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《弃海：波弟大冒险》评测：名字阻碍了这游戏的成功

别用手柄，走过前期，一切都很美好

任何事物的命名，都是让人苦恼的事情，尤其是在游戏这类内涵丰富的娱乐产品中，名称给人带来的第一印象，很大程度影响了玩家是否乐意玩。就像饭菜一样，如果有“蜜汁叉烧”，很少有人会去选“炒杂碎”，除非你吃过。

《弃海：波弟大冒险》给人的感觉，便是如此。不管其内容如何，光看名字，玩家很自然地就会认为又是一道“炒杂碎”，与宫崎骏的《崖上的波妞》有异曲同工之土味。意义不明的“弃海”与烂大街的“XX大冒险”组合，加上“波弟”这极为接地气的名称，称其平平无奇都只是客气的说法，说难听点，可能是“又一个国产垃圾”。

而游戏平平无奇的初期体验，也进一步加重了这一印象。

朦胧模糊又阴冷空旷的深海场景，冗长的“一本道”关卡，只能打发时间的路边小怪，处处碰壁无法通过的障碍，都让属于“银河恶魔城”类游戏最关键的精妙关卡，迟迟没有展现。而主角缓慢笨拙的移动，更是给人难以言喻的焦躁感。

一般在无法快速展开的“银河恶魔城”类游戏中，玩家都能够从别的地方来获得新鲜感，不管是《奥日与黑暗森林》那动人的剧情，还是《空洞骑士》那寂寥残败的小镇，抑或者前述两者皆有的可爱主角。

但《弃海：波弟大冒险》在这方面同样不出彩，作为军港的场景冷而乏味，未展开前的剧情完全就是“一个勇者开启了他的冒险”这种废话，而作为玩家视角焦点的主角波弟，也颇为一言难尽。制作组有意将主角设计成一个类似儿童的鱼人，以配合游戏的深海主题，但设计感的匮乏，以及过分拟人，让波弟这个角色看上去颇为别扭。

种种因素叠加起来，让《弃海：波弟大冒险》的初期体验，难有值得称道的地方。直到维安中心这张地图，主线正式展开，这种焦躁感才得到缓解。

也正是从这开始，一切峰回路转，这盘“炒杂碎”不断给人带来惊喜，变得越来越香。

《弃海：波弟大冒险》描绘了一个海底的废土，带有一些后启示录的味道。人类文明曾经高度发达，甚至在海底都建立了功能多样的城市群。但因为严重的环境污染，导致大洋充斥着变异且攻击性极强的生物，逼迫人类放弃罗伊拉等海底城市，逃离地球，而罗伊拉也因此荒废，成为怪物们的巢穴。

维安中心这张地图，是一个关键的中转地带。它不但连通了各个关键区域，还是世界观展现与剧情推动的一个节点，到达这里之后，罗伊拉这个辉煌之后被遗弃的海底城市废土的全貌，会像巨幅画卷一样缓缓展开。自此开始，《弃海：波弟大冒险》中的视觉、战斗、关卡、剧情等等关于游戏的一切体验，都在直线上升。

从维安中心，进入罗伊拉之塔大厅这一段路，阴冷深蓝的色调，一下子被金红暖色所取代。虽然，整体还是维持着破败海底都市的暗色基底，但昔日的浮华，仍然在金碧辉煌中得到了呈现。游戏初期无趣的视觉体验，以及让人担心的低幼卡通画风，有了质的转变。

在后续的地图中，不管是宏伟海底奇观罗伊拉之塔、荒芜但缤纷的帝国百货，还是充满重工业机油感的海床发电机等场景，都不断地给人带来新奇的体验。

这种不断上升的审美体验，在天穹园林这张场景达到了顶峰。穹顶透射下的柔和光线，营造出温馨的暖色氛围，与周围茂盛但垂蔫的植被，形成了强烈的反差。园林中悬挂的巨大生物骨骸，让整个画面有着无与伦比的张力，沉郁的死气中，又透着野蛮磅礴的生命力。

