纯白和弦开荒无解阵容怎样搭配，

集冷艳和性感于一身：说真的，舍不得她红

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今年10月，尘封2年的《兰心大剧院》上映。

很多人都记住了留着短发、清纯又性感的白云裳，

以及她的扮演者，

一位“不知名”的女演员：黄湘丽。

事实上，黄湘丽在中国话剧圈是“顶流”，

有“独角戏女王”的称号。

她16岁就站上舞台，

已经有二十年的表演经验，

作为孟京辉戏剧工作室的王牌女演员，

舞台表现力和创作能力有口皆碑。

她演了超过1000场《恋爱的犀牛》，

从配角一路成长为第五代“明明”；

在《一个陌生女人的来信》的舞台上，

她嘶吼、跳舞、做菜，一个人演激情戏；

到了《你好，忧愁》，

她不仅一人分饰五角，

还操刀了剧中的全部音乐创作及音效设计。

第一次演电影，黄湘丽的表现也可圈可点。

在和巩俐的对手戏里，她是个略显卑微，

帮她点烟手都会抖的小粉丝；

当对象换成王传君的角色时，

她立刻变成了眼神凌厉，

甩起巴掌毫不留情的狠角色。

在电影上映之际，一条见到了黄湘丽，

听她讲述了和《兰心大剧院》的缘分，

以及她对话剧舞台的迷恋。

自述 黄湘丽

撰文 鲁雨涵 责编 倪楚娇

利落的短发，盖不住雀斑的淡妆，一身休闲装和斜挎帆布包，黄湘丽朴实得不像是一个电影演员。即使是在新作《兰心大剧院》的媒体发布会上，她穿着白T和牛仔裤就上台了，安静地坐在角落的位置。

《兰心大剧院》是黄湘丽的银幕处女秀，饰演女二号白云裳。很多观众从未听说过这个演员，看到她的表现反而眼前一亮。尤其是电影中一段和巩俐的亲密戏，她们穿着睡衣，在床上和窗边耳鬓厮磨，被赞“性张力十足”。

刚拿到剧本时，黄湘丽就对这个角色产生了很深的代入感。白云裳是于堇（巩俐饰）的粉丝，看过她演的所有剧，台词也能背出来，最大的愿望就是成为和于堇一样的话剧演员。

“她的外部世界非常的复杂，她有自己的身份和任务，但是她的内心其实是非常单纯的。”

就是这种纯粹，让黄湘丽马上理解了这个角色。她的第一场戏就是对于堇的表白，央求她带自己去排练，恳切地说“我一直喜欢你”，这句话也被剪到了预告片里。

她还形容白云裳“有一种特别笨的那种勇敢”，巧的是，给黄湘丽排话剧的导演孟京辉也对她有过类似的评价：“有些演员很聪明，当我提出一些想法时，他们会说：导演，我觉得这样可能不行……而黄湘丽的反应则是，真的吗？那我先试试！”

对黄湘丽来说，她还是习惯介绍自己是一个“话剧演员”。

发布会前几天，她刚在上海大剧院演出了新的话剧作品《狐狸天使》，连续八天，周中每天一场，周末两场；电影宣传结束后，她还要马不停蹄地赶去乌镇戏剧节。

自2008年加入孟京辉戏剧工作室，她不间断地出演了9部话剧，包括4部独角戏，演出场次近3000场，最多的一年演了270多场。

2013年首演的《一个陌生女人的来信》是她的代表作，2个小时的独角戏，黄湘丽一个人撑起了整个剧场。强大的肢体表现力和小时候当过职业舞蹈演员有关，对舞台的掌控能力则离不开之前不下2000场的舞台剧经验。

她穿着黑色的内衣裤，敞开了白色衬衫和黑色西装，脚踩黑色的高跟鞋，一件件地脱下内裤，一连脱了十几条，来表现她和不同男人欢爱的场景。她把自己蒙在被单里，一边手持dv自拍，用夜视模式把自己充满情欲的动作和表情投射到大屏幕上。这个大胆的表演是黄湘丽自己提出来的。

黄湘丽强大的肢体表现力和小时候当过职业舞蹈演员有关，对舞台的掌控能力则离不开之前不下2000场的舞台剧经验。

事实上，《一个陌生女人的来信》也是孟京辉第一次导独角戏，直到今天都是话剧舞台上的经典，让黄湘丽坐稳了“中国独角戏女王”的位置。

此后，黄湘丽接连演了三部独角戏，一次比一次刺激。在《你好，忧愁》里，她参与改编剧本，一个人演绎了女儿、父亲、父亲的情人等五个性格截然不同的角色。

《九又二分之一爱情》的剧本结合了《荷马史诗》、古希腊悲剧、《查拉图斯特拉如是说》等多个文学和电影文本，黄湘丽分饰了不同时空、不同故事中的十个角色。

今年年初首演的《狐狸天使》，由5个独立的故事组成，还加入了多媒体艺术。

黄湘丽属牛，在工作上，她形容自己是一个很“轴”的人。《你好，忧愁》有一大段德语独白，她花了一周时间突击德语发音；在《伤心咖啡馆之歌》里，她又挑战了唱日文歌；所有戏剧的原著她都要读上好几遍，对文本熟悉到靠一个形容词就能找原文。

