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中式美学永远的神？直白展现古典美，舞台剧原来可以这么好看？

无奖竞猜：

两个相爱的人阴阳两隔，

在影视剧里如果不允许用科技与狠活儿（意思是一些闪回和剪辑），

除了哭泣和拥抱以外，还让演员能用什么手段来呈现撕心裂肺的悲情？

橘的想象力还是挺有限的（流泪）

正因为有限，所以看见下面这样的场景才会格外震撼▽

舞台剧《长恨歌》，杨玉环被唐玄宗赐死，从此永世分离，

女演员被威亚高高吊起飞上天去，而男演员则在地面上追逐着她的丝巾和倩影↓

但镜花水月一场空，

杨玉环的肉身与魂魄最终还是消失在唐玄宗的视线里，

用力去捉却捉不到，他扑倒在地↓

此时无声胜有声，不需要什么台词，

单看肢体语言就能感受到具有强大穿透力的情绪……

即便冷静下来想想，

发现这场公公和儿媳的恋情可能也未必这么浪漫（胡子）

但画面就是上头（裂开）

“终于明白为什么有人会喜欢看舞台剧了”

它给出的震撼感和电视剧电影完全不一样诶

犹记得之前有一个叫《仙女》的欧洲的舞台剧特别出圈▽

在角色死亡之后，

也选择用吊威亚让人物缓缓离场的方式来表达氛围↓

当时还想着什么时候能在中国看见这种舞台剧画面，

结果就刷到了开头介绍的《长恨歌》

（这舞台剧还是在西安的华清池演的，看过的朋友都极力推荐）

怎么硕呢，

虽然这段时间内娱影视剧是有点子无聊，

但中国古典舞台剧却在“蒸蒸日上”。

又一口气又刷了N多舞台剧cut，

意外地发现里面的不少惊艳瞬间，都有着电影电视剧无法制造出的意境，

美的同时，还会让人疯狂文化自信

不止《长恨歌》，

有人看过舞台剧《李白》没▽

比起《长恨歌》不似人间的飞天动作设计，

主舞胡阳老师用帅气中带着三分醉的舞蹈姿势完美地演绎出了李白的“凡人仙气”。

他豪放↓

他不羁↓

他尝遍人间的得意与失意↓

《李白》的舞台十分素净，并不绚烂，

但道具却和主角的舞蹈姿势形成了完美的结合~

最喜欢的还是他被写满书法的白绫包裹的那一瞬间↓

在极致的沉迷与自豪背面，

这种设计亦让人看见了一个被困在诗里的天才↓

让人拍案叫绝的还有它们对“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”这句诗歌的解读和呈现。

即便不在大舞台出演，

给人的美感和震撼感却丝毫不减

只见白色的屏风缓缓向上拉开，身穿白衣宽袍的伴舞展开双臂缓缓摆动↓

拉到远景更妙，

衣袖的起伏连接在一起，完美地演绎出云涛的层次↓

李白不断不断走进，

最终形成了一种“捉月飞升”的意境↓

中国歌舞剧院确实yyds，

一些神图，是吊打爱豆舞台和游戏建模的存在……

讲述纳兰性德一生的《人生若只如初见》▽

也是近几年舞台美学相当惊人的古典舞剧作品

最开始关注到它是因为一张舞台剧照↓

真的有点“一眼万年”感……

（昏迷掐人中）

本以为只是照片拍得好，

但没想到舞台剧本身更惊艳，

最著名的还是这部剧里的“秋千舞”，

咱们中国人实在是太懂什么叫“留白”，什么叫“空灵”了（叹气）

纳兰和她的妻子卢氏在漫天的落花里荡秋千↓

全剧没有一次接吻，却能感受到满满的爱意，

这几秒中的画面，

真的比很多言情偶像剧还唯美↓

（把“古典美学”给我扣在评论区）

比翼双飞，

不过如此↓

一些中式美学也很适合表演诡异而痛苦的画面，

其中一个情节是卢氏难产而死，

舞者胡玉婷的表演就很棒，用一把椅子就展现出那种生产的撕心裂肺↓

而从难产到死亡也只用了几秒的时间，

一次仰倒，一张红绸，

从此便是“十年生死两茫茫”↓

（悲伤中又透露着一丝诡异和压抑）

与其说这是一部舞剧，

倒不如说这是一场梦，

所有的场景都仿佛梦境，带着朦胧的光线，演绎着纳兰性德内心深处的悲情。

其实“死亡”是每一个古典题材都很难回避的问题，

因此如何展示“死亡”，也很能看出舞台剧设计的功底。

《长恨歌》、《人生若只如初见》，都有符合各自气质的设计，

还有一个“死亡名场面”出自唐诗逸的《水月洛神》▽

曹操赐给甄宓的白绫从空中倾泻而下↓

甄宓走过去接住白绫，

