今天毒药君特别开心。

因为终于可以跟你们聊聊李安的《少年派的奇幻漂流》啦！

《少年派的奇幻漂流》

Life of Pi

豆瓣top250 位列29，评分9.0。

烂番茄新鲜度也有84%。

对于它，毒药君是跪着看完的。

2012年内地上映时，成为当年最具话题度的电影，并且得奖无数。

为什么那么有话题度呢，因为它难拍啊。

首先，它同时挑战了导演界公认最难拍的题材：小孩、水、动物。

其次，技术也是很大的问题，因为当年的3D技术远不像今天这么成熟。

为什么获得了那么多奖呢，因为人家走商业路线但不放弃艺术底蕴啊。

每一帧画面都如梦如幻，而且探讨了一个关于“信仰”的课题，电影中讲述的两个版本的故事也发人深省。

先来看看获奖记录，还是不完全记录▼

画面很美，再抛两张截图感受一下▼

电影改编自小说《life of Pi》，它曾被认为是“最不可能改编成电影”。

一个印度少年和一只孟加拉虎在一艘救生艇上共同漂流227天，穿越太平洋，最终获救。

李安选择去拍这个故事显然是冒险的。

在这个故事里，几乎没有人物对话，人与人之间的关联消失，这种题材怎么看都觉得用文字表现更容易一些。如何生成矛盾冲突，如何把故事讲的不枯燥，如何去表现太平洋漂流的画面都是要解决的问题。

因为依照好莱坞的观念：“观众的注意力容易分散，而电影需要不断给出新的点子吸引他们。”

要拍就要拍得惊天动地，对于这件事情李安说：

“我深爱这个故事，曾经觉得它是没法拍成电影的，因为它的内容是关于冒险、希望、奇迹、生存和信心。故事最难改编的部分也是最好的部分，什么是精神力量，什么是信仰，什么是神。终于，我决定接受挑战，让更多的人一起分享我阅读的感动。”

▲小说《Life of Pi》

为了表现这一题材，李安决定选择使用3D技术。可是，在这之前还没有任何一部3D电影上映，李安也是在萌生这个想法之后才知道《阿凡达》正在拍摄。

于是，克服技术难题成为必须要面对的事情。为了做出电影中孟加拉虎栩栩如生的形象，剧组找来了三只老虎共同饰演。然后他们找来特效大师比尔·威斯坦霍佛（凭借《黄金罗盘》特效获第80届奥斯卡金像奖最佳视觉效果）花费半年时间制作特效。

不仅如此，剧组还在台湾搭建了一个巨型水池，可容纳6400吨水，是当时全世界最大的全自动波浪装置水槽，它可以完成电影所需要的所有海上状态，包括平静海面和飓风海啸。

当然，在电影里，所有技术都应该为故事服务，单纯的炫技做出的视觉奇观，难以俘获人心。对电影而言，讲好故事才是正经事。

下面咱们聊聊李安是怎么讲故事的。

电影中，整个故事由成年Pi和作家的一次谈话贯穿始终。

就电影的结构而言，故事开始于蒙特娄，终于蒙特娄，由成年Pi讲述，寻找灵感的作家来听。

它的聪明之处就在于，作为讲述者的成年Pi区别了少年Pi，他带领观众从第三方介入，引领我们对少年Pi的故事始终保持好奇。而作为倾听者的作家可以代替观众随时发问，增强观众参与感。不得不说，李安真的很聪明。

Pi出生自印度，父亲经营了一家动物园，母亲是家庭主妇，在家专职照顾他和哥哥。特殊的成长环境让他很早就开始思考神明是否存在。在13岁的Pi看来，动物和人同样拥有灵魂并且受神庇佑。

理查德·帕克是一只孟加拉虎，也是故事的另一个主角，在动物园里每只动物都有名字，它也不例外。

母亲是唯一支持Pi的人，她上过大学，始终鼓励Pi去探索世界，维护Pi的纯真。

父亲是个无神论者，他嘲笑Pi的信仰，在他看来兽性是危险的。他把羊羔放到理查德·帕克的笼子旁，用血淋淋的现实警告Pi不要再抱有幻想。这次经历影响了Pi之后的漂流，也是让他得以幸存的条件之一。

