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择一事终一生，

不为繁华易匠心。

匠人精神

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( 观艺术百态，看芸芸众象）

有人的地方，就会有传说，

有传说的地方，就会有怪兽。

鬼魅传说，魑魅魍魉，

山海志怪，无奇不有。

▲《九色护子鹿》

▲《自在蛙》

▲《金蝉捕鱼》

这幅《哪吒闹海》图中，

三头六臂的哪吒，

翻江倒海的龙王，

蜂拥而至的虾兵蟹将，

东倒西歪的鱼精水怪，

每一个都被描绘得灵活灵现，

仿佛置身于激烈紧张的打斗场面中，

让人大气不敢出。

▲《哪吒闹海-沽上走蛟》

而这样的怪灵邪兽，

恢弘巨制，

任谁也没想到，

竟然出自一个85后画家侯亚楠之手。

他用笔把这些奇异怪兽搬出尘封历史，

还原在纸上，

再现了神话传说的荒诞不经，

虚妄离奇，

惊艳无数人！

侯亚楠，

笔名大渣熊，

是一个土生土长的天津人。

曾经是做儿童绘本，

游戏方面的工作。

如今是一个全职绘画师，

擅长以“神兽、动物、孩子”为主角绘画，

画风独特，古风盎然，

年纪轻轻便在行业中颇负盛名。

侯亚楠笔下的神兽威风又笑料百出，

或夸张怪异，

或诙谐幽默，

或温馨喜感，

或高冷恐惧。

▲《蟾王座山图》

每幅画都极具神秘色彩，

画中使用了大量的中国古典元素，

酒壶、斗笠、十帝钱、钱袋、

刀枪剑戟、蛤蟆精、人鱼怪……

▲《福寿安康》

将中国传统风格诠释得淋漓尽致，

带给人无穷无尽的浪漫遐想，

让人赞叹不已，连连称绝，

有人甚至把他画的怪兽纹在身上！

谈起与此系列画风的结缘

起于一次偶然。

某次公司要做一套中国传统风格的绘本，

对传统风极其热爱的侯亚楠

为这个系列的绘本，

研究了很多传统技法，

等好不容易做出来，

公司却放弃了这个项目。

割舍不下的侯亚楠，

决定亲自把这个风格拾起来，

于是为了梦想他一年前辞职，

他想去做自己真正热爱的事情。

▲《熊本拳》

不辜负青春，不辜负韶华，

用全部的时间去做自己喜欢的工作，

在每一个作品上，

都投入百分百的专注和心力。

▲《创业的肥龙》

侯亚楠创立了属于自己的

复制画品牌“禅蟾馋”，

禅代表做事的方式，

蟾代表画的内容，

馋代表你看到画时的状态。

▲《禅蟾馋》

对于他的“裸辞”创业，

家人朋友出乎意料地支持鼓励，

令他没想到，

以前家里都挂大山大水，

梅兰竹菊等“高雅”作品，

如今他画的“癞蛤蟆”

也能有这么多人喜欢。

▲《犬五虐》

家人朋友身体力行的支持，

更给了他莫大的动力，

让他更加有热情继续坚持下去。

可是创业谈何容易，

画一幅画很快，

但构思可能按年计算，

短则几个月，长则几年，

构思了6年现在还没画的作品有的是。

必须“天时地利人和”万事俱备才行，

侯亚楠说：

“有时所有东西都有了，

技术没有，所以等技术，

有时一个事没想通，

也不知道是什么事，

就是感觉有缺陷，所以不动笔。”

构思完之后就开始动笔，

又一遍遍地勾勒草图，

反反复复地修改稿子，

不满意推翻重来也是常有的事。

追求完美的他对自己极为苛刻严格，

“有很多图没有展示，

都销毁了，

感觉还不是画的时候”。

▲《蟾王做护法》

因为传统画常以小动物为主角，

为了画画，

他隔三差五就和几个好友

去花鸟鱼市场蹲点。

▲《孤寂古迹咕叽咕叽》

只要看见卖蛐蛐的，卖鸟的，

卖猫卖狗的，买蛤蟆蜥蜴的，

都会上去问问行情，

对其欲罢不能。

▲《下班的鱼》

看着动物就会感觉到很单纯很治愈，

只要一段时间不看它们

心里都会觉得很空虚。

因为太喜欢还悄悄买了

好几只在家里伺候，

目前家里已经有了一只鬣蜥，

一只海蟾蜍，

还有四只非洲大蜗牛

和两只缅甸陆龟。

侯亚楠每天把它们照顾得细致入微，

准时准点换水换食，

仔细研究它们的一举一动，

才有了笔下栩栩如生的神兽图，

一个画画的硬生生把自己给

逼成了一个动物学家。

▲《饥饿大肥龙》

从毕业工作到现在已经12年了，

他的心路历程一变再变，

但大多烦恼都来自于与心魔的斗争。

▲《白仙抱参图》

“纠结艺术不能沾染铜臭味的心魔，

想傍着大神的心魔，

想被广泛认可的心魔。

总在盲目寻找自己风格的心魔。”

