艺术生将来就业怎么样，艺术生将来工作好不好找？有没有前途？，艺术生的就业前景

就业率100%，年薪超百万！淹没在爬藤的人海，不如艺术留学上岸？

Li身边的富二代留学生几乎都是学的商科，然后毕业后回家继承公司；而他的父母却让他学习真正喜欢的专业，从而在自己擅长的领域获得成功。学艺术需要非常强大的经济实力，很多专业投资回报率相对来说没那么高，出成果也没那么快，对于很多家境普通的艺术生来说是很劝退的。

01.

培养一个优秀的艺术生，

需要兴趣+坚持+“钞”能力？

Li毕业后原打算回上海开办一家工作室，老爸要给他五百万的启动资金。因为疫情计划延后了，他继续留在美国最大的一家环境规划公司工作。

其实Li已经拿到了一笔很可观的校友基金投资，解决了创业初期的资金问题。而五百万是他老爸硬要入股的，他说太看好Li的项目了，跟着爷爷当二道贩子起家的老爸觉得儿子的项目给了他一个财富增长的机会。Li很习惯老爸的做事方式，商人嘛，看到赚钱的事情，都会扑上去。

但是他没有要老爸的投资，Li本身是富裕的，今年25岁的他手上有上亿的资产，包括了美国、北京的房产和老爸公司里他的股份。老爸不懂艺术，更不懂他的专业。Li学的是室内建筑，而老爸一直以为他学的是装修。本科的时候，他就经常给Li拉活儿。他名下几乎所有的房产都是Li给装修的，其中最有名的是在东四环的一套豪宅，Li按照环保理念作的设计。

老爸却不敢去住，说一套200平米的房子弄成一片白，连个手机充电的插孔都找不到。后来这套房子被Li放到了网上，不到24小时就被一家时尚机构的CEO以高于市场租金30%的价格租了下来。

老爸欣喜若狂，大喊：这学留得太值了！虽然他并不在乎一千万的学费，但是这变现能力让他开心惨了，更确定了让Li自由选择专业的正确性。其实学艺术到了大学和硕士阶段，学费并不高，和读美国本科其他专业的学费差不多，而真正费钱的是审美的培养。

Li从7岁开始学油画，当时他还在北京读国际学校。他就记得自己特别反感国际学校精英式的培养方式，马术、击剑、礼仪，他一样都不喜欢。他不想成为所谓的贵族，就想自由自在。最后他发现画画可以在画室里一待一整天，完全可以帮助自己逃离变成贵族的精英培训。

对于他的选择爸妈不仅没有反对，还从启蒙开始，就为他请了中央美院油画系的教授当老师。据老爸说人家当时不同意收这么小的学生，他就从市内开车到昌平的教授工作室蹲守，并用给画室重新翻新的“钞能力”打动了教授。

老爸说，街边的培训班看着物美价廉，但是提升太慢，全靠孩子天赋。要学就学个正宗的，拜个靠谱的师父，不仅能够帮助打基础，还能开阔眼界，这样这个学费才值得。

Li画着画着，就坚持了二十年，哪怕是现在没有把油画当作是自己的专业。但为了学油画，他从小学就开始看西方美术史，高中就能通读全英文版的。现在看画、买画已经成了Li的另一个生意，从高中他就开始满欧洲跑，收了不少年轻艺术家的作品。老爸的朋友们经常来找他买画，如果真都全部卖出，那老爸看着白花花的钞票又得乐翻天了。

02.

