古风国漫“破圈”：我国优秀传统文化的当代转型发展，古风文化底蕴国漫

《中国奇谭》：2023第一部爆款，刷新国漫新高度

导语

2023年第一天，《中国奇谭》在B站上线。截止今日，平台累计播放量破亿。豆瓣超13万人打分，评分高达9.4。“我也想离开浪浪山”“狐狸书生”等相关话题屡屡登上微博热搜，就连官方旗舰店的周边商品也售罄一空。这部一共八集，每集画风各异但又都根植于中国传统文化的国漫，就这样毫无征兆地破圈，被无数观众提前预定“年度最佳”，成为真正的现象级爆款。

有人认为它是“国产版爱死机”，有人觉得这是“上美文艺复兴的漂亮一战”，而它之所以能成功，关键在于“奇”。

——聲視Voisual

-《中国奇谭》奇在哪儿？-

关于国漫画风的诟病一直存在，以前2D动漫对日系画风的照猫画虎，如今3D动漫建模的西方混血脸审美，都备受吐槽。《中国奇谭》延续上美影惯用的东方美学风格，对于看惯了特效技术，又对日美画风审美疲劳的观众来说，有一种回归质朴本真的美。

《小妖怪的夏天》为了既能体现中国的美学风格，又能符合当代年轻人喜欢的调性。在二维手绘中，融入传统国画的构图和色彩。画面上讲究留白意境，片中有两个镜头什么都没展示，就是纯白的背景。色彩上清新明媚，治愈感扑面而来。最令人惊喜的是水墨风的运用，当狼大人追杀小野猪时，在山坡纵身一跃的瞬间分化出三只飘逸迅疾的狼，如三抹黑白游魂夺人心魄，又险又燃，完美展现了古典画风的大气灵动。

水墨动画技术是上美影的拿手好戏，早在1960年便创作了世界首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，以带有浓淡的线条和虚实的色块来塑形，动画形象虚实兼具。而水墨动画的制作，至今都是我国的保密性技术。

《鹅鹅鹅》虽然也采用中国画的写意手法，画风上却因为大面积黑白两色的运用，极具波云诡谲之感。群峦叠嶂，云雾缭绕，水墨晕染的笔触，又凭添留白古韵。在全片百分之九十九被黑白两色占据的同时，一抹贯穿始终的红便显得极为显眼。卖货郎的头绳、狐妖如戏曲脸谱的脸和耳边夹着的芙蓉花、兔妖的抹胸襟带、喝酒的碗碟、鹅妖的珍珠耳环......都是极鲜艳的红。

在这段讲述欲望、欺骗和迷失的故事里，“红”便象征着危险的欲望，用色彩作为情感线索的伏笔，别出心裁。除了中国美学外，西方哥特式美学的杂糅也让人眼前一亮，卖货郎系的黑眼圈是美学上的一个技术性的嫁接，给人物增加了阴郁的色彩，看起来意有所思，使人物不再扁平化，引人思索。再加上全程没有对白，仅用字幕提示，使得本片不仅优美，更加幽美，让观众观看时会有一点小小的紧张，但又没到恐怖片的程度，不会惊吓，反而惊叹。

《林林》是一部半命题作品，最开始的设定就是要做三维CG。为了区别迪士尼式的大幅度、夸张，参考了定格动画和木偶戏，用笨拙感中和流畅感，让风格更具内在张力的力量感。在画面上，采用低饱和度、低反差的色调，渲染出孤寂苍茫、安静冷冽的氛围感，既彰显了东方美术风格，又表达出淡淡忧伤的情感。

在后面的故事里，《中国奇谭》还将继续展现剪纸、定格动画、三渲二等不同风格，真正做到以传统审美驾驭现代技术，让观众耳目一新。

余华增吐槽过“现在的电影越来越难看了”，因为创作者花了太多的心思在特效技术和炫技上，反而忘了讲述一个好故事。《中国奇谭》不仅艺术审美动人，故事同样具有感染力。

《小妖怪的夏天》精准的抓住了观众的情绪共鸣。以默默无名的小猪妖为主人公，作为浪浪山最底层的员工，他是个不被允许自我思考，只能盲目听从领导安排的工具人。老板要吃唐僧肉，他连唐僧是谁都不清楚，就要魔箭、砍柴、洗锅......在领导的指挥下东奔西走。一旦他想发挥主观能动性，以更高效的方式完成任务时，又会受到领导责骂，喜提“脱发”。