▲《招福达摩》

但好在每次一沉浸在绘画的创作中，

就能心无旁骛，心无杂念，

只安心享受如何将脑子里那个

大胆的想法最好的表现出来。

画完后，

每个作品都有自己纯净的灵魂，

画画变得更加纯粹。

心魔被一一击败，

如今他最大的创作困难就是

在如何更好地超越自己。

他在绘画中不断感受生活的真谛，

用动物的思路反思人类的一言一行，

将日常生活中的所见所感

通过绘画的方式表现出来。

▲《斗兽图》

赌场，斗场，

兽亦人，人亦兽。

▲《带娃好兰寿》

这幅《带娃好兰寿》谐音“带娃好难受”，

就是侯亚楠结合兰寿鱼

和自己做奶爸的经历所创作，

吐槽自己带娃的“苦不堪言”。

▲《熊娃》

因为从小长在曲艺之乡天津，

在这个著名的“哏都”，

身边的语言环境非常好，

听大人们说话，听卖早点的，卖文具的

说话都是出口成章，

不合辙不押韵不说话。

耳濡目染下他身上自然流露

一种逗比气质，

段子捧哏张口就来。

网上有一个很火的问答说：

“为什么天津的相声演员都特别努力?

因为你稍一懈怠,

市民的水平就超过你了。”

侯亚楠把生活中的一些小事，

一些幽默的打油诗，

题在画作上，

那些俏皮话朗朗上口，

读着读着就能打起快板。

比如：条条大路不怕堵，我有隔蓝子125。

▲《风中的肥龙》

比如：背上小杜康，海饮发酵汤，

烦恼皆尽灭，潇洒走四方。

▲《醉酒喝风》

比如：

小鸡跟着大鸡走，

大鸡急了敢啄狗，

此鸡本为地头鸡，

鸡霸出笼敌颤抖。

▲《鸡中之霸》

比如：

蟾蜍本是痴情种，敢为红颜惹恶人。

▲《悲天鹅》

悲天鹅谐音“背天鹅”，

都说“癞蛤蟆想吃天鹅肉做梦！”

可侯亚楠笔下的蛤蟆虽然丑，

却很温柔。

看似满纸荒唐言，

却谁解其中味。

赞誉和惊叹的同时，

当然也会引来很多人的眼红，

很多人质疑他的画风是日本浮世绘风格，

对此他并不多加辩解。

▲《蟾王平海乱》

他说：

“我确实画过浮世绘的风格，

并且作品中有一些日本元素，不假。

浮世绘本身就是描绘市井生活的风俗画，

天津人爱听的相声也是家长里短，

市井风俗。”

他画风的本宗则更多的来源于

中国的《山海经》、

宋画《搜山图》，

以及各种中国传统神话故事，

结合中国五千年不朽的思想。

在几百年前，

家家户户挂年画是一种潮流，

如今他却现在很多年轻人的家里

都不挂年画了，

看到这个传统在这个时代被丢弃，

是一种文化断层，

他既惋惜又心痛。

▲《白泽驮子图》

虽然国家将其定义为非物质文化遗产，

但是“束之高阁”并不是最好的保护方法，

在传统的文化形式上创新

才是对传统文化最大的保护，

侯亚楠想换一种新的思维来演绎年画，

或许某一天可以帮助其“重生”，

成为新的潮流。

▲《味见神兽图 》

侯亚楠说：

“希望中国人家中挂年画的习惯能回来，

能继续普及，

成为生活中的习惯。”

从开始创业，

他创作的每幅作品都富有深意，

极具想象力，

让人感受到震撼，

带给人们绵长的意境和思索，

堪称视觉盛宴。

世界纷纷扰扰，我心有绿洲，

他说：

“希望在未来能成为中国动漫神殿中的一块瓦。

这辈子有一件能做好的事，

就是最大的满足了 。”

而这，

就是匠人精神，

择一事终一生，

不为繁华易匠心。

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