许鞍华：我不会感觉演戏会让每个人都凝望你，许鞍华说自己自卑

（本文由Sir电影原创：dushetv）

提前跟各位知会一声。

Sir今天要讲的内容，可能你们有些人不太爱听（但句句真心）。

嗯。

关于你们心中的女神——

汤唯。

抛开那些围绕营销方式、拍摄手法的争论……

2018年最后一个大热片《地球最后的夜晚》，对汤唯本人来说，称不上是一部好作品。

表演上，毕赣作品并没有演员太多的发挥空间。

角色上，汤唯和电影的气质也有点不大匹配。

前半部分，她美得很不毕赣；后半部分，她又土得很不汤唯。

但如今的汤唯缺少的，恰恰是一次演员生涯的突破。

两个很扎心的事实——

《色·戒》之后，汤唯主演的电影没有一部豆瓣超过7.5分。

尽管她在选片上以“爱惜羽毛”著称。

评分不能说明影片好坏，但至少反映了大众的认可度

《色·戒》之后，汤唯的演技也没收获国内权威电影奖项的认可。

尽管她在金像奖上6次影后提名。

在如今中国的女演员中，这当然不是一份难看的成绩单。

但于汤唯受到的“尖子生”般的期待和关注，显然还有点距离。

是时候不带滤镜地重新认识一下汤唯。

去掉外界赋予她的文艺光环，卸下对李安及《色·戒》的顶礼膜拜，不吹不黑地聊聊她的演技。

1、气质的局限

还是得从《色·戒》说起。

当初李安在选王佳芝一角上，万里挑一，费尽力气。

坊间传言章子怡、舒淇、刘亦菲、大S、韩雪都是扮演王佳芝的候选人。

但李安的说法是：“除了章子怡，其他都是新人。”

