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徘徊在十字路口的音乐游戏

在去年年底的商战中，《太鼓达人》系列的最新作《太鼓达人 合奏咚咚咚！》不出意外地被接踵而至的大作掩埋了。虽然这款作品秉承了系列可爱的形象、紧追热点的曲目、简单的操作等优点，但这些并不足以令其赢得主流玩家的青睐。真正在玩这款游戏的，依旧是那群坚守在音乐游戏领域的“高手们”。

易于上手，难于精通 —— 这是音乐游戏的显著特征之一。即便是一个从未触碰过手柄的人，也能在三五分钟内掌握基本操作，跟着音乐的节奏按键；可音乐游戏却始终都没有跳出固有的定位，最后还是依仗着那些核心玩家支撑起这个游戏类型的门面。

音乐游戏在主机游戏领域似乎来到了一个分叉口，向左走？还是向右走？

技术还是故事？

《太鼓达人》系列近两年的“摇摆”有点让人摸不到头脑。

人见人爱的“太鼓”形象、BNEI强大的版权手腕、敏锐的热点嗅觉，足以保证《太鼓达人》在本土市场上稳获一个基本盘。

让我们来看看《太鼓达人 合奏咚咚咚！》的歌单：流行音乐有《你的名字。》主题曲《前前前世》、BUMP OF CHICKEN的成名曲《天梯观测》、眼下大火的米津玄师所演绎的《LOSER》；在动画歌曲中，现象级动画《兽娘动物园》和《阿松》的主题曲也赫然在列。这样的歌单，称之为豪华也不为过。而前作PSV平台上的《太鼓达人V》同样不遑多让，歌单囊括了当年多首流行和热点歌曲。

虽然在歌单上都有不少亮点，但《太鼓达人 合奏咚咚咚！》和《太鼓达人V》在设计倾向上却南辕北辙。前者名字中的“合奏”已经点出了主题，游戏强调线上的技术比拼，还有“天梯战”这种在线游戏中常见的模式，通过等级系统实现玩家黏度的提升；而后者的重中之重则是强调故事性的“鼓众大冒险”，具有一定的RPG元素，通过剧情为玩家提供了一个“打歌”的缓冲带。简而言之，前者倚赖玩家的技术，后者更倾向于叙事。

在这条“分岔路”上，并没有高下之分，就像是一个天平，时而向左倾斜，时而倒向右边。在我看来，这样的摇摆更像是一种实验，一种探索。作为一款音游，《太鼓达人》更希望单纯地强调技术比拼，重点落在玩家间、尤其是高手间的互动？还是追求叙事性，通过故事来笼络玩家，提升音乐游戏的内容厚度和附加值？

说到音乐游戏中的叙事，那就不得不提《迪默》（DEEMO，又名《古树旋律》）了。相对于充满“故事六要素”的传统剧情向游戏不同，《迪默》相对隐晦的叙事手法更契合“音乐”这种以传达情绪为主的艺术形式。本作的剧情也在社交网络上引起了广泛讨论，加快了游戏的传播速度。《迪默》能够取得如今的口碑和商业成绩，与其将音乐和叙事结合的巧妙手法密不可分。

选择技术，还是选择叙事？对音乐游戏的制作者来说，这个问题的本质在于他们更希望笼络哪一部分人群：是对音乐游戏情有独钟、追求极致的核心玩家？还是把音乐游戏当作碎片化娱乐的轻度玩家？

核心还是轻度？

在开头我已经提到了，世界上大概再没有任何一种游戏类型如此适合轻度玩家。

只需要5分钟你就能打完一首歌，获得一段完整的游戏体验，如此碎片化的时间需求，在那些3A大作里你甚至来不及完成一个最简单的支线任务；

它依靠歌曲本身的号召力，以及歌曲所象征的流行文化就能够笼络“非玩家”，对没有IP基础的其他类型游戏来说，这几乎无异于痴心妄想；

有的音乐游戏甚至可以导入音乐文件，允许玩家上传自己喜欢的歌曲，提供了一种除了演奏之外的互动形式；

最重要的是，音乐游戏对键位的要求也简单且直观，你不需要去记那些负责的按键，背格斗游戏长长的出招表，更没有RPG那般讲究对系统的钻研。大多数人只需要三五分钟，便能将音游的操作方式了然于胸。

尽管坐拥以上这些优势，音乐游戏在主机和掌机平台上依旧是少之又少。而坚持在玩音乐游戏的，始终是那些追求高分段的大佬玩家。对更多人来说，虽然他们喜欢《你的名字。》，喜欢米津玄师或是《兽娘动物园》，但音乐游戏顶多也就是浅尝辄止。

