豫剧起源于山东吗，为何感觉山东人偏爱豫剧，豫剧起源于山东吗，

今日头条近期正在搞“全民热遗”活动，意在鼓励讲述非物质文化和自然遗产的故事。借此机会，我想说一说戏曲，尤其是戏曲中的豫剧。透过戏曲，透过豫剧，给诸位揭示一个真实的中国，揭示一下当前中国文化的真实现状。

戏曲是中国非物质文化遗产中很重要的一块，包括豫剧在内的五大剧种也都被列入国家非物质文化遗产名录。

对于戏曲，大家的一般印象是，这是一个逐渐没落的行当，已经非常边缘化了，原因是遭遇现代新兴演艺行业的巨大冲击，包括歌舞、影视等。

说戏剧正在遭遇现代新兴演艺行业的巨大冲击是正确的，但是，说戏曲已经没落，已经边缘化了，则是错误的。先请大家看下面几组统计数据。

据文旅部统计，2010年全国共有各类艺术表演团体6864个，其中戏曲剧团2451个，占35.7%，是全国最大种类的艺术表演团体。这个数据意味着什么？意味传统的戏曲，而非新兴的歌舞，是当下中国演艺市场的主体部分。歌舞等新兴演艺形式，并没有印象中那么强大，较之戏曲，在中国演艺市场仅居次要地位。

更为重要的是，数据还显示，戏曲的市场坚韧性与经济发展程度并非正相关，不会随着经济的发展而降低。

从机构数量、演出场次和观众人次看，戏曲市场最发达的不是经济最发达的东部地区，而是中部地区，其在全国的份额分别是43.5%、52.3%和45.1，基本在50%左右，即占全国的一半，远超其人口份额。东、中、西部的人口份额分别为38.58%、 33.07 %、28.35%。

中部地区的经济发达程度处于中间位置，但是其戏曲市场发达程度却处于最高位置，这意味着戏曲市场的发达程度与经济发达程度并不相关。下文我们将进一步解释，当前中国戏曲市场的格局只是历史的自然延续，在现代之前就是如此。

文旅部将全国的演艺团体进行了四级划分：中央级、省级、地市级、县级。其中县级最接近农村，也是主要面向农村的。文旅部的统计显示，至少从2007年以来，县级团体在全国团体总数中的占比近几年却在逐渐扩大，从2007年的74.2%扩大至2010年84.9%。

另据南阳师范学院针对河南戏曲市场的一份调查报告，2010年河南戏曲剧团共演出3.6万场，在农村演出3.3万场，占92%。2011年共演出3.5万场，农村3.2万场，占91%。这意味着戏曲的主要需求市场在农村。

县级的演出团体是主要面对农村的，这意味着，县级演出团体也主要是提供戏曲服务的戏曲剧团。那么县级剧团在全国演出团体总数中的份额不断扩大，意味着在中国整个演出市场中，戏曲的份额正在扩大，成长性最高。也意味着戏曲的市场坚韧性在提高，主导性在提高。这说明，中国的戏曲已经抵御住了现代新兴演艺形式的猛烈冲击，正在迎来伟大复兴。

歌舞、影视等现代新兴演艺形式，都是发端于西方，在一定程度上，可以认为代表着西方文化。传统的戏曲则是传承着中国的历史，承载着中国文化的核心精神，代表中国文化。中传统戏曲所承受的新兴演艺形式的冲击，是现代社会，尤其是改革开放之后，中国文化整体上遭遇西方文化冲击的一个缩影，一个反映。

进入新世纪以来，尤其是2008年美国次债危机以来，随着中国经济崛起的加速，中国对自身文化的信心也在迅速恢复。戏曲市场的复兴与此是高度同步的。

就剧种看，也存在一种普遍的错误认知，以为中国的第一大剧种，市场最发达的剧种， 应该是被称为“国剧”、“国粹”的京剧。其实，市场最发达的剧种是位处中原的豫剧。

据河南剧协主席李树建介绍， 2017年，文化部在全国进行了剧种普查，网络大数据显示全国共有348个剧种，“目前我们豫剧排名第一位。我们全省共有专业豫剧团（体制内）200个，民营剧团就达到了2100个，号称十万大军。”豫剧的从业人数居然高达十万，豫剧可以养活10万人。请问京剧能够养活几万人？

说河南的戏曲市场最发达，不仅表现在剧团的绝对数量遥遥领先，还在于剧团总量的结构：民营剧团占比在91%以上。这些民营剧团绝大部分是来自农村，服务于农村。在数量和从业人员上，民营剧团已经是豫剧的绝对主力。同时，民营剧团也是豫剧团中最具活力的部分，还是戏曲复兴的“春江之鸭”