艺术生注定穷困潦倒？

都是误解和偏见！

在国人的概念里，对于艺术生一直是有误解的——如果有钱的人学艺术，那就是因为成绩不好钱没处花；没钱的学艺术，就是找不到工作只能街边卖画、潦倒度日。Li笑称影视作品太害人，艺术家都被刻画成了失败者，这也算是学艺术的人（编剧、导演）让自己艺术生的风评被害了。

在高中的时候，Li就决定把艺术当作是自己的专业。他的专攻方向是室内建筑，不是室内装修。但是直到今天，爸妈都认为他毕业之后的工作就是到处给人家装修房子，决定墙刷什么颜色、室内的灯挂什么样式……

Li说，这么理解也没有太大的错，他也能干室内装修的活儿，甚至还可以亲自去工地当工头。但是他不想跟爸妈解释了，正所谓隔行如隔山。

大学期间，他参加了首钢工业园改造的项目。老妈终于理解了，说他是做旧厂房、危楼改造的，甚至还要给他成立一个公司，计划把能找到的北京老楼改造的资源都找出来支持他的事业。爸妈满满的爱，也让Li很是苦恼。

其实，爸妈完全可以不用管，从学艺术开始Li就没有担心过自己的就业问题。他的导师是美国室内建筑领域的顶尖人物，从本科开始Li就开始跟着一起做项目，硕士的学费就是靠自己赚出来的。

以前他特别爱和对他学艺术有质疑的亲朋好友解释：苹果缺少了设计，那就没有了灵魂。苹果不是只靠学代码的程序员就能创造出来的，还需要设计师来进行外观、交互等设计，苹果产品才能完美。尽管如此，他们还是会发表一些不着边际的议论，说多了只会令人沮丧。

这种思想是根深蒂固的，不仅在国内，在日本也是如此。Li有个日本同学是插画系的，此前在宫崎骏漫画工作室工作，画的漫画在日本网络上的点击率很高。但她的家人对于她学插画完全是不同意的，特别是她妈妈，就想让她学家政然后结婚生子。

她抗争过，苦于没有钱还是妥协了，本科学了好嫁人的专业。她说她很难理解父母声称为了你好的想法，他们根本就不懂艺术，但对艺术家又有种盲目崇拜；可是当你想成为艺术家，或者从事艺术行业时，他们又会贬低你和艺术。

日本同学说，她申请到硕士来美国之前，她妈才问她钱够不够用，拿出私房钱给她时非常担忧，认为她靠画漫画根本赚不出学费。其实这位日本同学从大学开始就已经是个小富婆了，除了给各大插画机构兼职之外，她还和几个有共同爱好的朋友做了一个网络养成系漫画系列。

她说，有能力申请到罗德岛设计学院插画系的，赚钱能力也都是很强的，因为学校发放offer时，对于作品集的市场潜力和变现是非常重视的。

03.

艺术留学生回国，

收获的远不止是高薪。

作为艺术留学生，Li认识了很多和自己志同道合的学艺术的留学生。他们绝大多数都是已经在国内读了本科，转学过来或者是过来读硕士的。Li是小学毕业就来了美国读私校，和他们相比，他的艺术天赋是最差的。

Li曾经有个室友，模拟人像几乎和打印出来的照片一模一样。室友告诉他，自己经过了三次艺考才考上理想院校，通过长年累月的临摹，不像也能练得像了。室友来读硕士之前已经在成都的一所职业技术学院当了两年的设计专业老师，年收入20万。在成都这样低物价的城市，也算是不错的薪资水平了。但是室友告诉他，他留学后就可以去一本院校，这样他在外面办的艺考班生意会更好。

对于学艺术，一种是Li这样的学生，他们追求的是自我实现，不用担心钱的问题。Li可以放开了学习，完全沉浸其中；另一种是像Li室友这样的学生，对于投入产出比很重视。留学对于他来说就是一种镀金的方式，名气、资源、人脉、见识都能被转化成收入。

Li最近一直在忙着上海工作室的招聘工作，在领英上他发现，国内艺术生的薪资环境比他想象的好很多。他的公司需要一个网页设计师，因为要兼顾网络优化的部分工作，就需要找一个有点计算机程序开发基础的，而且还得是留学生，才能适应英文的工作环境。

猎头给他的建议是将年薪定为30-40万，这几乎是一个本科留学生一年的学费。一毕业就能匹配这么好的待遇，这也让Li感到了振奋。最后他花30万/年招募了一个刚毕业的平面设计专业的女孩，她的设计作品打动了Li，而且她还选修了很多软件方面的课程，完全满足岗位的需求。

