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失踪五年，30亿投资，黄渤领衔20位明星，《封神》能“封神”吗？

终于可以聊聊《封神》。

不夸张地讲，这是我今年最期待的国产电影，没有之一！

作为今年暑期档最重磅的国产电影，乌尔善导演的《封神》系列早在电影拍摄阶段便备受期待，原著的国民级影响力、顶级的台前幕后班底、前所未有的拍摄规模和宏大制作，乃至于长达数年的制作周期，都直接将观众的期待值拉满。

如今《封神第一部》终于和观众见面，迷影君第一时间去看了电影的点映。

据票务平台的统计，电影在预售阶段，点映票房成绩就已突破5000万。

首日排片、票房占比稳居第一名，按照目前的走势，预测内地票房将达15亿。

但是对于一部投资不菲的商业大片而言，即使真的达到15亿票房，也难以保证影片回本。

更不要说，关于《封神》系列电影，自影片公映前便有诸多争议和质疑之声。

顶着期待与争议公映的《封神第一部》，究竟是能成为国产神话题材的里程碑之作，还是票房扑街、口碑惨淡的滑铁卢烂片？

本期「院线新片解毒」栏目，就来聊这部年度话题之作——

《封神第一部：朝歌风云》

Creation of The GodsⅠ:Kingdom of Storms

关于这部电影的幕后信息，此前已经专门写过一篇文章。

根据官方通稿，影片被定义为：华语电影史上首部奇幻史诗三部曲作品，同时也是首部采取三部连拍模式创作的电影作品。

而这也意味着影片的拍摄制作难度大大提升，光是前期筹备就耗费五年时间。

系列三部采用同步套拍完成，总成本高达30亿元，在2018年的华语电影圈还没有如此大规模的电影项目，因此《封神》系列可说是内地影坛少见的超级大制作。

电影集结了相当豪华的制作班底，导演乌尔善，曾经指导《刀剑笑》、《画皮2》、《寻龙诀》等电影，在魔幻题材有着成功经验，独树一帜的个人美学令他功成名就。

编剧方面，由《画皮2》的著名编剧冉平、冉甲男负责执笔，担任剧本顾问的是《霸王别姬》的编剧芦苇，以及曾与李安导演有过多次合作的著名编剧、好莱坞制片人詹姆士·沙姆斯。

演员方面，影片集结了黄渤、陈坤、李雪健、袁泉、费翔、夏雨、濮存昕、吴兴国、王洛勇在内的二十多位知名演员，但主演阵容基本采用新人演员。

此处要特别说明的一点，此前网上流传“《封神》有主演让番位”的传言，认为按咖位黄渤、陈坤应该是电影一番主演，但其实，这显然是没有真正了解过《封神》系列的故事核心。

实际上《封神第一部》只是系列的开篇之作， 黄渤演的姜子牙在第一部中戏份很少，基本身上只能算是男四号，首部的主演是费翔饰演的商王殷寿，以及青年演员于适饰演的姬发。

特别需要介绍的是饰演妲己的女演员娜然，是一位俄罗斯籍女演员，本是模特出身，出演过周杰伦《告白气球》MV，在片中的造型曾引起不小争议，但公允地说，她在片中的表演倒是可圈可点，演出狐妖的媚态和妖异感。

介绍完背景信息，再来聊聊电影的故事。

原著《封神演义》是创作于明代的长篇神魔小说，全书以上古时期商、周斗争为主线，并融合了奇特瑰丽的想象和天马行空的东方仙侠玄幻世界观。

由于原作长达百回，故事体量庞大，改编成电影必然要做取舍，《封神第一部》在遵循原著风格主旨的同时，对故事做了一定的拓展与延伸，其中更有不少相当大胆的全新改编和颠覆解读，打造出一部东方神话史诗。

