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安徽美术发展简略

安徽的国画艺术早在东晋孝武帝宁康年间（373～375年），就出现人物画和山水画高手戴逵；唐代则有画马和肖像画的高手曹霸、擅画人物的女画家薛媛。同时，还有一些外籍画家长期在安徽活动，如善于画鹤的薛稷，擅画马、鸟兽、草木等的周昉。宋代，惠崇精于水乡景色，擅画鹅雁鹭鸶。北宋熙宁年间（1068～1077年），除了大画家丁贶等人之外，还有“花竹禽鸟，秋荷凫雁，勾勒填彩，无不精妙”的崔白。崔白改变了宋初以后画院流行的黄筌父子浓艳细密的画风，他的仅存的传世作品《寒雀图》、《竹鸥图》和《双喜图》，成为当今举世瞩目的珍品。而被称为“宋画第一”的李公麟，则擅长白描画法。明代，詹景凤、丁瓒、丁云鹏、程嘉燧、李流芳、方以智等崛起，安徽画坛更为活跃。

清代画坛有三大重镇：清初在黄山周围，清代中期在扬州，清代末期在上海。清初以渐江为首的新安画派，以梅清为首的宣城画派，以萧云从为首的姑孰画派，以及石涛、石溪等，被称为黄山画派。乾嘉年间萧县兴起“龙城画派”。另外，扬州画派的先驱和奠基人是石涛和查士标；“扬州八怪”中年龄最长的汪士慎是休宁人，年龄最小的罗聘祖籍安徽歙县；名震京师的“小师画派”领袖方士庶也是歙县人。海派画家中，名画家虚谷是休宁人，后移到扬州，再移到上海。

元代，程政以新安大好山水入画，开新安画派先声。明嘉靖年间，丁瓒绘画以米友仁、倪瓒为宗，画风清淡简练，为新安画派形成奠定了基础。稍后的程嘉燧、李永昌，绘画也崇尚倪瓒，枯笔皴擦，简而深厚，开始形成新安画派风格。清初，渐江、查士标、孙逸、汪之瑞“海阳四家”，多以峻岭奇松、悬崖峭石、疏流寒柯入画，富有山林野逸、轩爽清秀的韵味，突出了新安画派的特异风格，有力冲击“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的统治地位。他们反对“四王”的唯古是尊，主张师法自然，寄情笔墨，大胆创新，给明末清初画坛带来新的生机。

明万历至清乾隆间，新安画派画家有70余人，除上述代表外，主要还有程邃、程正揆、戴本孝、吴山涛、汪家珍、郑旼等。

清中叶以后，汪朴、何文煜、程鸣、黄镇、江蓉、雪庄、莲溪、虚谷等，在师承新安画派传统技艺的基础上，均有不同程度的创新。

姑孰画派，又称“芜湖画派”。明末清初芜湖画家萧云从继承和发扬元代黄、王、倪、吴“雅洁淡逸”的风貌，强调水墨在绘画上的表现作用，在运笔、用墨、设色等方面集众家之长。他擅长山水画，也工人物画，人物画《离骚图》发展了李公麟的白描人物技法。萧云从绘画影响很大，从学者多，在芜湖一带形成“姑孰画派”。姑孰画派中，萧一芸“参以唐、沈技法，用笔清逸”，算是能推陈出新、自成面貌的画家。另外还有陈延、韩铸、孙据德、方兆曾、释海涛、潘士球、王履瑞在当时颇具影响。以后，清代画家中学萧云从的很多。其中当涂人黄钺所作青绿山水和水墨山水各有特色，兼善花卉，尤长画梅，是“姑孰派”中值得一书的传人。另还有施长春、施道光在画史中也有所记载，但作品流传得很少。

宣城画派，指以梅清为首的梅氏诸画家。梅清是安徽宣城人，生于明熹宗天启年。他博采众长，师古法，注重笔墨韵味和“文人画”的传统，反对死临硬摹、食古不化。他用笔极简，布局虚灵，然而境界险峻。梅氏画家中，梅庚、梅蔚、梅琢皆能文善书善画。梅庚的小幅山水，多数是疏点林木，纯用浓墨钩斫山石，略加淡墨皴染。虽不施点苔，亦妙趣横生。梅家之外，半山和尚也是宣城画派的重要角色，画风静而内沉。半山和梅清诗画互酬，共同形成宣城画派风格。

