斗兽山海什么时候出 公测上线时间预告，异兽山海什么时候上线

择一事终一生，不为繁华易匠心。

匠人精神

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有人的地方，就会有传说，有传说的地方，就会有怪兽。

鬼魅传说，魑魅魍魉，山海志怪，无奇不有。

这幅《哪吒闹海》图中，三头六臂的哪吒，翻江倒海的龙王，蜂拥而至的虾兵蟹将，东倒西歪的鱼精水怪，每一个都被描绘得灵活灵现，仿佛置身于激烈紧张的打斗场面中，让人大气不敢出。

而这样的怪灵邪兽，恢弘巨制，任谁也没想到，竟然出自一个85后画家侯亚楠之手。

他用笔把这些奇异怪兽搬出尘封历史，还原在纸上，

再现了神话传说的荒诞不经，虚妄离奇，惊艳无数人！

侯亚楠，笔名大渣熊，是一个土生土长的天津人。

曾经是做儿童绘本，游戏方面的工作。

如今是一个全职绘画师，擅长以“神兽、动物、孩子”为主角绘画，

画风独特，古风盎然，年纪轻轻便在行业中颇负盛名。

侯亚楠笔下的神兽威风又笑料百出，

或夸张怪异，或诙谐幽默，或温馨喜感，或高冷恐惧。

每幅画都极具神秘色彩，画中使用了大量的中国古典元素，

酒壶、斗笠、十帝钱、钱袋、刀枪剑戟、蛤蟆精、人鱼怪……

将中国传统风格诠释得淋漓尽致，带给人无穷无尽的浪漫遐想，

让人赞叹不已，连连称绝，有人甚至把他画的怪兽纹在身上！

谈起与此系列画风的结缘起于一次偶然。

某次公司要做一套中国传统风格的绘本，对传统风极其热爱的侯亚楠为这个系列的绘本，研究了很多传统技法，等好不容易做出来，公司却放弃了这个项目。

割舍不下的侯亚楠，决定亲自把这个风格拾起来，于是为了梦想他一年前辞职，他想去做自己真正热爱的事情。

不辜负青春，不辜负韶华，用全部的时间去做自己喜欢的工作， 在每一个作品上，都投入百分百的专注和心力。

侯亚楠创立了属于自己的复制画品牌“禅蟾馋”，

禅代表做事的方式，蟾代表画的内容，馋代表你看到画时的状态。

对于他的“裸辞”创业，家人朋友出乎意料地支持鼓励，令他没想到，

以前家里都挂大山大水，梅兰竹菊等“高雅”作品，如今他画的“癞蛤蟆”也能有这么多人喜欢。

家人朋友身体力行的支持，更给了他莫大的动力，让他更加有热情继续坚持下去。

可是创业谈何容易，画一幅画很快，但构思可能按年计算，短则几个月，长则几年，构思了6年现在还没画的作品有的是。

必须“天时地利人和”万事俱备才行，侯亚楠说：

“有时所有东西都有了，技术没有，所以等技术，有时一个事没想通，也不知道是什么事，就是感觉有缺陷，所以不动笔。”

构思完之后就开始动笔，又一遍遍地勾勒草图，反反复复地修改稿子，不满意推翻重来也是常有的事。

追求完美的他对自己极为苛刻严格，

“有很多图没有展示，都销毁了，感觉还不是画的时候”。

因为传统画常以小动物为主角，为了画画，他隔三差五就和几个好友去花鸟鱼市场蹲点。

只要看见卖蛐蛐的，卖鸟的，卖猫卖狗的，买蛤蟆蜥蜴的，都会上去问问行情，对其欲罢不能。

看着动物就会感觉到很单纯很治愈，只要一段时间不看它们心里都会觉得很空虚。

因为太喜欢还悄悄买了好几只在家里伺候，

目前家里已经有了一只鬣蜥，一只海蟾蜍，还有四只非洲大蜗牛和两只缅甸陆龟。

侯亚楠每天把它们照顾得细致入微，准时准点换水换食，仔细研究它们的一举一动，

才有了笔下栩栩如生的神兽图，一个画画的硬生生把自己给逼成了一个动物学家。

从毕业工作到现在已经12年了，他的心路历程一变再变，但大多烦恼都来自于与心魔的斗争。

“纠结艺术不能沾染铜臭味的心魔，想傍着大神的心魔，想被广泛认可的心魔。总在盲目寻找自己风格的心魔。”

