太阁立志传5DX全剧本各地渡航方法分享，

所谓“媚宅”到底指什么呢？它到底有什么坏处？

“媚宅”，个人理解，本质就是指作品过度追求商业化，跟风投机取巧，吃相不太好看的行为。

而“媚宅”的最大坏处，是降低了作品商业成功的标准，容易造成一段时间内的“劣币驱逐良币”，造成资源的浪费和对业界、圈子形象的全方位拉低。

但坦白地说，现实中对“媚宅”的批判，却比媚宅的定义复杂很多，借用一句话：“观众其实并不抵触‘媚宅’，只是讨厌没有‘媚己’。”

就像上边学姐和宅梨争论的那样。

所以下边自己想要说的，可能是谁都不愿意听的东西吧= =……

关于《埃罗芒阿老师》，自己之前也写过类似的东西，至今想法也没有改变。

其实，“媚宅”之所以出现，是因为（在商业的层面）动画也是商品，是因为业界嗅到了某种商业套路（收回成本的稳妥套路）。

而对作品评价的争议，主要在于（在艺术的层面）评价角度和衡量尺度（或许还有立场）的不同吧。

在纯商业的角度，“媚宅”行为“存在即合理”。

因为在打算和进行媚宅行为的时候，制作方明显很“摆得正自己的位置”：制作方虽然创造文化产品，但制作方代表资本增值的本质没有改变，一切以商业利益为准绳并没有错。

“媚宅”其实不正是尊重市场需求，对目标读者和观众群的准确定位和精确打击吗？

在说“XX媚宅”的同时，是否应该先考虑一下，为什么动画、漫画、轻小说和游戏的制作者会认为自己进行“媚宅”能稳妥收回成本和赚钱呢？

这个理由可以套用一句话：观众就是上帝。

《动漫圣经·观众福音》

观众见了美少女，觉得美少女是极好的。

于是观众说：“要有美少女！”

故事里便有了美少女。

既有了美少女，观众又说：“要有后宫！”

故事里便有了后宫。

观众又对业界说：“后宫们应当信我，护我，疼我，爱我。这样，你们便可得到收益。后宫不信、护、疼、爱我者，我不必给她们钱。”

于是后宫作便铺天盖地，观众觉得是极好的。

基本就是这样的套路吧。

虽然带有文化产品的信仰属性加成，但商业动画的生产的本质和日用品的生产一样，正是因为制作方的大家知道（或者感觉知道了）什么类型作品赚钱，才会一窝蜂去生产某种产品。

比如机甲动画风靡几十年，至今仍在通过各种方式探索新的出路（在科幻的基础上增加成长、智斗、恋爱、传说等等元素）。

比如自《俺妹》和《缘之空》等妹控作品大获成功后，妹属性的作品开始大规模出现。

很多时候，正是市场的需求决定了市场的供给。

很多时候，大家都是“嘴上说不要，身体却很诚实的”。

来看看仅仅播放不到一年的《埃罗芒阿老师》的总播放量。

再看看前段时间让B站上热搜的《干物妹！小埋R》的总播放量。

两部几乎公认“媚宅”的作品，播放量不到一年便以远破千万，有多达百万以上的受众。

而看看下边两部几乎公认的艺术精品：

已播放五年了的《冰菓》，今年才破千万播放量，这还不如某些人气游戏和鬼畜视频。

公认神作的《秒速五厘米》则更惨

作为诚哥在《你的名字》之前的代表作，已经积累名声十年了，播放量至今还没有破千万，这还是有大热的《你的名字》加持下的结果。

当然，大家可以说这两波观众不是一路人。

但是，仅仅看这个，就不难知道“媚宅”作品存在的合理性了。

更何况，同时喜欢这四部作品的人其实还是有的（比如我自己）。

而制作《冰菓》和《秒五》需要多深厚的底蕴和技术支持？制作《小埋》和《埃罗芒阿老师》又需要多坚强的底蕴和技术支持？而两者的收益呢？

其实是不言自明的吧？

绝大多数时候，作品选择了受众面大，就不得不承受一些恶名。

而作品选择了受众面小，就不得不承受很大商业上的风险。

比如很多人都说“龙傲天”和“玛丽苏”讨厌，那为什么这种作品总是层出不穷呢？

因为制作简单，收益可观。

比如很多人都说神作好，但神作往往很少出现，为什么呢？

因为制作需要更高的资金、技术与底蕴的支持，且有很大的“叫好不叫座”风险。

一个是利益，一个是信仰。

而现实往往逼着制作方利益与信仰只能取其一，就像光荣变成“暗耻”的过程那样，为什么骗钱的套路会越来越多，因为诚意与情怀满满的《太阁5》，大家都说好，却是卖不过割草《战国无双》的。

