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经周星驰苦心调教后的艾伦，能盖过沈腾，成为下一个喜剧之王吗？

周星驰的新片《美人鱼2》预计2021年春节档将会与观众见面，开心麻花演员艾伦也出现在了演员名单中，并且还是一号男主演。

艾伦这些年演了很多喜剧角色，获得了不少观众的喜爱，堪称沈腾身边的最强辅助。此番被星爷相中堪比“中头彩”，似乎就要借此“一飞冲天”。

由此皮哥也想到了一个问题：“经过周星驰导演苦心调教的艾伦，会盖过沈腾，成为下一个“喜剧之王”吗？（航空母舰，是形容周星驰在喜剧界的地位）

进阶为“喜剧之王”，首先他要先成为喜剧大师。

所以在解决“喜剧之王”这个问题前，我们要先弄清楚一个问题：艾伦是喜剧大师吗？

一、

在皮哥看来，真正的喜剧大师，有两个特点：

一是具有强烈而坚定的喜剧信仰。

人们常说喜剧是把悲剧撕碎了给你看，换句话说，喜剧的最高境界是哲学，是从另一个维度去测量世界的温度，让观众在角色中品悟五味人生。

作为喜剧演员，若想跻身“大师级”，那么喜剧信仰是必备的。

这种喜剧信仰体现在挑选角色时需要有取舍，也要有敢独挑大梁的勇气。同时在进行人物塑造时，需要始终相信自己的角色，相信作品能够产生出的力量，有了这样的喜剧信念后，演员的表演才会让观众感觉很真，即使是笑感也会变得自然。

二是大师级的喜剧表演，不仅要豁得出去，更要收得回来。

能做到豁得出去，那只个喜剧演员，很多优秀的演员只能止步于此。

比如邓超，演技足够出色，演起喜剧来也能豁得出去，角色换了一个又一个，但永远感觉他就是缺那么一点东西，让人看着不自然。他银幕上的“拼命使劲”可以解决喜剧包袱问题，但走不到观众心里，无法成就经典。

真正好的喜剧表演，一定是能收得回来，回归到角色最本真的状态，只有这样才能深入人心。

以这样的双重标准去审视当下的华语演艺圈，能称得上喜剧巨匠的其实不多，而在这些大师中，有的靠天赋，有的则靠后天努力。

天赋型的喜剧大师有这样两位：一位是沈腾，一位是陈佩斯。

先说沈腾，很多人觉得沈腾资历还不够，但在皮哥心中，沈腾就是新一代的喜剧之王，一部《夏洛特烦恼》让他彻底摘掉了“郝建”的帽子，让人看到了他无限的喜剧潜能。

而第一季《欢乐喜剧人》夺冠，则让人领略到了他的喜剧内涵，他的《热带惊雷》，他演绎的“卓别林”都远远超过其他选手，有着档次上的差别。

沈腾很特别，他就是喜剧界的姜文，身上自带一股独特的气质，自成一派，他说台词的方式带着一股贱兮兮的劲儿，还不讨人厌，其他人模仿不来，他表演什么角色都可以“内化”成自己的个人特色，恰到好处，极具喜剧效果。

关键是他饰演的人物，不是浮在空中的，而是深深扎根在土地上，冒出一股烟火气，所以在大笑之后，常常能给人一些回味和思考。

再说陈佩斯，也是满满的天赋。

陈佩斯是星二代，按理说是缺乏生活体验的，但是他自带一种模仿的特质，一个吃面条的动作既真实还原了生活，又让观众捧腹大笑，这种尺度的拿捏真是妙至毫巅，所以陈佩斯才能出道即巅峰，在春晚上留下一部部经典作品。

那个模仿老师说话的钟美美前段时期挺火，其实他就可以看作一个缩小版的陈佩斯，仅仅观察几次，就能抓住人物说话的神态动作语气，立刻临摹出来，这就是老天爷赏饭吃的典型。

而后天努力型的喜剧大师也有两位：周星驰和赵本山。

这两人一位是“喜剧之王”，一位是“小品之王”，但有个共同点就是都经历过人生之苦，他们对生活的思考别具一格。

赵本山是二人转演员出身，从底层摸爬滚打上来的，凭借经验的积累，厚积薄发，一步步成为了“小品之王”。

周星驰也是出生贫寒，早年陪同梁朝伟面试演员失败，跑个龙套一跑就是十年，童年的不幸、早年事业的打击铸就了他后来的表演特质，这种特质也不是一蹴而就的。

90年代初期，周星驰火了，可是刚开始他的表演只有绽放，没有收敛，比如《逃学威龙》系列，所以很多评论家批评他的喜剧没有内涵。

周星驰及时自省，通过艰苦的努力，才将一种内敛的气质融入到表演中，让自己的演技得到了飞跃，在《喜剧之王》时他还在刻意地“笑中带泪”，可到了《功夫》里，他举手投足间已经隐隐有了大师气质。

以上四位喜剧大师，要么有着先天的模仿能力，要么有着强大的喜剧内化能力，要么通过及时的自省进化出新的技能树，要么凭借吃苦耐劳的精神成为一代宗师，道路不同，却殊途同归。

从他们的身上我们还能看出，除了需要具备喜剧信仰外，演员必须有自身特点，才能够杀出重围，成为喜剧大师。

比如以上四位在喜剧表现上都有一套自己的方式，他们自成一派，在他们身上，你几乎找不到雷同的地方，他们的风格非常有区分度，这也是为何他们彼此之间难以替代。

二、

说完这四位大师，我们把目光转向艾伦，以上四位大师体现出的喜剧共同点，艾伦身上也有吗？

01、艾伦的“错位喜剧”