在“扬州八怪”崛起的乾嘉年间，萧县出现了一批 “重传统、重笔墨、重生活”的乡土书画家。其时，高手林立，群星灿烂，形成以龙城为活动中心的书画研讨体系，人们誉之为“龙城画派”。此画派问鼎徐淮，声闻遐迩。代表人物有：工于画竹的王为翰；善写山水的刘本铭；精于花鸟绘画的张太平和能书善画的吴作章、吴柳庵。清末，龙城画派更加壮大。路荫南所作平远山水，以书法入画。薛铎擅画人物和风雨柳。侯子安以重彩入于水墨，多写淮北风光。欧阳小南擅小写意花卉，笔墨秀中藏拙。宝池和尚善画水墨牡丹、枇杷、兰草等，用笔简古，质朴典雅。

在外省活动的安徽籍画家影响较大的有汪士慎、罗聘、方士庶、虚谷。汪士慎（休宁人）画水仙梅花，清妙独绝，平生创作活动多在扬州，是扬州八怪之一。罗聘（祖籍歙县）笔情高逸，思致渊雅，墨梅兰竹，均极超妙，鬼趣图尤著名。他居住扬州，也是扬州八怪之一。方士庶 （歙县人）山水受学于黄尊古，气韵骀宕，有出蓝之誉。他长期居扬州，是“小狮画派”的领袖。虚谷（歙县人）家广陵、居扬州，工山水、花鸟、蔬果、虫介、写真，亦偶作古器物，落笔冷隽，蹊径别开。后移居上海，在苏沪颇具盛名。在安徽活动的外籍画家成就最大的是石涛。石涛曾居住宣城，其主要活动范围在黄山、敬亭山一带，画了大量表现黄山的作品，如《黄山入胜景册》、《黄山图卷》、《黄山图》等。石涛是中国绘画史上的一代宗师，他的山水不拘绳墨，灵活多变，酣畅淋漓，干湿交错，浑然一体，对于促进清代山水画发展作出了巨大贡献。他后居扬州，成为扬州画派的先驱。

四大画派之外的优秀画家代表人物还有桐城人方维仪、方亨咸；合肥人宋崖；怀宁人余鹏 ；天长人宣鼎；巢县人姜渔；绩溪人胡澍；舒城人祝昌；蒙城人苏廷煜等。民国时期，以新安画派为代表的诸画派后继有人。其中影响较大的有汪鞠友、黄宾虹、程瑶笙、汪采白、汪克邵。另有宗石谷（王原祁）的姜筠、马其韦也颇有成就。他们在继承前人的基础上，进行了不同程度的创新。

其中黄宾虹主张“先师古人，再师造化，而以自然为归。表现手法上变清淡简远为浓茂苍秀。”“用笔分明，墨彩融洽，含刚劲于婀娜，化重滞为轻灵”。他晚年功力独到，画风愈加苍茫、深厚，成为“近世山水创作的一个突兀的高峰”，丰富发展了新安画派。汪鞠友与黄宾虹是朋友，他的山水、花卉皆有致。汪鞠友之侄——汪采白之画，上承渐公新安画派人优良传统，师古师今师造化，落笔沉着，清新雅致，布局灵警而意境超远，把新安画派诸大家的传统发扬光大。程瑶笙（休宁临溪人）幼年随父旅居江苏泰安，后几次重返徽州，钻研新安画派的墨法。程瑶笙精通生物学，擅画花鸟、虫鱼、走兽和山水、人物。传世作品以晚年作品最为精彩。中华书局出版的《辞海》艺术条目中说程瑶笙 “参用西画，谙透视，结合写生，形象真实，色彩浓丽，构图别致，惟以风行画派之外，自创新貌。”

民国16年（1927年），“龙城画派”传人萧龙士在徐州参加欧亚艺术研究会并与赵松子、王继述举办联展，所作《乞丐图》，誉满彭门。民国21年，萧龙士的一幅《兰草》选赴伦敦展出。

30年代，龙城（今萧县）兴起“书画热”，书画进一步“平民化”。领头人物有侯子安、欧阳南荪等。“龙城画派”在此期间还出现了王子云、刘开渠、王肇民等中西兼学的画坛风云人物，使“龙城画派”的画种已不仅限于国画。

抗战时期，桐城画家光元鲲作数幅丈二《百虎图》，在社会上引起很大反响。

民国38年（1949年）1月，合肥解放。同年5月，安徽各地陆续开始组织美术宣传队伍。之后，国家十分重视和关注中国画的发展。1955年上半年，安徽的省美术工作室为一批老画家安排工作，同时举办“五老”画展并首次标价出售书画作品。国画创作恢复发展。