原著用前三十回的篇幅描写“纣王无道”，才引出后来的“武王伐纣”和由此引发的各路神魔斗法。电影《封神第一部》作为三部曲的开篇之作，既要完成系列世界观和故事设定的铺陈，同时要刻画出主要角色的性格和成长，为他们之后的命运起伏做铺垫。

在此基础上，影片将第一部的故事核心拆解为多条故事线，其中包括：商王殷寿的堕落、青年姬发的觉醒、殷寿之子殷洪的反叛、苏妲己与殷寿之间的爱欲关系、姜子牙携封神榜下山等等。

虽然情节发展纷繁复杂，多条叙事线之间更彼此交织影响，但电影的改编非常合理，编导将观众耳熟能详的神话故事拍出了新意，叙事节奏清晰流畅，148分钟的片长毫无冷场，拉开了一场波澜壮阔、气势恢宏的“封神之战”的序幕。

整体来说，第一部的剧情是在参考原著的基础上，做了很多改编与创新，缩减了原著中的人物和情节，并合并了一些故事线。

从故事架构来说，本片显然参考了好莱坞的《指环王》的故事结构，姜子牙携带的“封神榜”成为推动故事发展的“麦格芬”。第一部中的矛盾冲突围绕在“君、父”与“臣、子”之间，内核既有东方式的人伦礼法观念，也有西方戏剧中常见的“弑父”伦理悲剧。

电影引入了一个新设定，由四大伯侯之子为代表的“质子旅”。他们是被家族发配到朝歌的质子，由王子殷寿（后来的纣王）培养训练，长大后成为战士，跟随殷寿一起征战沙场。

影片开场便是冀州之战，殷寿率领质子旅讨伐冀州侯苏护。最终苏护被杀，殷寿与质子姬发、儿子殷洪等人一起追杀苏护之女妲己。

妲己不肯就范自杀，结果殷寿身上的伤口流血，竟然意外放出被囚禁几百年的狐妖，狐妖附身妲己体内，被送进宫献给殷寿。

之后妲己与殷寿建立合作，并协助殷寿争夺王位，引发商朝皇室大乱，由此招来天谴。

与此同时，姜子牙奉师父元始天尊之名，携带封神榜下山，寻找“天下共主”，据说只有“天下共主”打开封神榜，才能阻止浩劫。

姜子牙与杨戬、哪吒一起来到朝歌，他认为刚刚登基的殷寿将成为“天下共主”，本想进宫献宝，却发现殷寿残忍暴戾的本性，因此拒绝献出宝物。

在商王殷寿身边有一名邪派炼器士申公豹，看到姜子牙携带的宝物封神榜，因此想要替师门抢夺封神榜。

同时青年姬发也在替殷寿抢夺封神榜的过程中，逐渐看清殷寿的真面目，从而走上反叛觉醒之路……

《封神第一部》中的核心主角是殷寿和姬发，编导对这两个角色进行了全新解读。

片中的商王殷寿被塑造地复杂立体，他并非一开始就是臭名昭著的暴君纣王的形象，而是王朝最骁勇善战的将领、深受质子们敬爱的“养父”、英勇果敢人人称颂的霸王英雄。

原作中对于纣王的昏庸无道，用“酒池肉林”、“炮烙虿盆”等罪行来表现，电影则另辟蹊径，完整地刻画了商王殷寿的“堕落史”。

殷寿因为对权力的贪欲，不断被野心和权欲所腐蚀，最终走向堕落深渊，逐渐开始展露出腹黑狠毒、嗜杀残忍的一面，不仅蔑视人伦，更试图利用质子们对他的崇敬心理，试图将养子同化成和他一样的人。

最让人印象深刻的是殷寿与苏妲己之间关系的刻画，苏妲己在本片中并非脸谱化的“红颜祸水”形象，她的出现点燃了殷寿内心对权力无法控制的欲望。所以“祸国”的从来不是妲己，而是殷寿内心无法遏制的野心与阴谋。

