，首先要进入专科学校或声优培训班。完成学业后，参加艺人事务所的选拔，合格者成为事务所所属声优。有人算了一笔账，要在日本成为一名声优，从入学到毕业，费用为100万日元左右，约合人民币6.19万元。

这只是个开始，成为专业声优的门槛极高。进入事务所的新人身份是训练生，要经历一个类似企业试用期的见习阶段，最后内部审查合格的人，才能成为正式的所属声优。然而大部分训练生在这一阶段不可能成功出道，这部分人只能再回到培训班重新学习。

正式签约后，每次接受工作仍然要经历一番选拔。没有名气的新人声优参加上百次选拔而未获得一个角色的事情十分常见。即使接到角色，收入也十分微薄。从业者要遵循日本演员联盟制定的等级制度，每年4月会根据每位声优的职业状况进行更新。

新人从业前3年，称为“初级”（ジュニア），多少有一些名气的声优接到一个30分钟的动画配音，报酬是15000日元，约927.8元人民币。3年后可以根据个人申请，每年增加1000日元（61.85元人民币）报酬。

等级最高的“A Rank”，配音30分钟的动画报酬是45000日元（2783.41元人民币）。至于野泽雅子这种高于“A Rank”级别的声优，被称为“No Rank”，拥有较高的议价能力，通常靠商谈决定配音报酬。

之前有报道称，林原惠美是日本声优行业收入第一人，年收入为7000万日元（约423万人民币）。主要配音角色包括《新世纪福音战士》绫波丽、《乱马1/2》早乙女乱马（女）《星际牛仔》菲·瓦伦坦、《名侦探柯南》灰原哀等。当然，林原惠美从事声优工作的同时，也作为歌手出过专辑。

同样由声优转型成为偶像或涉足其他相关领域的也不只林原惠美一人。小仓唯、日笠阳子、水树奈奈等，以声优身份出道，后演唱动画主题歌曲，发行专辑，甚至参加真人影视作品。这是2000年以后，以声优出道的年轻艺人们常见的发展方向。经过事务所的规划，这群“怪物”也可以成为偶像。

林原惠美相关照片

中国的配音市场未来在哪？

受到日本的影响和二次元文化的逆袭，中国配音市场正逐渐形成，且市场规模未来可期。

由于国产原创动画作品的近些年的繁荣，专业配音演员也成为二次元群体纷纷追捧的偶像。如音熊联萌、光合积木、729声工场、北斗企鹅等类似艺人事务所的声优工作室也纷纷成立。

让配音演员走到台前，甚至成为偶像仍然需要经历一段时间，好在如今制作方有了这种意识。“有的动画片来了，要找一个形象好一点，未来直接让他cos这个角色。”光合积木创始人、知名配音演员姜广涛曾在接受壹娱观察（微信ID：yiyuguancha）采访时谈道。

配音演员姜广涛

这样的改变在国内的动画和游戏配音领域已初显。配音是演员应该具备的一种表演能力，真人影视作品同步收音效果并不理想，通常都是由演员进行后期配音，留给专业配音演员的空间并不大。其受众也更关心角色扮演者，而非配音者。

相较而言，动画和游戏受限于成本和技术的问题，很难通过画面完美刻画一个角色。正如姜广涛所说，“日本的电视番剧中，很多表演，你所感受到的好多人物情绪是声音给予的。”

除了声音是塑造动画人物重要的一环外，从成本构成看，配音支出也是非常重要的一个组成部分。何况，像上文介绍的，日本的声优收入水平普遍不高，相对较高的也只有少数的头部“大咖”。在这种情况下，对于投入甚多的动画电影来说，在超高的画面、动画技术投入之外，请到业界知名声优也成为很多制作公司必然会做出的决定。

以2014年播出的电视动画《我的英雄学院》为例，第一季共13集，单集成本为1200万日元，即74.3万人民币，一季总成本为1.56亿日元，约人民币96.59万元。而大友克洋导演的《蒸汽男孩》，耗资24亿日元，人民币1.48亿元，足够拍15部《我的英雄学院》。

《蒸汽男孩》2004年上映，制作周期为9年。但是直到2000年，日本万代株式会社才决定奋力一搏。最终结果只回收了11.6亿日元，大友克洋也成功遭到业界“封杀”。至于他的成名动画电影《AKIRA》，花掉了10亿日元的制作成本，上映时间则是1988年。

当然，诸如此类耗资巨大的作品数量极少，动画公司仍然以中低成本番剧为主，这也留给许多有待成长的配音演员较大发挥空间与磨练的机会。

日本如此，中国同样如此。相比现在已经成熟的日本配音市场，中国的配音市场还正在成长期。从事配音工作的声音从业者们，从译制片时代，到受互联网影响，被二次元或偏二次元的小范围人群拥趸，再到如今，通过《声临其境》，让更多的人看到。可以说，配音演员通过《声临其境》成功破圈的同时，也正被大众所认识、了解。

《声临其境》第一季第五期中，专业配音演员边江参加竞演，吸引来大批二次元受众。尽管之后因边江被淘汰这个节目在网上收到一波差评，但边江展现出的超高配音技巧和扎实的专业功底，让广大的综艺受众看到了专业人士的水平。

《声临其境》第一季配音演员边江参与

正如节目配音指导狄菲菲所言，“《声临其境》的目的，不是一定要让配音演员站出来、让大家知道，而是要让这个行业得到尊重和重视。”

虽然张国立在本季第一期节目中称“其实这也不是一个配音演员的节目”，但不可否认，《声临其境》这档植根“声音”的节目，让更广大的人群开始重新认识声音表演，开始对配音演员有所关注，进而也让曾经只有小部分人沉浸其中的声音行业慢慢走到了大众面前。

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