“五老”是：萧龙士、梅雪峰、张君逸、王石岑、光元鲲。其中萧龙士的水墨写意画以兰草、荷花为极品，“兰石洒脱有致，墨荷神姿飒爽”。梅雪峰贯以书法入绘画，《三峡归云图》、《潇湘白云图》两张巨幅画，点染皴擦者有拙朴的效果。他作花卉常取刹那间的变象，着色显示民间色彩风味。1958年，他创作的《荷花图》参加中国美协组织的赴苏联美术作品展。张君逸作画构图新颖，笔墨苍润，超逸。他曾客居北平20年，与汪采白、王雪涛合作的《芳花翠鸟图》，是难得的珍品。王石岑继承和弘扬了新安画派的优秀传统，作品具有坚实的传统功力，他新时期的作品又兼有浓厚的生活气息、鲜明的时代特色，笔墨酣畅淋漓，郁邃空灵，追求一种秀雅、奇峭风格，多以黄山及长江三峡为题材。光元鲲解放前以虎画著名，建国后专攻花鸟兽创作。50年代初与夫人冯儒珍合作《柳塘清趣》，作品被选赴莫斯科参加国际博览会。光元鲲的画既注重浓淡黑白的强烈对比，也精于在淡雅的色调里用墨色对比，寓奇妙于平淡，给人以和谐、静谧之美感。

1955年，艺术大师赖少其调往安徽，主持安徽省文化艺术工作，取得了丰硕性成果。

1956年，上海一批老画家陆俨少、唐云等赴皖，对安徽的书画发展起到了促进作用。国画家孔小瑜、徐子鹤、申茂之为安徽国画发展尤其是花鸟画发展做出了贡献。孔小瑜的小写意花鸟画，写生功底强，用笔用色清新雅丽，“绚烂之极归于平淡”。徐子鹤擅长山水花鸟，山水画注重“线”，花卉创作也有自己独特风格。申茂之的工笔花鸟画格调高雅、工细清丽。

当时活跃在安徽国画坛的老画家还有擅写 “荒寒”山水的懒悟和尚，擅画蔬果、梅菊的童雪鸿，以及画风清逸峭拔的方诗恒。50年代中期，一批青年画家迅速成长。杰出者如以松鹰名世的赵景庵、以人物画著称的柳文田。在安徽国画创作活动中，宋亦英、周觉钧作为建国后美术工作的组织者，付出了辛勤的劳动。

1956年6月，在第一届省美展中，张宽的《打麻雀》与龚艺岚的《友谊》获一等奖，这是两幅以新时期现实生活为题材的国画作品，标志着安徽国画在题材上的拓展；梅华作为农民画家的代表被推出。

1958年至1964年中国画进入第一个发展高潮期。安徽的国画领域也呈现出繁荣局面。1958年底，龚艺岚的国画《大战河港》选赴在莫斯科举办的第一次社会主义国家造 型艺术展；1959年10月，由安徽人民出版社出版《安徽历代名人画选》、《梅清画册》等向建国十周年献礼；1960年春，举办《黄宾虹画展》、《贺天健画展》；1961年，王济美为中国历史博物馆创作《清代纺织工场图》；同年，龚艺岚的《山深春早》在朝鲜平壤展出时被收藏；1961年11月，组织江苏、安徽写生团，由亚明、宋亦英带队，钱松喦、宋文治、黄养辉、彭小夫、王石岑、恽振霖、王济美、梅华等近40人参加，次年举办《黄1962.5山写生画展》，涌现出一批好作品；1962年5月，组织作品参加全国纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十周年，入选国画两幅：萧龙士的《八哥海棠》，徐子鹤、柳文田、龚艺岚的《百子图》；1963年10月，安徽举办全省美术作品展览，展出293件作品，其中国画118件；1964年，举办《安徽省金石书画展》、《白蕉、叶露园书画展》并邀请白、叶讲学；同年举办纪念渐江300周年研讨活动，邀请全国各地学者、画家参加；1965年，由中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办的《全国美术展览区华东地区作品》在北京展出，安徽参展作品67件，国画有16件，同年2月，中国美术馆收藏了其中部分作品。在这段高潮期，安徽国画作品入选国家专业美展的作品共31件，并涌现出郭公达、龚艺岚、王济美、恽震霖、徐欣民、崔之模等优秀青年画家。

“文化大革命”期间，中国画创作活动低落以至停滞。1967年，美协被迫停止工作。许多国画家遭到了不公正的待遇。1972年，由于重要宾馆、使馆陈设需要，从下放到干校劳动的人员中抽调了一批国画家进行创作，王石岑、董兆禄合作的《晓雾初开》就是安徽这个时期的代表作。1973年10 月中国美协举办“全国连环画、中国画展览”，安徽也组织作品参展，青年画家萧玉磊的《一路幸福歌》、耿明的《新港之晨》入选。