尤其是殷寿在明知苏妲己是狐妖身份后，居然冒着大不韪烧了祖宗牌位，接着在熊熊燃烧的烈火中和显露真身的妲己相拥在一起，这一幕被导演拍出了一种邪魅妖异的美感，暗示殷寿和妲己之间从一开始的报恩之情，转变为陷入双双沉沦欲海的畸形爱欲当中。

某种程度上来说，片中的苏妲己对于殷寿，是“事业”伴侣，更是“灵魂”伴侣。这样既颠覆同时带有现代性的改编，为古典神话传说增加了一层更为符合当下观众审美的主题内涵。

电影中另一位戏份最重的主角是姬发，此时的他还没有成为西岐伐纣大军的统帅，更像是一名成长型英雄角色，第一部电影最核心的主线冲突便是姬发的觉醒。

姬发本是从西岐送到朝歌来的“质子”，他渴望建功立业大展拳脚，和殷寿之子殷洪是出生入死的好兄弟，对能征善战的养父殷寿有着儿子对父亲的崇拜和尊敬。而殷寿恰恰是利用自己的“养父”身份培养质子做自己的爪牙，年少气盛的姬发也对殷寿有着无条件的服从与信任。

直到殷寿显露暴虐残忍的恶行、好兄弟殷洪的反叛、姜子牙的点拨、亲生父亲姬昌的下狱下狱，姬发逐渐认清纣王的真面目，他的态度也从一开始对养父的尊重到怀疑，再到觉醒后的反叛，角色的心理成长过程变得合乎情理。

对于姬发而言，与养父殷寿的形象对立的是生父姬昌，两人对于子女不同的影响促成了青年一代走上不同的道路与选择。两位“父亲”之间围绕父权的争夺，也成为商、周之间封神之战的缩影。

正如电影中姬昌告诉儿子姬发的那句话一样：

“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要”。

也因此，电影开篇一上来就是惊心动魄的讨伐冀州之战，但最后的结尾却落脚于姬发九死一生的归乡之路。整部电影的史诗感也由此而来，《封神三部曲》所要描写得不只是恢弘磅礴的诸侯之战、神魔斗法，更关乎于人性、人情、人伦之间的冲突与抉择。

关于影片的技术环节。电影的美术部分堪称华丽考究，由于《封神》是神话史诗，剧组在依托于古典美学风格的基础上创造出一种东方幻想美学风格。全片的服化道都很用心，每个角色的造型都经过精心的设计，与电影的整体色调很搭。

有人说“妲己”的造型比较“倭风”，这一点见仁见智，迷影君不做评价。

至于很多人批评的特效部分，确实，《封神第一部》毕竟是一部从几年前开始做的电影，很多特效设计现在看已经有些落后，但要说“甚至不如绝世烂片《封神传奇》”，那显然有些太夸张。

《封神第一部》的特效场面占比很高，有好的部分也有做得不好的部分，好的部分如开场的冀州之战，战争场面刻画细致，场面宏大，更让人期待后两部中“武王伐纣”的重头戏。画面亮度很高的情况下特效场面仍能保持很高的精度，可见剧组把钱都花在了刀刃上。

但差的部分也很明显，比如昆仑仙宫元始天尊等十二仙人出现的场景，或是雷震子结尾登场保护姬发的大场面，画风宛如劣质网游特效，审美突然变得非常廉价浮夸，让人实在忍不住怀疑，剧组是不是因为经费不足，导致有些特效场面全靠凑合？

总的来说，虽然《封神第一部》在制作层面仍有瑕疵，但整体瑕不掩瑜，可以给到7分~8分的鼓励分，毕竟《封神第一部》承载着为华语神话史诗类型拓荒的重要意义，就像《流浪地球》之于国产科幻题材一样。

这是《封神》系列的一小步，却是华语电影工业的一次积极探索。

最后，看完电影的结尾彩蛋，非常期待能够尽快看到影片的第二部啊！