最终，章子怡落选，新人汤唯成为王佳芝的扮演者。

所有人都明白，汤唯赢在了气质。

一方面，自然是知性和古典。

像章子怡我一看她，我知道她很上相，真的很好拍。那拍汤唯就要一些技术，我就比较没有把握。

可是我感觉她那个样子在大陆根本没有人喜欢，以前电视剧都没有人找她。我就看中她了。我觉得她那个气质很像以前的国文历史老师的那种感觉，现在年轻人都没有了。

是的，国文历史老师。

Sir再说句有些人不爱听的话：我一直觉得汤唯，像是电影版刘亦菲。

她们仅从外形上，就能给人一种，受过高等教育的感觉。

但汤唯更单纯和笨拙。

不是说人笨，是看上去笨拙。

同样是文明人家养出来的文明女儿，她不如刘亦菲感觉灵巧。

如果说刘亦菲像天生能咏絮的才女，她则是将勤补拙的学霸。

这可能是她脸际线条钝感、两眼眼距较宽，眼神柔和不伶俐造成的。

这种钝感，有时，倒不见得是坏事。

用李安的话说，汤唯看起来是和王佳芝一样会做傻事的。

汤唯有一双清澈无比、不带任何欲望的眼睛，是能做那种傻事的人。也有的好演员是比较从容的样子，一脸精，绝对不会做那样的事情。

这份单纯和笨拙当然是诠释王佳芝的关键。

不管在张爱玲的小说中，还是李安的电影，《色·戒》这个故事之所以能成立，都因为“王佳芝是个美丽的笨女人”。

因为对邝裕民的一点情愫，献身革命。

又因为对易先生的一点恍惚，背叛革命。

她义无反顾地把自己祭给当下的感受，全然不想随之而来的后果。

李安不止一次在电影中，故意暴露王佳芝作为一个见习特务的笨拙。

易先生突然出现，她慌张地忘记了接牌。

第一次和易先生吃饭，她喝烈酒痛苦的反应和留下的唇印。

还有第一次和易先生独处一室，别扭的搔首弄姿。

发现没，王佳芝的性感和诱惑，恰恰是她清纯却强行风骚的笨拙。

尤其对见惯风尘的易先生来说，再高级，熟练的套路，都比不过那份故作勾引，实则处处漏气的犯傻。

回看《色·戒》，Sir发现一个挺有意思的现象。

每一场戏单拎出来，都不难感受到汤唯演技上的稚嫩。

——李安从未花过这么多时间去调教一个演员。《色·戒》拍了118天，其中114天都在拍汤唯。

比如《色·戒》开头那场麻将戏。

易太太和马太太各怀心思，眼神犀利，话锋对抗之间，手下码牌动作不停，一气呵成。

潜台词：你再勾引我家老易，小心我告你老公。

镜头切到王佳芝，节奏慢了，张力也弱了。

一番奉迎之后的一抿嘴一瞪眼，稍显刻意和用力。

但放到整部电影里看，这种生硬也不出戏。

毕竟王佳芝不是专业的特务，又身处险恶的环境。

某种程度来说，汤唯气质上的笨拙和演技上的不足，与王佳芝的特质和处境，在相互成全。

遇到王佳芝，是汤唯的运气。

但之后汤唯能获得怎样的成就，要看她自己的造化。

在《色·戒》上映后的采访中，有人问李安为什么用新人。

他回答说：

新人的好处是她一定很认真，她的努力有一种纯真感，对观众是很新鲜的。

你不会觉得汤唯在演谁演谁，汤唯就是王佳芝。

一语成谶。

之后看汤唯演的其他电影，Sir总有种错觉：

汤唯不管演谁，都像是在演王佳芝，或者说在跟王佳芝较劲——

当她试图用演技，去掩盖自己外形上的笨拙感、性格的单纯，去遗忘自己时，却总显得顾左右而言他。

她演的没啥大错，但也仅仅如此了。

2、理解的有限

王佳芝之后汤唯饰演的角色，各有性格，但在处理上却总能看到雷同。

比如一慌张，就是眨眼+左顾右盼。

上《色·戒》下《北京遇上西雅图》

比如一难过，就垂下了头。

上《黄金时代》下《北京遇上西雅图》

似乎她不是按照角色的性格在做反应，而是靠自己的惯性。

汤唯坦言，自己并没有所谓的演技，更多是通过体验进入角色的内心，与其合二为一。

真听真看真感受，是她演戏的信条。

我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。我没有技巧，没有捷径，我只能走到人物的内心世界里面，感受她的喜乐。

拍《三城记》时，导演张婉婷形容她演戏的方式就像小孩子。

一定要把电影场景做到非常真实她才能入戏，爆破戏一定要真的在她身边爆破，用扁担挑孩子一定要她自己真的在挑，跳海戏一定要把她真的扔进海里，只有这样她才觉得是真的，才能入戏。

吃了这么多的苦，但实际上，她自己也没搞清角色的内在动机。

一个强悍的女人，爱上一个男人，在他面前流露出小女人的一面，这很难理解吗？

哪里称得上“变来变去”？

可因为她觉得自己“把握不着”，后来电影中很多片段，她仍是以恶霸霸的女强人目光，在“审视”自己的男人，而不是凝望与爱慕。

拍《黄金时代》时，汤唯更是下了苦功。

她读完萧红所有作品，练习繁体字，更在开拍前，一个人在萧红故居坐了很久，还留下了一撮自己的头发。

为了能更接近萧红后来饥寒无助的状态，即使在东北零下30度以下拍戏的时候，汤唯还常常故意让自己挨饿受冻。

一个演员如此付出、坚持，当然值得尊敬和肯定。

但最终还是要靠作品说话。

她演出来的萧红如何呢？

在Sir看来，汤唯凭笨拙的气质与书卷气，光站在那里就有五分，但可惜，没有达到九分。

她是体验了一些饥饿，可这和平年代的饥饿，远远达不到萧红笔下《生死场》中那种对于穷困最原始、最强烈的恐惧。

Sir不是说，让她也去饿到那个状态，只是一个好的演员，在这个时候，完全可以放大想象力啊。

凭你感受到的3分，去放大演绎到7分、8分、9分。

可惜，汤唯显然不具备这种能力。

为什么一个私奔失败、追求自由无望、令父亲蒙羞、致举家远迁的少女，会是这样的一种四十五度仰望天空的眼神？

从窗子里探出，身怀六甲也不管不顾，抽一支自暴自弃的烟。

她却像一个不谙世事的乖乖女，在偷学抽烟。

还有一场戏。Sir印象很深。

萧红决定放弃自己产下的第一个儿子。

在萧红的小说《弃儿》中是这么描述的：

手在摇动：“不要！不……不要……我不要呀！”她的声音里母子之情就像一条不能折断的钢丝被她折断了，她满身在抖颤。

Sir第一次看到这段描写，脑海里全是阮玲玉的黑白电影，无声地呐喊着：我要活！我要活！那种绝望。

但在汤唯的演绎里，却感受不到这种撕心裂肺。

当护士把孩子推到她身边，汤唯喊一声“不要”，猛地坐起来，盯了婴儿一会，扭过头来。

不太劲，或者说，不深刻。

如果决心将孩子送人，怎忍心看向孩子；既然看了孩子一眼，又怎忍心扭过头来。

而且，刚生下孩子的人，动作哪会这么矫健，脸上看不出一丝痛感。

在这前后的两场戏，情绪也很割裂。

之前是孩子快要临盆，萧红从楼上跳到船上；之后是萧红把孩子送走，和萧军来到东北。

一个即将失去孩子的人，一个已经失去孩子的人。

汤唯这笑得，似乎有点没心没肺。

说白了，汤唯的萧红身上，始终没有挣扎过的痕迹。

即使打扮出一丝老旧土气，那也是“一身琉璃白，透明着尘埃”。

始终无暇，不曾沾染。

也的确，汤唯说自己没有经历过苦难、动荡、婚姻、生死，因此就没有办法真实地诠释。

《黄金时代》的剧照师看着病床上的汤唯，说“你真是没病过”。

尽管电影上映后好多人把她夸上了天，但汤唯自己清楚表现得不好，说导演许鞍华也难掩失望。

我始终觉得我投入得不够，我现在在后悔，我为什么每一天按照萧红行为举止去做……她不会这样笑，她不会见人就笑，但是我会。有些时候我是强忍着，不让自己笑，可能是做演员的职业习惯了，会笑，但是萧红不是那样的。