因此，民营剧团的数量可以作为衡量一个剧种或地区戏曲市场发达程度的关键指标。也正是在这个指标上，河南遥遥领先于其他戏曲大省，更遥遥领先于北京。

目前关于民营剧团的统计是非常混乱和不系统的，但就目前各省零散的数据还是可以看出个大概。

河南以外的戏曲大省包括：江苏、浙江、广东、山东、安徽等。但是，安徽北部、江苏北部、山东西部都是豫剧市场的覆盖范围。豫剧是解放后的叫法，只是因为其流行范围覆盖整个河南，但并不限于河南。对于安徽、江苏、山东而言，豫剧并非外来的，也同样是本土的。这几个省民营剧团数量的大约一半，应该记在豫剧头上。

因此，在戏曲大省中，民营剧团数量相对于河南具有可比性的只有浙江和广东。据浙江省文化厅不完全统计，截至2016年底，全省已有民营剧团1200余家，占全省文艺表演团体总数的94%。据2016年广东省地方戏曲剧种普查办统计，目前，广东共有粤剧演出团体666个，其中国有团体9个，改制转企团体15个，民营剧团178个，民间班社464个。这两地的民营剧团数量都远低于河南。

关于对中国戏曲市场，以及豫剧市场数据的介绍和分析就到这里，下面对这些市场现象进行更深层的历史和文化分析。

这里把上面介绍的市场格局进行一个概括性总结：1、在中国当前的演艺市场中，戏曲超越歌舞等现代新兴演艺形式，市场最发达；2、在戏曲市场中，豫剧超越京剧等其他剧种，市场最发达。同时这也使得中原地区，乃至中部地区的戏曲市最为发达；3、作为剧团最具有活力、最接地气部分的民营剧团，最近十年来在剧团总量中的占比一直在提高，增长迅速，这意味着戏曲正在历经伟大复兴。

要准确理解这些戏曲市场现象，必须首先弄清戏曲与中国传统文化间的关系。前面指出，戏曲可代表中国文化，现代新兴演艺形式代表西方文化。戏曲与新兴演艺形式的冲突，是中西文化冲突的一个具体体现。

“礼乐”是中国传统文化形式上的核心，中国传统文化也可称之为“礼乐文化”。戏曲则对古代的“礼乐”进行了很好的继承。也可以说，戏曲是传统的“礼乐”在当代的延续。

“礼乐”形式上的起源是祭祀仪式，祭祀属于人神之礼。然后对祭祀仪式进行改造，再应用人人之礼。

具体来说，“礼”就是仪式程序，“乐”则是配乐。由音乐伴奏的礼仪程序就是“礼乐”。

从起源上看，戏曲是作为礼仪程序的一部分而出现的，本身就是礼仪程序的重要元素，属于礼。这些礼包括，对神灵或祖先的祭祀仪式、各个在节日中祭祀仪式、丧礼、婚礼。戏曲就是在这些礼中演唱。

与各类礼的仪式程序结合地更紧密的，是为仪式程序进行伴奏的唢呐。这种习俗在农村被良好地继承。红白喜事不一定专门请人唱戏，但是一定要请一个唢呐班，来为丧礼或婚礼的推进进行伴奏。

但是，唢呐的常用曲调却与戏曲，与豫剧高度一致。很多时候，唢呐都是在模拟豫剧的唱腔。同时，一般情况下，唢呐班也会提供戏曲演唱服务，只不过条件比较简单。其实河南农村绝大多数演艺团体都是以唢呐为基础的，以“礼乐”为基础的。

从作为“礼乐”的唢呐与豫剧共享曲调这一事实，可以推知，曲调一定先于戏曲而存在。戏曲是在已经存在的曲调的基础上发展而来。这些曲调最初只是被用来演奏，作为“礼乐”，为礼伴奏，而非演唱。后来为这些曲调配上唱词，就是戏曲。

现代用唢呐模拟豫剧，其实并非是在模仿戏剧，而是在吹奏早在豫剧之前就存在的曲调。

从这个意义上说，戏曲在起源和本质上属于“礼乐”，这是对中国传统文化的直接继承。戏曲在当下的中国依然顽强地存在，顶住了西化的新兴演艺形式的压力，而且正在迎来复兴，这意味着当下中国文化依然保存着“礼乐”的属性，依然属于礼乐文化。

为什么在所有剧种中，豫剧的市场最发达，原因在于，中原一带是中国文化的核心区域，是礼乐文化的核心区域，自古以来“礼乐”都是最发达的。中原戏曲市场的发达、豫剧的发达只是历史的自然延续。