1976年粉碎“四人帮”之后，安徽国画领域以一批中青年画家为骨干，如张建中、郑若泉、裴家同、郭公达、黄永厚、朱修立等。张建中的画风老辣洒脱，多以黄山松石为题材。郑若泉从黄宾虹学山水，从潘天寿、来楚生学花鸟，山水画深厚峭，花鸟画以金鱼名世。裴家同擅长山水、画风秀逸。郭公达以山水画见长，其作品深厚洒脱，在传统韵味中别出新意，形成自己挥洒自如的风格。朱修立以大别山风情为题材的山水画洋溢清新诗意。黄永厚的画风泼辣大胆，有扬州八怪之风韵，具有新文人画特点。

1982年2月，中国美协安徽分会中国画研究会举办《中国画人物画写生展》，这是安徽省国画在“文化大革命”结束后首次举办的大型展示活动，为1984年第六届全国美展做了理论和人员上的准备，并出现了王涛、陆鹤龄、朱松发、萧瀚等画坛新秀。还有值得一提的是，1980年4月，邵灶友的意境清新的皖南风情的山水画册由人民美术出版社出版。

1984年，在第六届全国美展入选的568件国画作品中，安徽的国画作品有7件。其中，王涛的《复苏的土地》，方贤道、黄少华的《故土》，萧玉磊、周晓亮的 《春雷初动》获优秀作品奖。安徽这次参展作品无论是作者构成，还是作品创作方法方面，都给人以耳目一新的面貌。三幅获奖作品代表安徽国画的三种新风格，是新国画的进一步发展。王涛的作品墨彩交融，率性奔放，画面表达了个人情感和现代造型意识的结合。方贤道、黄少华的作品笔墨韵味浓，风格清丽散淡，是新文人画的品种之一。萧玉磊的作品朴实深厚，颇有气势。另外，老画家黄叶村的兰竹图在80年代风靡一时。

1984年4月安徽组织渐江纪念活动，举行学术讨论会并展览，美国、英国、日本等专家来皖。这次大型纪念活动将安徽国画创作推向一个新高潮。

第六届全国美展与第七届全国美展之间的5年，安徽国画创作、对外交流活动显示出生机勃勃的面貌。1985年，方贤道的《人物小品》（两幅）在“前进中的中国青年美术作品展”中获三等奖。1986年9月，美籍画家方召 来皖举办画展并举行座谈（方召麐，原籍安徽，先后师赵少昂及张大千，方氏作品以山水为主，兼画人物等，山水多取材于中国胜景，笔墨豪放，人物则稚拙富天趣）。1987年4月，安徽省美协举办《安徽花鸟画展》，对安徽花鸟画创作进行一次大检阅；5月，在《华东六省一市册页、扇面画展》中，安徽入选作品达107件；5月4日，省美协在合肥工人文化宫举办《祝贺著名国画家萧龙士一百大寿书画展》，同时举行贺寿活动。1988年5月，在中国美协举办的《中华杯中国画大奖赛》中，朱松发的《寒香图》获三等奖。朱松发早年擅长人物画，代表作有《囚歌》。他中年变法，在山水花鸟画方面形成自己独特的率真、野逸、生辣的风格，给安徽国画领域新添一景。6月，中国展览公司组织《小型扇画展》赴外国大使馆展出，安徽省入选作品76件。这5年间，安徽国画在艺术观念和艺术手法方面都有不同程度的开拓，不少画家在各种美术观念的冲击下，努力寻找自己的艺术语言。这期间，还出现了黄山市的朱峰，他的焦墨黄山图别具一格，对国画传统进行了大胆突破。

1989年中国美协举办第七届全国美展，安徽国画入选6件。这次参选作者以新人为主，大多是各地美术院校新成长起来的中、青年画家，多元的创作观念和多样的绘画面貌使画家创作的心态较为自由，力求在自己比较熟悉的创作领域和艺术技巧上尽其所长。不少作者能从传统笔墨规范中脱出，创造具有浓厚现代感的艺术样式。此届画展，一些成就卓越的画家没有参展，因此不论就整个画展而言，还是就安徽参选作品来说，在存在多样化的同时也缺少经典力作。但是从发展趋势看，这种多元格局的继续，将使90年代的国画创作获得飞跃式的发展。

外地的皖籍国画家除前文提到的方召麐外，还有吴作人、亚明以及旅居台湾的李奇茂、江兆申等。吴作人（泾县人）50年代初作油画的同时兼画国画，所作珍禽异兽如泼墨牦牛和骆驼，豪迈奔放，抒写出浩瀚的诗情画意。亚明（合肥人）的作品笔墨淋漓，气势壮阔，代表作为《峡江图》。李奇茂40年代后期定居台湾，其作品揉合了传统国画的精神及现代绘画艺术特色。江兆申（原籍安徽歙县）1949年居台湾，其画善取诸家之长而化为己有，严于法度而韵致洒脱，宏幅巨制及清逸小品均得心应手，被台湾推为江氏画派之祖。