制作组丰沛的想象力，为玩家带来了前所未见的、光怪陆离的海底风光。

而一个个融入场景的彩蛋，则是为沿途的风光，增加了起伏的乐趣。我尤其喜欢这张Neta了安格尔《大宫女》的油画，将艺术的优雅与深海题材结合得天衣无缝，同时又有着黑色幽默的荒诞。

伴随着审美体验的跃升，游戏的关卡体验，也有着质变。

在维安中心之后的地图中，玩家会一步步开启各个层峦叠嶂的地区，相较于初期那“一本道”式的探索体验，从此时开始的关卡体验，才真正有“银河恶魔城”类游戏的味道。

错综复杂的地图，以及各种陷阱与障碍，在玩家的探索过程中，逐渐被跨过。而当玩家清理干净某片区域中的阻隔之后，会惊讶地发现前往下一个目标地点的道路，成为了一片坦途。这种“柳暗花明又一村”的惊喜，正是关卡设计的魅力所在。

不过，《弃海：波弟大冒险》的关卡体验虽然巧妙，但诚实地说，并未超出“银河恶魔城”类游戏的边界。游戏的真正魅力，在于其将复杂巧妙的关卡，与多样而丰富的美术进行结合，塑造出一个个可交互的，具备丰富游戏性的深海奇景。

明日佳垃圾处理中心，是整个游戏让人印象最为深刻的场景。这个场景的设计，有着制作者基于深海主题延展而来的奇妙想法，不但具备深海阴暗而危机四伏的氛围，还将环保相关的元素，自然地融进了这个恐怖氛围中。

海底垃圾场里，沉重的黑暗让人举步维艰，每一个角落都充斥着垃圾与择人而噬的变异生物，许多区域甚至弥漫着致命的毒气。而在零星的光亮地区，你也无法确定那微弱的灯光背后，是否隐藏着等待猎物的变种鮟鱇鱼。

而后在那阴暗中小心翼翼地摸索时，玩家会在堆积如山的垃圾里，看到诸如“回收就是你的超能力”之类的标语，Neta超人的广告形象，还带着阳光开朗的笑容，有着绝妙的讽刺和荒诞感。

恰到好处的社会议题，拔高了这个场景的设计感与体验质量。环保这种已然司空见惯的论调，在这个场景下竟能贡献出如此高水准的黑色幽默，是极为令人惊讶的事情。

这也是为何称《弃海：波弟大冒险》的游戏魅力，在于其深海奇景塑造的原因。这个世界远不是海洋百科全书式的呈现，虽然立足于深海题材，但制作组明显有着更多的想法，不管是废土破败的氛围塑造，还是多元的、内涵了各种命题的场景建设，都将深海题材的游戏，推向了新的边界。

在场景、美术、关卡等表达之外，本作与游戏性关联最为密切的战斗体验部分，也同样围绕着深海题材而设计。也正是因为深海这一母题的存在，让《弃海：波弟大冒险》能够成为一众“银河恶魔城”类游戏中，少有的抛弃跳跃操作，让主角全程悬浮着的游戏。
与跳跃这个操作关联最为密切的，是常见的平台元素。“银河恶魔城”类游戏常常逃脱不了“平台跳跃”的桎梏，虽然设计出色的平台跳跃，会让许多玩家都欲罢不能，但这类关卡更常令玩家感受到的是挫败——要么是老旧且糟糕的手感与诡异的边缘判定作祟，如《公理边缘》；要么就是将难度推到机制，令手残玩家死得怀疑人生，如《空洞骑士》的“苦痛之路”。

为了模拟深海中的悬浮状态，《弃海：波弟大冒险》脱出了平台跳跃的桎梏，让波弟能够在场景中自由游动，与关卡的互动，也更多借助流水、激光、气泡等机制，让流程中的过图体验，具备了相当的新鲜感。