但好在每次一沉浸在绘画的创作中，就能心无旁骛，心无杂念，

只安心享受如何将脑子里那个大胆的想法最好的表现出来。

画完后，每个作品都有自己纯净的灵魂，画画变得更加纯粹。

心魔被一一击败，如今他最大的创作困难就是在如何更好地超越自己。

他在绘画中不断感受生活的真谛，用动物的思路反思人类的一言一行，将日常生活中的所见所感通过绘画的方式表现出来。

赌场，斗场，兽亦人，人亦兽。

这幅《带娃好兰寿》谐音“带娃好难受”，

就是侯亚楠结合兰寿鱼和自己做奶爸的经历所创作，吐槽自己带娃的“苦不堪言”。

因为从小长在曲艺之乡天津，在这个著名的“哏都”，

身边的语言环境非常好，听大人们说话，听卖早点的，卖文具的说话都是出口成章，不合辙不押韵不说话。

耳濡目染下他身上自然流露一种逗比气质，段子捧哏张口就来。

网上有一个很火的问答说：

“为什么天津的相声演员都特别努力? 因为你稍一懈怠,市民的水平就超过你了。”

侯亚楠把生活中的一些小事，一些幽默的打油诗，题在画作上，那些俏皮话朗朗上口，读着读着就能打起快板。

比如：条条大路不怕堵，我有隔蓝子125。

比如：背上小杜康，海饮发酵汤，烦恼皆尽灭，潇洒走四方。

比如：

小鸡跟着大鸡走，大鸡急了敢啄狗，

此鸡本为地头鸡，鸡霸出笼敌颤抖。

比如：

蟾蜍本是痴情种，敢为红颜惹恶人。

悲天鹅谐音“背天鹅”，都说“癞蛤蟆想吃天鹅肉做梦！”

可侯亚楠笔下的蛤蟆虽然丑，却很温柔。

看似满纸荒唐言，却谁解其中味。

赞誉和惊叹的同时，当然也会引来很多人的眼红，很多人质疑他的画风是日本浮世绘风格，对此他并不多加辩解。

他说：

“我确实画过浮世绘的风格，并且作品中有一些日本元素，不假。

浮世绘本身就是描绘市井生活的风俗画，天津人爱听的相声也是家长里短，市井风俗。”

他画风的本宗则更多的来源于

中国的《山海经》、宋画《搜山图》，

以及各种中国传统神话故事，结合中国五千年不朽的思想。

在几百年前，家家户户挂年画是一种潮流，如今他却现在很多年轻人的家里都不挂年画了，看到这个传统在这个时代被丢弃，是一种文化断层，他既惋惜又心痛。

虽然国家将其定义为非物质文化遗产，但是“束之高阁”并不是最好的保护方法，在传统的文化形式上创新才是对传统文化最大的保护，

侯亚楠想换一种新的思维来演绎年画，或许某一天可以帮助其“重生”，成为新的潮流。

侯亚楠说：

“希望中国人家中挂年画的习惯能回来，能继续普及，成为生活中的习惯。”

从开始创业，他创作的每幅作品都富有深意，极具想象力，让人感受到震撼，带给人们绵长的意境和思索，堪称视觉盛宴。

世界纷纷扰扰，我心有绿洲，

他说：“希望在未来能成为中国动漫神殿中的一块瓦。这辈子有一件能做好的事，就是最大的满足了 。”

而这，就是匠人精神，择一事终一生，不为繁华易匠心。

本文图片来自于

微博@无敌绘画小能手渣熊，

版权归原作者所有，

非常感谢主人公接受独家采访并授权发布

作者：鲤思鱼