最终被白绫淹没，宛如沉浸于银河，

这是送她赴死的绸缎，也是她这辈子无法逃脱的命运↓

这是谁想出来的创意，也有点子太绝……

而且选的布料也好好看，即飘逸又有垂坠感↓

（据说一尺要两千？）

有人说这是“舞台剧里最凄美的死亡”，

名副其实（拱手）

另外这部剧的主舞是唐诗逸，

美女姐姐创造的经典也是数不胜数了，每次在舞台上都像会轻功一样↓

每隔一段时间都会念叨一次，

她参演的《诗眼倦天涯》怎么还不上线丫

中国古典舞台剧，必然少不了中国古典名著或传说的滋养。

北京舞蹈学院的舞剧《梁祝》▽

看完就明白什么叫极致的BE美学

特别喜欢祝英台穿上红衣的片段↓

完全可以用肢体语言和灯光表达凄美↓

但最震撼的场景，

莫过于祝英台投墓这一场，

红衣，花瓣，旋转，是她对梁山伯无法描述的爱和思念↓

还有一场《梁祝》是充满科技感的▽

视觉效果拔群！

在漫天纷飞的电子蝴蝶里，他们的故事缓缓开始↓

真的很像牛郎织女（流泪）

再看一个幕布造出来的季节转场↓

有点东西……

越剧《葬花吟》▽

贾宝玉薛宝钗大婚的场面也很著名，

舞台设计让林黛玉也参与其中，

明明是两个人的婚礼，却是三个人的剧情↓

真的将林黛玉的绝望展现得淋漓尽致……

而当宝玉发现新娘不是黛玉之后，

演员在台上的互动表演也很牛，

他掀掉她的盖头，穿着白衣对她作揖，

“而她只是想要嫁给他而已”↓

身后的黛玉，

《一站封神》？

《红楼梦》真的给了中国艺术太多滋养，

它的舞台剧也在不断地推陈出新，给观众新的视觉和情感冲击。

没有人看过2022版《红楼梦》舞剧宣传后还能对它不动心▽

没有滤镜，纯现场，

服化道和舞台布置巨走心↓

金陵十三钗都很有特点↓

看宣传片的时候有种强烈的感觉，

好像这部剧在利用了京剧“程式化造型“的同时，又很讲究“瞬间的塑造”↓

简而言之就是会很有仪式感，

是家族式的大场面！

绚烂而不纷乱，

虽然姹紫嫣红色彩丰富，但一点土气感都没有，

舞美很好地拿捏了中国韵味↓

是一场觥筹交错的梦↓

是一场白茫茫一片的空↓

然后落幕。

你们感相信一部舞台剧的谢幕能把观众看哭？

就是因为他们把细节做到了极致，

在一片花葬中演员们一一上前，

这种场景，好像这部《红楼梦》并没有结束。

大家都知道李玉刚是著名歌唱艺术家，

但有没有人知道在舞台剧层面他也做的很好？

他主演的《昭君出塞》▽

现在也算是古典舞台剧经典之作了（拱手）

感觉气质非常独特……

更别说杨丽萍的《平潭印象》系列了▽

基本上是民族舞台剧界难以超越的存在，

美丽、诡异、神秘。

舞台上有游走的异兽↓

有吟唱的神女↓

有成精的妖怪↓

有被束缚住的人偶↓

与“仙气”不同，它传达给人的更多是一种“巫术感”，

方寸舞台，却能承载《山海经》一般的诡谲，

同时瞬息万变↓

那个……

可能当年的东京奥运会就想表达这种感觉吧

舞台剧质量的提高不仅仅局限于大型or官方歌舞剧团啦，

最近各种综艺在舞台效果和内涵上也是越来越走心，

真的有点套圈影视剧千金速度的意思（胡子）

芒果台的新综《美好年华研习社》▽

就是用来宣传国风经典的↓

有一期邀请了去年参加《喜剧大赛》出圈的史策来扮演古代名妓/名诗人薛涛↓

随后上演了一出舞台剧《薛涛笺社交秀》。

想传达的观点是“表达”。

身穿古装的人，利用明灯闪烁将舞台逐渐点亮↓

（就说怎么这么熟悉，有点迷之像08年奥运开幕式）

史策出场的环节确实花了心思，

全黑的背景下，她就像一副行走的画↓

一路追下来觉得这个画面值得一个热搜，

孤独感和遥望感能瞬间穿透屏幕传达给观众↓

舞蹈综艺《舞蹈生》里也有很抓人眼球的舞台剧▽

两个成员拍的微舞台剧《春晓》，

堪称达到了电影级别且姬里姬气，

雪妖x书生↓

这才是吊威亚，这才是飞好不好！

搁谁谁能不嗑啊（流泪）

总之在没有影视剧综能让人上头的当下，

橘真的从各种舞台剧里得到了不少滋养，

其实舞台剧还算是一片艺术净土吧，

起码在这个小舞台小空间里，

一些人可以认认真真去做事，且会被认可和看到。

希望看到这篇稿子的你也会对舞台剧产生兴趣，

让我们一起支持中国的传统文化！

最后一句

有什么极品舞台剧推荐吗？