当他想要辞职离开浪浪山重新闯事业时，又遭到母亲的劝阻，再一想到自己肩负着整个家庭的经济负担，脚步就越发难以迈动。以戏谑的口吻，惟妙惟肖地展现了当代平凡打工人的现状。结尾的反转更是触发观众泪腺，从被金箍棒制服到因善念获得大圣的三根保命毫毛，小人物成功翻身，温暖且治愈。

《鹅鹅鹅》则展现了超凡的想象力和对人性的思辨。故事短小却一波三折，一个丢了两只鹅的卖货郎在鹅山偶遇受伤的狐妖，在狐妖的逼迫下将其背至山顶。狐妖为表感谢请他饮酒，从口中吐出兔妖与佳肴，接着灵异“套娃”事件上演，兔妖从口中吐出了心上人野猪妖，野猪妖又从口中吐出心上人鹅妖。货郎对鹅妖一见钟情，正在犹豫要不要进入鹅妖口中成为其心上人，醉酒的狐妖便醒了，一切恢复如初。

关于故事的内核，有人认为表达了一层套一层的真假难辨；有人觉得是为短暂的犹豫而失去了所有的遗憾；还有人认为代表欲望，每个人都被自己的欲望所困，又用自己的欲望困住他人，货郎最终便迷失在了欲望的泥沼之中。无论是哪一种解析，都证明了《鹅鹅鹅》的成功，只有优秀的内容，才能引人探索。

除此之外，《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》都体现了传统文化和现代意识的碰撞。总导演陈廖宇说，神话可以是古代的，也可以是今天和未来的。开篇的两个故事巧妙地借用了神话和志怪小说。《小妖怪的夏天》的夏天脱胎于《西游记》，但全程对于师徒四人都采用留白呈现，除了台词和剪影外，没有一个正面镜头，完全聚焦小人物野猪妖。

《鹅鹅鹅》源自南朝梁吴均所著的《续齐谐记》中的《阳羡书生》一文，在原文的基础上增加了货郎的爱情线，再利用默剧和旁白的形式，将货郎从作为观众的局外人变成套娃内的一环，既增强了戏剧性和荒诞感，也让剧情更加紧凑完整，引人思考。

事实上，国漫依托传统IP进行故事新编的不在少数，但这些年渐渐发展成过度依赖传统文化资源。比如，以《白蛇传》为蓝本的有《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》；以《西游记》为题材的有《西游记之大圣归来》《西游记之再世妖王》；衍生自《封神演义》更是多不胜数，有《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》《姜子牙》《新神榜：杨戬》等。但真正让传统IP焕发新生的少之又少，更多只是复制粘贴，只有皮相没有中国民族特色的“魂”。《中国奇谭》给如何将传统IP翻拍出新意，提供了一种可能。

《中国奇谭》的走红也让上海美术电影制片厂重新走进大众的视线，这个承包了无数人童年回忆，一出手就是王炸，曾被誉为“东方迪士尼”的强者，为什么现在才打出这张王牌？

这就不得不提起上美影曾经的辉煌与落寞。

上美影曾是中国动画界的“领头羊”，创作了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》、第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、第一部宽银幕长片《哪吒闹海》......在国内外获奖无数，当时的迪士尼在它面前毫无竞争力。

被誉为"日本漫画之父"的手冢治虫是因为看了《铁扇公主》才放弃学医，走上了动漫创作的道路。动画大师宫崎骏和高畑勋都曾来上影厂取经，学习我们的经验和技术。可想而知上美影当时的国际地位，风光无两。

可惜，到了20世纪80、90年代，国漫在日、美两国的商业动画不断涌入内地后受到冲击。再加上经济体制改革，企业改制，许多核心人才开始流失，中国本土动画力量走向下坡路。上美影也没能再创作出超越经典的佳作，逐渐走下神坛。

然而，六十多岁的上美厂并没有放弃创作，在坚持老一辈的“奇、趣、美”理念的同时，努力追上年轻观众和市场的脚步。它开始与各大品牌合作，推出联名商品、举办线下活动等，借助内容IP不断扩大文创产业链。同时和企业集团以及视频平台合作，和上海科技馆联合制作科幻动画《萤火》，和中国移动咪咕携手共铸内容生态链。《中国奇谭》则是它和B站合作之作，上美影负责内容、技术和制作，B站负责投资、播出和市场宣传，强强联手才有了如今的“爆款”。

“不模仿别人，也不重复自己。”是上美影一脉相承的创作精神，希望这个国漫老将能继续为观众带来惊喜之作，更期待它能引领国漫重回巅峰。

作 者

洋葱

时常emo

偶尔快乐

主编：栗子

排版：央央