Pi 在17岁那年，因为动物园经营困难，全家移民，准备把动物园迁至加拿大。他们乘坐日籍货船举家迁徙，Pi不得不离开家乡和初恋，甚至来不及告别。

在货船上，为了维护Pi的素食习惯，父母和法国厨师发生争执，日本水手出来解围，冲突才得以化解。

▲看客是亮点~

当天晚上，货船遇到暴风雨，Pi兴奋地跑出船舱迎接风雨洗礼。可没有想要到的是，巨浪吞噬了货船，全家死于船难，只有舱外的Pi意外获救。

在救生艇上，除了Pi之外还有一匹斑马，一只猩猩，一只鬣狗和孟加拉虎理查德帕克。很快，斑马，猩猩，鬣狗在食物链的作用下相继死去，只剩下理查·德帕克和Pi。

为了生存下去，Pi做了几件事：

第一，制作与救生艇相连的木筏，这样才能和理查德帕克保持安全距离。在二百多天的时间里，木筏不断升级改造，越来越坚固。

第二，寻找食物和淡水。救生舱的饼干和水有限，于是Pi学会了制造淡水和捕鱼。

第三，做记录。其中包括标记漂流时间，制作漂流瓶，写日记以便在茫茫大海有事可做。

最后，也是最重要的，他必须学会和老虎相处。

刚开始的时候，Pi对老虎表现出的是恐惧，为了不被老虎咬死只能想尽办法逃避它。可是后来Pi意识到，要想生存下去就必须让老虎知道谁才是这艘船的主人。

他用小便挑衅老虎，宣誓主权，夺走大鱼，命令老虎只能吃小的。最后，他发现只要老虎不饿，自己就不会有危险，于是他用鱼肉和淡水驯养这只老虎。

危险的环境让少年Pi始终保持警觉，而每当他稍有松懈的时候，上天就跟他开起了玩笑。

当Pi静静欣赏美轮美奂的海洋奇观时，鲸鱼打翻了他的木筏；

当他以为和理查德帕克成为朋友的时候，暴风雨险些夺走他们的性命；

当他终于找到一座可以靠岸的孤岛时，那座岛竟然是座食人岛，这让他不得不继续漂流。

后来，少年Pi终于获救，老虎走进森林离开了他。

获救后，少年Pi把这段与老虎的故事讲给别人听，但是没人相信，于是他讲了另一个，在第二个故事里，猩猩变成了妈妈，斑马变成了日本水手，鬣狗是法国厨师，而老虎是他自己。

这两个版本的故事你更相信哪一个呢？

原著小说里，少年Pi说：“我看到的就是真的”。而当他年老之后又意味深长地说了一句：“其实那只老虎根本就没有存在感过，那是我幻想出来的，因为比老虎更可怕的是海上的绝望。”

按李安的说法，每个人心中都卧虎藏龙，它是欲望，是恐惧，他让我们始终保持精神上的警觉。

如果没有老虎，少年Pi或许活不下来，从对抗到相处，他没有“驯服”老虎但却“训练”了老虎。是这只老虎的存在让他始终保持警醒，也是这只老虎让他在一片死寂的大洋之中有所陪伴。

深谙“儒释道”的李安，把抽象的概念具象化成一个好看的历险故事。用一部商业片去探讨“信仰”，去尝试新的电影科技，这本身不也是一场冒险吗？

面对台媒采访时，他说：

“人在危险的时候反而强壮，安全的时候反而虚弱”。

作为导演的李安始终把自己放进“危险”之中。

从《少年派》的3D尝试到《比利·林恩的中场战事的》4k 120帧3D，他是技术革命的先行者；

从西方文学（《理智与情感》）到中国武侠（《卧虎藏龙》），中西文化之间他游刃有余；

从《色·戒》到《绿巨人》，他主动尝试各种类型。

▲李安的酒窝是不是好可爱，狗咬的

你可能会说：他敢拍是因为有人给他砸钱啊，他这样的导演就是拍烂片也有人愿意砸钱。

是啊，拍烂片他也可以在电影界生存，但他没有。

所以，李安最让人敬佩的不是他的才华，而是始终保持对电影的赤子之心。

他在自己的自传《十年一觉电影梦》中反复用“傻里傻气”形容自己。在他看来电影造梦，最重要的是“相信”，他说太精明的人做不成事情。这句话章子怡也说过，或许就是传承自李安。

所以在选择饰演少年Pi的小演员时，他首先考虑的是这样演员是否相信故事。

就像《少年派》里两个版本的故事，真相不重要，你相信的就是真的。

▲知道李安为啥找他当主角了吧

说完故事，咱们诉一诉衷肠。

或许，要极度孤独，才能窥豹一斑。

李安的电影里充满我与我，个体与世界的相处之道。

毒药君的背包里常年装着一本小册子，这个册子是李安自传《十年一觉电影梦》附赠的一本关于《少年派》的访谈录。

上大学时，因为看访谈都能哭成狗，我还被同学嘲笑了很久。后来，我让他去看电影，他说他好像明白了我为什么会哭。

▲《十年一觉电影梦》封面

人和人之间的沟通有时无法言说，但电影可以解决，李安说这是power of story telling 。

他有一句被人拿来反复引用的话，毒药君特别认同：

“没有一个真心诚意的交流，生活是很空虚的，人生是荒谬的，而深层的交流不能明讲，只能靠艺术，靠电影，靠这些虚幻的东西、假设的东西，在里面交流，然后你感觉上没有那么孤独、没有那么无助。”

大家都知道，李安曾经做过几年的“家庭主夫”，这里就不赘述了。后来他说，那时唯一能对抗绝望的是对电影的幻想。

最后还是用《少年派》的一句台词结尾吧——无论如何，不要丧失希望。

▲有没有很“烟火气”~~想笑就笑吧，反正我已经笑到肚子疼了