有时候她（许鞍华）是失望的，我能看得很清楚，因为我同样在失望，对自己的失望，对那场戏的表达的失望。

——摘自《大众电影》

真听真看真感受，本来没错，但有时毕竟有限。

过度依赖外部刺激进入角色，而缺少想象力和共情力去塑造角色。

这就给人一种感觉，她似乎是有理解的，但是很有限。

汤唯式表演方式——感受到哪，就表现到哪。

感受到的就手到擒来，感受不到，感受错误的，观众也就无福看到了。

3、局限的背后是错位

必须要肯定的是，汤唯是能成为一名优秀演员的。

外形和气质自然没得说。

没有一点要做明星的架子。

和许多流量女星不同，她至今没有开微博，几乎不上综艺，出门穿便装、坐地铁、吃地摊。

她很认真地守住一个演员该有的神秘感。

对待电影和表演，她的态度也足够虔诚。

放着一些轻松的片子不拍，不断挑战自己，不辞辛苦地支持新导演。

最新的《地球最后的夜晚》——

没看懂这部电影的人说：汤唯太美了，全程全靠她提神。

喜欢电影风格的人说：除了毕赣，谁能把丑陋的、乏味的中国乡镇，拍得如此诗意而浪漫呢？但是汤唯为什么要出现在这里啊？

看。

不论喜欢与否，人人似乎都在传达一个事实：汤唯不属于这部电影，她在这里很违和。

她把因为电影乏味，要去梦周公的人唤醒，只为看一看美女汤唯的大红唇和绿裙子。

又把沉迷导演诗意梦境的爱好者逐出美梦，因为她身上的高度文明感，一点都不衬这个山村。

汤唯，就像是班里的笨学生，底子好，态度端正，功课做得也足，却吃力不讨好，给不出一份意料之外的答卷。

这难道不像刘亦菲？

当然，像她们这样的演员，还有很多。

70分-75分，合格是能合格。出神入化谈不上。

只不过呢，因为其美的有特色，态度够好，比起那些复制粘贴的、还要见天炫耀自己艳俗外表的套娃们，显得是清流。

所以长期受大众高估。

这高估成就了她，也限制了她。

因为大众认知和自我能力的落差，汤唯身上，Sir常常看到一种错位。

或者说，她至今没有大突破的原因，就是错位。

气质和积累的错位，努力和方法的错位，追求和能力的错位。

她的气质适合有厚度的女性角色，但目前人生经历和演技又支撑不起这种厚度。

她起点高，要求高，观众对她的期待也高，这样的光环和压力，有时会适得其反。

是时候，让汤唯走下神坛了。

这不是一句嘲讽。

这是一句规劝。

不管是对喜欢她的人，还是对她自己。

无可否认，汤唯于目前国内女演员来说，绝对是有追求的异数，但，远称不上实力派。

清流可以，但时时刻刻清流就有问题了。

高级当然行，但做什么事都要高级就太装了。

反映在行为上，就是汤唯的始终端着女神的架子。

她一直活得很紧绷。

电影里，念白紧得像朗诵，表情也动辄呆滞。

电影外，会因为人设纠结女神该吃什么菜。

于偶像，于流量明星，这当然没问题，因为他们就是通过距离，通过装饰制造崇拜的。

但于一个演员，如果你始终不肯暴露自己的缺陷，始终拒绝在生活的泥潭里打滚，那你的角色，就始终跟观众隔着一道屏障。

Sir记得李安说过这么一段话：

我觉得不管（对演员）怎么方法训练，不出两个原则，第一个是放松，第二个是专注。

放松才能专注。

如果你太想这些东西的时候，你力气都花在自己身上，抗衡去了，你的力道发不出来，你的魅力发挥不出来。

我们很多对表演的要求和训练，只是把你使得那个蛮劲放开，让你的原力可以散发出来。

这段话，对汤唯再合适不过。

于今天的她来说，表演的专注当然不再话下，但专注之上的放松（乃至失控），却始终紧绷而凝固。

什么是真正打到我们心里的好表演。

就像《武状元苏乞儿》周星驰被抄家之后，神来之笔地哼起小调。

就像《李米的猜想》，周迅用了数年追寻男朋友，却发现结果不如早就放弃的绝望。

就像《甜蜜蜜》，张曼玉看到那个常常逗笑自己的人，死后翻过身还有一个米奇纹身，被最后一次逗笑时的哭笑不得。

这些表演好就好在，当时，他们与角色灵肉合一。

他们忘了自己叫周星驰，周迅，张曼玉。

他们就是苏乞儿，李米，李翘。

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