深度解读：中世纪的戏剧是怎么演变来的？戏剧分为几个类别？

文 | 白驹青史

编辑 | 白驹青史

前言：中世纪戏剧表演的起源是什么样的？具体分为什么戏剧品类？在当时产生了什么影响？

戏剧起源

关于中世纪早期和英国以外的戏剧的可靠资料很难找到，我们知道教会赞助的戏剧对于文盲观众来说，圣经故事或宗教主题是非常古老的，但直到很晚，我们在欧洲大陆上很少有这类戏剧的记录。

英国有记载的第一次选美活动是在1100年举行的，最早的证据显示英格兰来自位于法国和佛兰德斯之间的阿拉斯镇。

似乎有一些独立的欧洲戏剧传统，既有世俗的，也有文学的共同产生了标志性的中世纪神秘剧。

有几个元素在中世纪的欧洲戏剧中似乎是普遍存在的，女人从不扮演角色男孩和男人都扮演女人的角色，因为道具和舞台是很重要的，戏剧使用道具，背景，甚至特效。

戏剧通常是一个筹款活动，从赞助商和观众那里筹集资金，大多数地区每年只上演一场，最多两场，因为它们的工作量太大了。

人们去特定的地方看它的演出，它总是在特定的节日举行。

世俗民间戏剧

几乎可以肯定的是，异教文化包含了一些仪式上的玩乐，特别是庆祝丰收和春天的活动，其中一些传统在民间戏剧中隐约可见，这些表演似乎包括精心制作的服装，通常带有动物的头。

类似的戏剧和舞蹈也发生在德国和欧洲其他地区，英国的哑剧马服，有一两个人扮演马腿，是从木乃伊的传统发展而来的，在木乃伊传统中，也可能有演员戴着棍棒或鸟的脑袋。

没有风景，也没有正式的舞台，戏剧在街道或大厅里举行，只有穿着戏服的演员和他们的假剑或其他简单的道具。

戏剧通常遵循一套故事模式，主持人首先解释了角色和动作，而主持人的性格也随着季节的变化而变化。

在14世纪，国王理查德二世拜访了一个团体，其中包括教皇，红衣主教和非洲王子携带礼物，他们和国王打赌，结果国王赢了他们，然后他们表演了一段舞蹈后就离开了。

另一个中世纪晚期的圣诞哑剧，由金匠行会上演，代表大卫王和以色列的12个部落，抬着约柜，哑剧演员有时会发明自己的乐趣，就像15世纪的一群人一样，他们打扮成奇形怪状的农民，把夫妻间的争吵提交给亨利六世国王仲裁。

由于人们喝得太多，有时戴着面具会有暴力行为，因此上演哑剧的季节可能会对公民秩序造成影响，一些罪犯用哑剧作为借口，在化装的时候犯罪。

教会不赞成哑剧表演，这显然不是基于圣经或圣人的故事，并试图压制它，即使在宗教改革之后它的传统仍然存在，在贵族中被称为面具的化妆舞会中，在圣诞节的哑剧传统中在莫里斯和其他民间舞蹈中。

在一次比赛中，盛装的演员在舞台上创造了一个场景，一个众所周知的场景，它可以是一个圣经故事，一个罗马神或英雄的场景，或一个关于胜利或美德的寓言场景。

在舞台上，演员们简短地表示祝贺，虽然大多数关于这种公民盛会的记录来自伦敦，而且它们可能在各地都很常见。

另一个中世纪晚期的民间戏剧英国的五一传统是表演罗宾汉和玛丽安的故事，到了15世纪。有一个循环的故事，关于罗宾和他的朋友们，包括玛丽安，塔克修士，小约翰，玛丽安与五月女王的神话合并。

插曲是中世纪后期的开始发展，它们是介于大型娱乐活动阶段之间的短剧，小插曲通常是由一个大家庭的仆人表演的，他们有一些唱歌、玩杂耍、跳舞或表演的技巧，它们可以是带有寓意或其他娱乐形式的短剧，作为宫廷娱乐的一种形式。