生活中的黄湘丽，则敛起了舞台上的气场，喜欢摄影、看书、听民谣，颇有文艺女青年的气质。她喜欢看黑白电影，最喜欢的中国电影导演是娄烨。所以她一接到《兰心大剧院》的邀约，几乎毫不犹豫就答应下来。

在她之前，郝蕾和齐溪也是在孟京辉的话剧舞台上崭露头角，然后通过娄烨的电影一炮而红。也有网友好奇，她也会就此离开话剧舞台吗？

和一条长达两个小时的对话中，她回答了这些问题。

以下是她的自述：

“第一次演电影，

就和最好的电影导演合作”

2017年10月份，我突然接到一个电话，说是娄烨导演有一部电影要开拍，有一个和话剧相关的角色，想让我去试一下角色。在此之前，我完全没有接触过电影，也没往这方面想过。但因为是娄烨，所以就觉得一定要去。

去导演工作室那天，北京突然降温了，特别冷。我第一次见到导演，大概地聊了聊，试了一下妆，拍了一些照片，然后就离开了。大概一个月之后，就有消息说确定要我去出演了。

我是在2018年2月进组的。进组的第一场戏，就是拍我在监狱外面，靠在车子上，一边抽烟，一边等里面有人出来。

但是我本人是不会抽烟的。在话剧舞台上可能就是摆一下姿势，但是电影镜头离你这么近，你真的是要学会抽烟。

所以我就花了半个多月，每天抽茶烟，没有尼古丁的，所有剧组的人都教我怎么抽烟。结果第一个镜头，摄像机怼着脸拍的，我抽了两口以后就晕烟了，因为我尼古丁不耐受，大概10米以外的工作人员都看出来了。所以第一场戏可以说是完败。

开拍之前，我就问过导演，我需不需要提前做一些功课。他说不用，摄像机会跟着你的。听到之后，我心里就一点担忧都没有了。

我们在现场，只有副导演会告诉你一个大概的走位，然后他们就全消失了。演员很快能够跟环境融入在一起，很快入戏，你爱怎么演就怎么演。

我觉得好导演好像都是这样，孟京辉导演也一样，不会告诉你怎么做，给演员的空间很大。演员即兴感受和表现出来的东西，是能够让导演惊喜的。

这部电影里的好演员太多了。知道于堇是巩俐姐来演的时候，其实我没有太多的杂念，就觉得是一个很好的学习的过程。

跟好演员合作最来劲的一点，就是她会带着我。俐姐的整个气场，很快就能感染我。所以我跟她的戏没有那种“要进入”的感觉，好像特别自然而然地，就和角色合二为一了。

王传君也是，电影里有一段我和他非常激烈的肢体冲突，他一开始还担心我会不适应，因为我们第一条就来得非常真，没有说轻轻碰或者怎么样的，最后就拍了一条还是两条就过了，很顺利。

2018年3月初整部电影杀青，我是在威尼斯电影节上第一次看到了全片。看到我出场，我记得当时我在座位里面往下滑了一下。我从来没有在那么大的银幕上看见自己，还是有一些不适应。

对于我来说也就刚刚及格，好的不好的都有，反正不太丢人。

现在想想真的非常幸运，在话剧里面，我跟话剧界我觉得是最好的导演合作，然后第一次演电影，就跟最好的电影导演合作，我觉得就已经很美妙了。

“我觉得跟创作有关的都是很美好的”

话剧演员不是大家想的，你给我个剧本，我就照着演。演员的想法其实很重要，这一点在独角戏上特别突出。

《一个陌生女人的来信》是个很偶然的契机，犀牛组大家都有事儿，整个组休息两个月，只有我没有什么事儿。导演就想玩一下，让我自己排个戏。当时都不确定真的能演。

导演也是第一次排独角戏，前期他也不管我，让我先读小说，先自己排。我先花了一个月排了一版出来，导演说没有任何可以用到的地方。我花了几天时间又排了一版，还是没有能用的，最后一共排了三版。