女孩告诉Li，她出国前也遭遇过质疑：学平面设计不就是设计宣传页嘛！上个高职就够用了，哪还需要去留学，简直就是浪费钱和时间。

可如果要成为世界顶尖公司的设计师，光靠国内高职的学习和见识是完全不够的，这也是设计星巴克宣传册和周黑鸭宣传册之间的区别。

女孩说：“我想让我的视野更广阔，也想站在更高处。留学是台阶，不出去，根本没有机会和大品牌对话。留学回来之后，获得的机会跟高职毕业的设计师完全不一样。虽然不是一下子就能找到比学编程薪资更高的工作，但是就业机会多了很多。加上外企和创意型公司会更看重实习和作品，对于我们这些靠学艺术活着的人来说，是很有前途的。”

Li看过美国一个关于艺术生的就业报告，除了那些运气好有钱的一毕业就能开设工作室之外，65%的毕业生都进入了大公司工作。工作5年之后，调查显示他们中间五成的人已经开始独立发展，成为独立设计师或者是经营自己的品牌。而回国的留学生通常不仅限于在大公司打工，他们也在不断寻找自己的路——虽然很多人都害怕创业带来的不稳定性，但是学艺术的留学生也会把它看作是一种艺术成就。

04.

艺术生的成就感来源——变现。

去年，Li去了英国的一个艺术节，结识了不少同行，大家最关注的是变现和商业化。说白了就是如何赚钱以及如何赚更多的钱。在Li看来，只要你愿意，到公司打工是一种实现方式，他们学校每年的毕业生几乎都会被美国的大公司一抢而空。

Li也跟着大潮流入职了一家美国环境设计公司，年收入超过了100万人民币，对于刚毕业、不自带资源的人来说，这个收入已经很不错了。但是他觉得这不是他的梦想，在这样的公司打工，不出3年，他就会被人事纠纷、客户关系给耗干了。

因为不缺钱，也不需要急着赚钱养家，Li没有太多压力，创作心态也比较松弛。他说，想学艺术真的需要认真看一看自己兜里有多少钱。一斗米难道英雄汉的事情，在艺术圈里经常发生。他有个校友，曾经也是中央美院的高材生，后来受聘到美国的一家大学任教，收入稳定，也娶妻生子了，可是不知道为什么选择辞职去做雕塑，生活窘迫到把身边的朋友都借了个遍。

这件事情对Li的冲击很大，在他的观念里，艺术和变现是可以并行的。如果变不了现，艺术也就是孤芳自赏。这么说可能会伤害很多艺术家的自尊心，但是他不想成为梵高，得等到死了以后才能变现成功；他要当毕加索，特立独行，但是也不会过得穷困潦倒。

Li的爷爷是家族企业的第一代创始人，他告诉Li不用学商科，爷爷在商场打拼了50年，可以给他上MBA的课程，全是实战经验和干货。在爷爷的影响下，Li一直关注着艺术的变现，也不放过能让自己作品变现的机会。

在毕业前夕，他拿到了校友基金的投资，当时觉得这都得益于他对艺术变现的正确态度。他的导师在他见投资人前听了他准备的演讲，觉得太商业化了，会破坏艺术感。他不同意导师的观点，他认为此时自己更像是一个销售，作品已经成熟，现在正是需要把作品卖出去的时候，就不该一味追求“曲高和寡”那一套。很多投资人都和Li的老爸一样，完全不懂艺术，你得把艺术变成他们能懂的方式来表达。

Li认为其实这并不影响艺术本身的价值和品质，一个学艺术的人不可能保证自己一辈子创作的所有作品都是精品。演员拍烂片、设计师出烂LOGO是常有的事情。并不缺钱的Li认为自己如此热衷于变现，其实是在不断寻找成就感。

Li说他的态度也折射出了现在很多艺术留学生们整体的想法，充满激情、才华横溢的他们，语言能力又好，在欧美开放自由的环境熏陶下，早就学会了让自己变得更好、更有市场，而绝非是社会“刻板印象”中成绩差、一无所成的艺术生，如果让他们“荒”着，他们自己会比任何人都要更着急。