此外，这种自由移动的方式，与分离式的战斗进行组合，也带来了十分新奇的战斗体验。玩家不再是一名手握武器的骑士，而是一名遥控仿生兵器勃朗特进行攻击的指挥者。波弟自身的移动，与勃朗特的攻击是相互独立的，这让整个战斗过程，有了巨大的转变。

原本在敌人的攻击间隙寻找反击时机的战斗节奏，因为移动与攻击行为的分离，变成了类似“Hit And Run”的战斗模式。此外，因为没有平台的限制，高低差、卡地形等等手法都不再好用，玩家与敌人的交锋从平台上的对决，变成了整个空间中你来我往的追逐战。

为了不让战斗变成单调的追逐，制作组将冲刺机制进行了深化，玩家的冲刺不仅可以拥有缩小、放电、反弹等能力，还能在冲过的敌人身上留下一个弱点，指挥勃朗特击破这个弱点，能够造成额外的伤害。

此外，游戏中还用类似于《空洞骑士》中的护符插槽系统，来丰富玩家的战斗选择，强化移动、强力攻击或者普通攻击等套路，都会有对应的护符，游戏中某些特殊的场景，也能够利用护符赋予的能力来进入。

战斗系统的改变，令本作的BOSS战带有一些弹幕游戏的特色。虽然许多BOSS喜欢直来直去的冲撞攻击，但大部分都会向玩家发射弹幕，如何在保持有效输出的同时，规避自己被BOSS打死，是很有趣的体验。而且，本作有不少塑造得相当出色的BOSS，比如攻击方式是石头剪刀布的“五指姑娘”，缠绕在巨大人头石像上放电的九头电蟒，还有极具压迫感的“大洋罗刹”，都让人印象深刻。

不过，为了将所有元素都统合在深海这个主题之下，让《弃海：波弟大冒险》在设计上出现了一些力有未逮的地方。显而易见的是在关卡上，虽然具备了“银河恶魔城”类游戏那种“柳暗花明”的气质，但为了适应深海而砍掉的跳跃操作，还是对关卡造成了影响。

许多由高低差、地形阻隔以及少量平台跳跃元素构成的关卡设计，在游戏中无法应用，而切换成悬浮游泳的移动模式后，制作组又没有足够令人印象深刻的机关设计，来填补平台跳跃消失后留下的空白，玩家过高的移动自由，也导致了对于场景的设计需求上升。所以，本作还是存在过图体验相对乏味的问题。

此外，可能是为了不破坏战斗与探索的平衡，制作组将波弟的移动速度设置得比较低。但这在移动需求巨大的游戏流程中，造成的负面影响比较严重。在能量条没有成长之前，玩家只能偶尔放一两次冲刺，其余时间都只能够慢吞吞地移动，这其实是没有必要的事情，如果不希望玩家移动过快导致战斗更简单，我觉得会有更好的设计。

但为了将游戏整体统合于一个主题之下，这些问题的产生，或许也是制作组力有未逮的结果。若仅以期待与回报来看，这款游戏几乎可以说是满分作品，在十个小时的通关流程中，玩家能从初见的乏味，到彻底改观与惊喜不断。

并且，剧情上的翻转以及通关后隐藏剧情的存在，也支撑着游戏中后期持续提升的游戏体验。无论从什么角度看，《弃海：波弟大冒险》都给了我今年度最大的游戏惊喜。

因为名称和初期体验的缘故，这款游戏自上周上架Steam至今，都没能在玩家社区中获得几分讨论度，仿佛与游戏中的垃圾一样，沉没在了Steam汪洋大海一般的游戏库里。

我对此感到十分惋惜，虽然其称不上满分游戏，但也绝对称得上“沧海遗珠”，考虑到游戏本身的题材，这么称呼它，还真有种奇妙的双关味道。