宗教戏剧

宗教戏剧开始于教堂里的音乐和歌曲中的故事，起初，故事是通过唱诗班或独奏者之间的回应来呈现的，后来，教堂开始更多地使用表演，僧侣们扮演《圣经》故事中的人物，尽管他们在唱诗班中静静地站着，只是用拉丁语唱着台词。

到了公元10世纪，在一个轻松的早晨，僧侣们扮演着寻找耶稣的妇女的角色，从侧门进入，他们为一位扮演天使的僧侣唱了几句台词，这位僧侣回答了他们的问题。

教堂前面的圣坛旁放着一个棺材，牧师可以把十字架埋在里面，复活节早上再把它复活。

在圣诞节，教堂的圣坛前放着一张婴儿床，这样僧侣们就可以表演东方三博士的到来，随着时间的推移，这些戏剧变得更加现实，虽然他们继续使用旋律线的礼拜仪式，如在歌剧。

真正的动物可能也包括在内，弗朗西斯后来为他在意大利的小镇上演了一场圣诞故事的户外重演，有一个马厩和动物。

第一个进入真正戏剧的长期音乐礼拜是《亚当和夏娃》，这是一部关于第一个男人和女人的诱惑和犯罪，以及他们的一个儿子如何谋杀另一个的戏剧。

在12世纪，制作的作品越来越多，并转移到教堂墓地，让更多的人观看，其他的动机之一是牧师和修道士选择上演圣经中关于恶人的故事，他们需要表演恶人的行为。

另一个关键的变化是，由于戏剧不需要成为官方礼拜仪式的一部分，它可以用方言的，官方教会开始直接用人民的语言进行教学。

新的戏剧传统包括两个奥秘，即圣经故事，意味着关于圣人生活的故事，最长的戏剧展示了《圣经》中的许多场景，可能描绘了从创世到最后审判的整个历史，他们可能会展示耶稣的生活场景。

在法语中，有许多圣人的戏剧描绘了圣人死后的奇迹，而不是圣人生活的场景，这些可能是为了纪念圣人，在那里可以看到圣人的遗物，许多圣人的戏剧也包括漫长的折磨场景，一定是很受欢迎的场面。

圣徒戏剧似乎在意大利和西班牙特别占主导地位，那里对圣徒的崇拜甚至比北欧更强烈。

戏剧的流行

在12世纪，神秘和奇迹戏剧越来越受欢迎，外行人开始制作这些戏剧，行业协会经常举行一系列的盛会，他们经常选择与他们的工艺相关的主题。

1400年，阿维尼翁的工匠在五旬节上演了三天的精彩戏剧，这部电影有200名演员参与，

位于法兰德斯和法国交界处的阿拉斯镇上演了许多大型奇观。

尽管如此，大多数剩余的证据来自英格兰，许多比赛发生在那里，他们会记录多细节，包括描述，脚本，收据，和参与者的名字，以形成一个清晰的画面。

除了圣诞节之外，最普遍公认的上演重大戏剧的日期是圣体节，这是1264年宣布的一个新的节日，以一般的方式纪念耶稣的死亡。

这一天的日期取决于复活节，所以这是一个可移动的节日，但总是在五月底或六月，天气很好，春种也结束了。

由于这一天不是专门为任何特定的圣人或圣经故事，城镇和行会可以用任何宗教戏剧来纪念它，只要这些戏剧看起来足够宏大和普遍六月里，白天的时间是一年中最长的，一出戏剧很长的，盛大的戏剧可以从日出一直演到日落，甚至可以演到深夜。