“人生五十年”，已经成了绝唱。“身如朝露，飘渺随梦，大阪叱咤风云，繁华如梦一场。”

更尊重史实，更强调艺术感的《三国志》，

在《无双》的割草面前，终究还是无力的

质量上的精益求精，不一定会得到经济上的回报，从而难以为继，这样的话，还不如节操不要了，简单愉快地赚钱。

虽然仅以销量定义“名作之壁”，仅以销量抨击追求好作品的努力，把劣作和“大文豪”们捧上天，自然是非常势利，非常不讲道理的，但是这很现实。

“媚宅”作相对于（“神作”）艺术品，自然在赚钱的角度投资回报极高，同时门槛则极低，大大拉低了（商业）成功的标准，如果某一“媚宅”元素大热，自然单纯赚钱的商业制作就不用刻意难为自己了，跟风去做就好了，毕竟谁和钱过不去？

这就是媚宅最大的坏处。

媚宅降低了作品商业成功的标准，容易造成一段时间内的“劣币驱逐良币”，同时造成资源的浪费和对业界、圈子形象的全方位拉低。

但是，如果强行要求所有文艺作品都得精神内核高大上，只要不够高大上就要批判一番，这其实也同样挺不讲道理的吧？这两种其实都是在擅自期望，擅自失望啊。

因为只要是文艺作品，就都会有单纯为娱乐而诞生的通俗作品烂大街，撑起行业的底层地基（扩大受众面，比如《小埋》和《埃罗芒阿老师》）。

因为只要是文艺作品，终究只有极少数登峰造极的“神作”，能够撑起文艺作品的形象和声名，代言这种文艺作品（比如《玩具总动员》和《千与千寻》）。

当然，只要是赚钱的热门话题作，人们不论看与不看，或多或少都是会要求更多一些，期望它们能够尽量高大上，比如寓教于乐一些，内涵深刻一点儿，有教育意义之类，对得起它们赚的钱，而不是做精神毒品。

但这个经济责任（作品以提高销量，回收投资创收为目的）和社会责任（观众需要作品优良，尽可能精神内核高大上，热门作要承担更多社会义务）的矛盾，仅以市场来说，其实也是能够得到解决的。只不过，不可能靠一部两部热门话题作解决，更不可能在同一部作品里同时得到解决，而是要靠各种各样的不同作品来解决。

因为只要作品有所侧重，就必然会有所偏废。也并不是卖萌卖肉内涵少的作品当道，就是业界药丸，有需求才会有供给，而一般情况下，各种各样的需求也都是得到了较好解决的。强行赋予某部作品某些它本不需要承担的责任，如果完不成责任，就要打击批判一番，并不公平。

在ACGN消费者里，单纯需要轻松快乐有趣作品的人永远不缺，《埃罗芒阿老师》等“媚宅”作品的目标读者和观众，也正是这些需要看些东西让自己轻松愉快一下的人，并不是所有人都要在二次元探寻宇宙奥秘，感悟人生哲理，让作品把自己激励。

比如喜欢文艺小清新可以去看《月色真美》，喜欢治愈系可以去追《夏目友人帐》，喜欢探寻挖掘深刻内核或者看战斗场面可以去关注《进击的巨人》，如果实在这几部都不喜欢看（或挑剔地看不上眼），也大可以重温《CLANNAD》、《冰菓》、《灌篮高手》这样的正能量经典作品，感动着寻找生活的意义与热血激情，或在《秒速五厘米》、《千与千寻》里感受动画作品的文艺气质，各取所需。

用一个类型的审美标准去评价另一个类型，并不公平。

所幸的是，市场是有规律的，那只看不见的手始终在。

过度的同质生产，终将带来类型本身的死亡与重生。

只会投机取巧、媚宅骗钱而毫无特色的作品，终究会被钉在耻辱柱上。

那么，既媚宅又能得到好评，利益与情怀兼得的情况有没有呢？

其实还是有的吧？

其实，只要真的精益求精，只要作品的内核足够好，在大义上不亏，“媚宅”的小节就不会成为关注的重点，反而有可能会成为某种多年后追忆往昔时的美谈。

同时，即便再吐槽业界风气越来越不好，纯粹的创作者和制作方们也在不断挑战这样的业界和市场，努力引领、提高和主导市场的品味，让业界走向另一个高峰。

宫崎骏也好，新海诚也好，丸户史明也好，渡航也好，绿川幸也好，伏见司也好，大家都在努力，虽然金钱和舆论可以在短期里主导市场的走向，但只有时间和历史才是最后的裁判，最终时间和历史会选出真正的精华名作。

如果不能作为创作者接受时间和历史的选择，那么在二次元寻找自己喜欢的快乐，顺带也在时间和历史的选择中，为自己喜欢的作品和类型默默投上一票，就足够了。

以上，就是这样的想法吧。