整个七月，每天排练都是失败，做什么都是错的，我的心理的抗击打能力那段时间真的是超级牛。

后来导演实在没招了，就说，要不然你写歌。他用激将法说，你看看那谁，人家就能写歌，你为什么不可以？我给你七天时间，你给我写出来三首歌，说完这句话他就去度假了。

我也是一个很愿意跟自己较劲的人，就用吉他，我就会四个和弦，找了几个音儿，憋了三个小时，写出来第一首。

人在被逼入绝境的时候，好像真的会生出翅膀。我七天之内就写出来三首歌，自己填词，唱给导演听。唱完之后他抽了半天烟，说我们可以开始排练了。

结果一直到首演的最后一次彩排，我还一直在被导演骂，就是不符合他的要求。因为词儿又临时改过，我不停地错，不停地错。

在化妆间大概是在19:20的时候，只有我跟化妆师两个人，就安静得不行。因为是独角戏，也没有同伴可以互相加油，拥抱一下，没有。就一个人，好孤零零，完全不知道会发生什么。

这戏一开场，不是在溜达吗？我在舞台上，然后回头看到剧场观众，就在一回头那一瞬间，所有那些杂念和那种忐忑不安烟消云散，我知道我要干嘛了，我要在今天晚上好好地把这个故事讲给他们，所以首演异常稳。

现在我已经有四部独角戏了，每一部都在挑战自己，但我觉得跟创作有关的都是美好的。

“直到现在，我对舞台还是有心跳的感觉”

我从16岁开始就站在舞台上，在东方歌舞团做舞蹈演员，去了全国好多城市跑演出，一台演出跳七八个节目，演出间隔就在训练。

但是在很小的时候，我就知道我是一定要上大学的。18岁，当时特别决绝，我是辞了职，没有给自己留任何后路，而且我只报考了中央戏剧学院这一个学校，舞台剧表演这一个专业，我也只报考了本科。孤注一掷就去了，就考上了。

没做舞蹈演员，是因为舞台生命非常短，我就想找一个艺术生命长一点的工作，那就是演戏。当时觉得自己不太适合，因为我比较内向，但我不太会花时间在这些七七八八的杂念上面，就去做就好了。

毕业之后班上大多数同学去拍影视剧了，我也先拍了一部电视剧，大家在剧组相处三个月之后，成为很好的朋友，杀青之后我们就分开了，然后天南地北，真的不太会联系了，我觉得好伤心。

我比较念旧，不太喜欢互联网，喜欢老一点的交流方式。比如说出国，我们还是会给好朋友寄明信片回来。所以演了一部电视剧之后，就确定我不想过那种剧组的生活。

毕业大概半年之后，在同学那儿听说孟京辉要成立一个剧团，排新版的《恋爱的犀牛》。我一听是话剧，正好我学的就是舞台剧，什么也没想就去了。一开始有100来个人，每天去就少一点人，最后就只剩下10来个人了。

我记得在签约之前，孟京辉导演就站在我们前面，跟我们说，我们为什么要做戏剧，他想让我们过上一种什么样的生活。我从来没有见过这样一个人，浑身散发着理想主义者的光芒，我就觉得要跟着导演好好地排戏。

第一次登台是08版《恋爱的犀牛》在蜂巢的开幕演出，印象很深。大家都巨紧张，有的演员就是脸飒白，手巨凉。我在那个舞台上又忐忑，又紧张，又激动，还能感受到那个心跳的感觉。

直到现在，我对舞台还是有这种感觉，我依然会有那种心跳的感觉。我觉得是特别好的，它能让演员一直抱有一个新鲜感。

“我的理想是要做一个艺术家”

我们大学班上，像我这样一年全在演话剧的，好像只有我一个人。

很多观众也会问我，你没有想过更有名吗？我说我已经可以了，很知足了。因为我不要做一个明星，我的理想是要做一个艺术家。

话剧是一定要走进剧场才可以感受到的，是一件很有仪式感的事情。我接触看过我戏的粉丝和观众，他见到我，就像看到了多年的老朋友。这种亲近感，是只有在剧场里才会产生的，因为我跟你共同度过过两个小时的时光。这是让我很痴迷的。

刚进工作室的时候，导演挨个演员问了同一个问题，你热爱话剧吗？我记得我愣了一下，然后说热爱。当时我也没有什么底气，但是现在我可以很坚定地说，我热爱话剧，热爱这个舞台。

拍完电影之后，很多人说丽丽的话剧以后看不上了，她肯定会去拍电影的。我觉得不需要设定这么多限制，娄烨导演拍电影再叫我，我还是会去的。或者有一个音乐家说我们一起合作，我也会去的。跟这些优秀的艺术家合作是件多么美好的事情。

唯一确定的就是，我会一直站在话剧舞台上，一直演到老。

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