中世纪戏剧使用尽可能多的特效，当一出戏在一个固定的舞台上而不是马车上时，火和水的效果非常受欢迎。

除了展示如何处理火和烟的效果，艺术家还提出了用大鼓或嘈杂的桶来实现声音效果的方法，戏服是表演的重要组成部分。

舞台表演的一种形式是一个移动的场面，它以马车为舞台，蜿蜒穿过城镇，这些戏剧被称为循环剧，因为它们被分成几个部分，遵循一个共同的主题，讲述相同的历史。

另一种形式，可能不太常见，是一组阶段，称为支架，呈半圆形，使用这种舞台的城镇留出一块场地来举行他们的年度戏剧，要么建造永久性的脚手架，要么把可移动的脚手架存放在仓库里，也许放在公会大厅里。

在游行队伍中，一个骑自行车的行会表演了不同的节目，约克的基督圣体节讲述了圣经中的世界历史，从创造到最后的审判。

每个公会都有一个场景，比如世界的创造，人类的创造，人类的堕落，诺亚方舟，摩西接受十诫，第一辆马车在黎明时就开始了戏剧性的表演，整个早晨都是如此，直到到达路线的尽头。

最后一辆马车在一天结束时穿过了小镇，天黑后到达了它的最后一站，有些阶段需要设置陷阱门或窗帘，有些甚至比马车高出两层甚至三层。

寓言剧

中世纪戏剧不仅有宗教与世俗之分，也有故事与寓言之分，一个宗教故事可以表现一个圣人的生活和殉难，而一个宗教寓言则可以把思想描绘成人。

这些戏剧被称为道德剧，现存的手稿可以追溯到中世纪末，我们不知道这些戏剧以同样的形式演出的时间有多早，它们很可能在14世纪得到了充分的发展。

虽然英国有更完整的道德剧记录，但有证据表明，类似的戏剧在其他地方也受到重视，在巴伐利亚，有一部关于敌基督的戏剧，其中有代表异端的寓言人物，虚伪仁慈和正义，他们进行身体上的战斗。

英国最著名的道德剧是《人类》，主角被简单地称为人类，他代表了个普通的人类，人类善良是一个简单的农民，由仁慈的形象看护和教导他正在努力开拓他的领域，但诱惑来了，试分散了他的注意力。

在另一部著名的道德剧《坚忍不拔的城堡》中，主角再次被命名为人类，这一次他是一位高贵的领主，他必须在七美德的帮助下保卫城堡，对抗邪恶势力。

他的城堡受到魔鬼、肉体和各种诱惑的攻击，但他拒绝了这些诱惑，于是人类听从了贪婪，离开城堡去追求财富，但他死了，他的灵魂下到地狱，在那里被上帝的四个女儿(仁慈、和平、正义和真理)救。

现存的《坚韧不拔的城堡》手稿中有一幅舞台草图，画面中央是一座城堡，上面有一圈脚手架，用于各种各样的场景，这张照片显示观众站在拳击场外，到处都有法警让他们远离舞台区。

随着时间的推移，大多数剧本都丢失了，《生命的骄傲》是一部道德剧，讲述了生命之王无法面对死亡的故事，在杜布林的一个修道院里，人们发现了这份手稿的一部分，它被复制到了1347年的一卷账目的背面。

原件从未被发现，也没有任何其他副本，许多教堂图书馆被摧毁时，国王亨利六世关闭修道院和在随后的宗教内战，戏剧的传统在宗教改革期间崩溃了，但有些传统仍然存在。在英国，戏剧仍然是学校生活的重要组成部分。

大多数学校每年至少制作一部戏剧，在欧洲仍然信奉天主教的地区在西班牙和意大利等地，纪念圣徒的礼仪剧仍在继续。

作者解读

戏剧是人类精神文明的产物，承载着人类的精神文化输出，我们可以从戏剧中窥探出当时世界的社会现象，中世纪的戏剧被染上了浓厚的道德色彩，每一部戏剧都在试图诠释某一个真理或歪理，这些戏剧表演形成了传统，仍然是作为人类文明的重要组成部分。

参考文献

凯尔·尤金妮亚，《中世纪戏剧文化》

维克多·菲林厄姆，《戏剧的历史》

斯图亚特·布克塔，《欧洲戏剧文明》