造成这样的原因有很多，比如音乐游戏玩法相对单一，在价格相当的情况下对玩家的吸引力不如其他主流游戏类型；另一方面，大部分音游想要追求高难度、高分数，需投入的练习时间也很长；还有就是，对一首歌曲的喜爱，并不足以让人购买一款价格足以买下几张专辑的主机游戏。这些因素决定了，最后坚守的也仅仅是那些核心玩家。

那么在主机/掌机平台上，到底有没有吸引到大量轻度玩家的音乐游戏呢？答案当然是有的，比方说《啪嗒砰》。

《啪嗒砰》凭借充满特色的美术风格，以及节奏感极强、甚至有点魔性的配乐，辅以一定的策略性，成功地吸引到了传统音游玩家之外的一大波人群。这款游戏没有《太鼓达人》那些一呼百应的流行歌曲、也没有《DJMAX》那些精致的原创曲目。它另辟蹊径开创了一条独特的路线，激发了不少独立的音乐游戏，在节奏感和叙事上寻求突破。

前文所提到的《迪默》也是其中翘楚。与《啪嗒砰》不同，《迪默》依旧采用了传统音游的玩法，但它用隐晦的故事打开了玩家的脑洞，再辅以精美的原创曲目和插画。这些“亲民”的元素赢得了大量轻度玩家和非传统音游玩家的青睐，再加上几乎无门槛的游戏平台，《迪默》成为“爆款”也就顺理成章了。

说到这里，自然而然地就引出下一个问题了，究竟什么平台才最适合如今的音乐游戏？

主机还是手机？

如果尝试着回想一下过往的那些有口皆碑的音乐游戏，我们会发现它们大部分都发售在掌机上：PSP上的《啪嗒砰》和《DJMAX携带版》，任天堂掌机上的《应援团》和《节奏天国》等等。掌机的便捷性，音乐游戏的碎片时间的需求，可谓天作之合。

随着掌机市场逐渐被智能手机所蚕食，音乐游戏也开始在手机上发光发热。除了功能性之外，其中还有个重要的原因，就是操作。

主机和掌机在操作上的优势，概括起来就是两个字“精准”。再复杂的组合键都可以通过精确按键来实现。然而音乐游戏在操作上提出的挑战，与其说是“精准”，更注重的是玩家反馈的“及时性”。随着智能手机触控屏的不断升级，音乐游戏的“转移阵地”也是在情理之中了。

加之受众的广泛性，所以在近些年，我们看到了音乐游戏在手机平台上的井喷，尤其是五花八门的虚拟偶像音游。《Love Live!学园偶像祭》《偶像大师灰姑娘女孩 星光舞台》《Bang Dream!》还有乙女向音游《IDOLiSH 7》这几年的火爆盛况，让音乐游戏在手游的红海中稳稳地割据一方。

虽然这些游戏的音乐游戏元素有点“挂羊头卖狗肉”的意味，其卖点更倾向于角色卡片的立绘和与角色的互动。但在玩法上，这些音游并没有出现传统游戏移植到手机上的“水土不服”，反倒体现出了极强的适应能力。

玩家在用手指敲击屏幕（或者用舌头舔，别不承认，我也干过）时能够得到及时反馈，你还能根据自己的习惯够调节反馈灵敏度。在操作流畅的基础上，加上魅力十足的角色，以及定期的限时活动，构成了这类虚拟偶像音游的基本要素。

反倒是在主机和掌机平台上，音游陷入了怪圈。就拿PS4版本的《太鼓达人 合奏咚咚咚！》来说，游戏针对手柄就提供了三种操作方式，手柄的大量键位在游戏中严重“过剩”，或者说一种资源的浪费。当然，对于追求“极道”的核心玩家来说，手柄更适合追求高分，这点还是毋庸置疑的。

音乐即是游戏

技术还是故事？核心还是轻度？主机还是手机？归根结底，这些问题的答案并没有高下之分。在当今的音乐游戏领域，有强调玩家技术的，有讲述动人故事的；有针对核心玩家的，也有面向广大轻度用户的；有选择主机平台的，也有针对手机打造的音乐游戏。

如果有人问我，在未来的主机平台上是不是就没有音乐游戏了？我的看法是，有这个可能，可能性甚至不小。音乐游戏或许已经找到了真正属于自己的平台 —— 它既有庞大的用户基数，又能满足音乐游戏的操作方式，还有各种各样的动力（角色）刺激玩家去挑战自己的极限（和肝功能）。

但如果你问我：“会不会有一天，音乐游戏就消失了？”

也许我会反问你：“音乐会消失么？”

当音乐家触碰琴键或是琴弦的那一瞬间，又何尝不是一种游戏？音乐游戏的诞生本就是脱胎于乐器，如果世界上只剩下一种游戏类型，或许那就是音乐游戏吧。

因为，音乐，不就是游戏？