回望艾伦出道以来的舞台、影视表现，我们会发现艾伦绝大部分角色都是通过“错位表演”让观众笑。

比如《羞羞的铁拳》里他和马丽互换身体，他一个高大男儿之躯要演得很女性化，角色认知也要变成女性，当这种矛盾下的表情或台词表现出来后，观众自然会想笑；

比如《夏洛特烦恼》里他演的大春，一个傻憨的高中生、丈夫，迈着大步去踩老师，作为备胎喝着别人吃剩下的茴香汤，其实本质是用角色生理上的缺陷来取悦观众，当一个成年人这样表演，你也很难不笑。

但这些都是角色本身赋予他的错位喜剧色彩，玩的是一些不对称的梗，舞台或银幕上当然不可避免地存在这样的角色，也需要这样的演员，只要豁得出去，确实也能让观众记住。但如果把自己局限在这类角色里，自然也难谈进步、突破。

即使要演这样的角色，也需要有对角色必要的尊重，你看《羞羞的铁拳》里艾伦肚子上那一圈大肥肉，说他对喜剧有信仰皮哥是不信的，可能他自己也认为这个角色就是演了玩玩，让观众笑拿票房就行。

02、艾伦缺少主角定场能力

艾伦毕业于北京电影学院，在开心麻花兢兢业业14年，是开心麻花的“功勋演员”，但几乎一直都是配角出镜，不管是在早年春晚小品《今天的幸福》，还是开心麻花首部电影《夏洛特烦恼》中都是如此。

也许是配角演多了，他身上很明显地缺少一种气质，皮哥总结了一个形容叫“主角定场能力”。

主角定场能力是在良好的表演基础上，有自成一派的演技，这样的定场能力，决定了演员能否在一部作品中独挑大梁。

在喜剧中，这种定场能力尤为难得，不仅需要这名演员一上场就能将作品的喜剧基调完全立住，让观众做好放声大笑的准备；同时也需要演员在末段能接得住前期的欢闹，并将之化为一种强大的精神力量，在观众心中产生共情。

比如《大话西游》，前面够闹腾的吧，吴孟达也好，罗家英也好，他们身上的梗一点儿也不比周星驰少，可是在结尾处，周星驰缓缓说出“他好像条狗啊”，这句戏谑的台词一点儿也不搞笑，却把前面的闹腾都接住了，强烈撞击着我们的泪腺，所以周星驰才能成为那个角儿！

比如《最后一课》里一群人回到家乡还原1992年旧课堂，你一言我一语，整个村子被搞得鸡犬不宁。但范伟一出场这种喧闹戛然而止，他一方面接住了搞笑，另一方面将之内化为一种撼人心魄的力量，节奏从他这里也由密集输出转变成了娓娓道来，范伟的表演也直接将这个故事单元提高了一个档次。

客观来说，艾伦在这方面非常缺乏，包括艾伦、常远、魏翔在内的很多开心麻花成员，他们缺少的就是这种一锤定音的能力。

他们目前的表演还是浮于肢体、形式上的表现，比如装傻充愣、挤眉弄眼、男扮女装、娘娘腔…几乎都是用一种强烈的视觉反差来达到喜剧效果，但这些低级技巧也注定了他们在相当长一段时间里只能做配角，很难成为一部喜剧电影的主心骨，更别说成为喜剧大咖。

开心麻花男演员里只有沈腾有这种定场能力，综艺舞台或大银幕上他很自然、很简单地说一句话，观众就会忍不住想笑，这才是喜剧的直接表现，这也是为何他能够独当一面。

这种对比在《羞羞的铁拳》极为明显，艾伦是主演，皮哥一直在奇怪，这部片子的笑料一点儿也不比《夏洛特烦恼》的少，为何观感会那么差？

直到沈腾出现，短短几分钟，立马让人觉得那种熟悉的感觉又回来了，他的一句“你过来呀”立马逗笑观众，可以想象这句台词换艾伦来说，表现力必然会打折扣，甚至会让人觉得尬。

三、

艾伦还有没有可能成为喜剧大师，冲击“喜剧之王”？

从前面的分析中，我们可以看出艾伦不仅不是“天赋型”，而且此前的角色类型和表演方式又把他束缚在了一个循环圈里。

如果艾伦要在将来成为喜剧大师，他还是需要像周星驰、赵本山一样走历练路线，直白些说他需要经历一个大起伏，把自己完全打碎再重塑，或者生活的冲击让他突然间顿悟，他自己也需要接一些不流于表面、更有挑战性的角色。

喜剧大师这条路注定孤独而又漫长，艾伦能否做出改变并带着信念坚持下去，就看他自己了。

由此看来，还未成为“喜剧大师”的艾伦，距离“喜剧之王”还很遥远。

不过，对艾伦我们也不必太过悲观，即使他很难成为下一个“喜剧之王”，但他仍有希望成为下一个喜剧之王的最佳辅助。

比如在沈腾这种冒着主角光环的人物身边发光发热，就如同吴孟达之于周星驰一般，一样能影史留名，成为一代喜剧大咖。

皮哥期待他能在周星驰的调教下开一些窍，沉淀自己的演技，表演时少冒一些傻气，多一些厚重，在自己的一亩三分地里默默耕耘，稳稳当当演一个吴孟达式的男二号，或许能真正找到另一种别具一格的喜剧表演方式。

最后，我对周星驰的《美人鱼2》充满担忧，但我还是对艾伦的喜剧生涯送上祝福。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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