【试炼365天社会正能量速写画】第036期：108岁文学巨匠张乐平支助寒门学子，

「​刘学伦」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

【个人简介】

刘学伦，1954年生于成都，祖籍安徽合肥。中国美协会员，西南民大艺术学院，成都艺术职业大学教授。重要获奖有：四川省建国50/60周年美术大展金奖，第九届全国美展优秀奖，第五、第十届北京电影学院动画学院优秀指导教师奖，第六届冰心儿童图书奖，联合国教科文组织世界插图二等奖等。2008年创作巨幅人物画“金沙祭”，2013年创作四川省重大历史题材“成都解放”和“万源保卫战”（与邝明惠合作）为四川美术馆收藏，2015年创作“芦山大溪乡的春天”评为大美四川优秀作品，四川美术馆收藏，为中国美协建党100周年创作巨幅中国画“十月的胜利”3米x8米（与梁时民合作）。另外出版有文集“吾墨随心”以及画册多部。

【作品鉴赏】

文 / 刘学伦

终于混到五十岁了，好像能称自己是一名画家了，其实还在我16岁下四川中江农村插队时，那里的农民们他们平时就叫我“刘画家”。那时的我，绘画人生若按黑泽明说的像登山的话，我才刚刚出发，连山脚都还没到呢。只不过那时的我已经自认是一个“画家”了，每天出工出了扛着锄头，挑着粪桶外，还带着一个速写本，口袋里揣着一支铅笔头。说起来好像很浪漫，其实能跟上大家一起挣工分对喜欢画画的我已经有些吃力了，于是这本速写本就经常被丢在了田间地旁。生产队里有一个不用劳动的人，是队长的弟弟，得有精神病，大家劳动他到处转悠。有一次我们都坐下来休息，很多人，男的女的都有，我发现我的速写本早就不见了，这时远远看见他从坡上闲闲达达地走下来，眼睛完全是杜秋被药害了的那种样子,既不聚光又没神,他的手里正拿着我那本速写本.队长的老婆说，大家别说话，看他把那个本本交给谁。大家都看着他憨痴痴地笑着，径直朝我走来，举起双手捧着递给我。

感谢那些山区的农民，他们认为文化和艺术是高洁神圣的，与神接近的东西，自然地尊重文化似乎是他们的本能。但是也是在那个时候，让我看到他们由于文化的缺失带来的苦痛，在挣人民公社的工分时间里,男人们最兴奋的娱乐活动是当着那些妇女们的面，集体行动把一个帅哥摁倒在田里，生生拉开他的裤子，给那个要命的地方浇上一瓢冷水，这时候，所有的人都很开心，笑得男人们在田埂上东倒西歪,只有一个岁数很轻的俏媳妇在生气，不用说是那个帅哥的女人。我理解他们，这不过是在那种饭都吃不饱,更不消说精神生活极端匮乏的年代消解苦痛的一种方法罢了。

到了部队，还是那不离身的速写本带给我多少快乐！一直到现在，随意翻翻又能勾起多少回忆！同时记录下来当时的形象、环境、各种信息，显然是照片不能比拟的！

转业到了出版社后,我一直保持着无论走到那儿都带速写本的习惯.81年去上海找三毛之父张乐平先生约稿,我一个人站在外滩的人行天桥上,画了两个小时,心情特别好,兴趣岸然,真有那种雷诺阿说的”小鸟歌唱”过瘾的感觉!

第一次在大庭广众下画画是在日本的西宫，面对真人在电话卡上用钢笔画人像，稍有一点绘画知识的人都知道有相当的难度，感谢广地社长，是他把我推上了真正的市场的舞台，这一段经历我在《东瀛留学杂记》里叙述过了。

1998我在加拿大办个展时，得旅美画家秦明的帮助，尝试了在世界民风节的中国馆画像，七天时间，每天来画像的老外们络绎不绝，更是增加了我的信心，我知道这在国外一点都不新鲜，我想挑战一下自己的极限。1999年的春节前，为了给我作插图的《老茶客闲话》出版造声势，我提出签画售书，这无疑自己给自己找麻烦，开始人还是将信将疑，来画的人零零星星，半个小时候后排起了队，到中午时排队已经排过了整整一条街，连我母亲来到我的案桌前十分担心地问，这么多人你能画得完吗！

当一个人坐下来，我必须在几秒钟内记住他（她）的特征，手立即跟进，最快的速写像只要两分钟完成，而对一些小孩和老人我必须慢一些，因为特征不明显，我从上午九点开始到晚上八点，中午只花十分钟吃了一个盒饭，天黑了，人还不愿散去，主办方只好决定明天继续，延长半天，一直在我旁边的划正字记录的女孩统计一天下来我画了近300人。虽然很累，令我欣慰的是，我没有草率地对待一个人。

有了这样的经验后,我在2001年再赴加拿大爱蒙顿市, 个展开幕的当天第一个节目就是给前市长和夫人画像，在人多的场合，其实很难的就是给人画像，自己得完全静下来，排除所有的干扰，全力以赴地进行完全属于个人的工作。摄像机就在我的左上方，我用的是钢笔，画上的每一笔都被镜头记录在案，钢笔又是无法修改的，我尽量聚精会神，又抓紧时间，夫妇两人的速写用了二十分钟完成，我经受住了一次考验，市长和他的夫人都很满意，在场的人齐崭崭地鼓起掌来。

接下来的一个星期,当地的民风节开始了, 我都在中国馆的帐篷里作画,每天帐篷外都排起了长队,有一家人一起来画的,也有很多情侣牵着手来画的,有一个白人女孩来画了以后,第二天又来了,还带来了她的母亲,我知道她们排了很久,在老外那里是很少的事,女孩让母亲坐在她的对面,她们都那么的安静,女孩的脸上一直挂着微笑,足让我很是感动.一直到现在,我都还记得她那种自我陶醉的感觉,母亲也是那样满足地一直看着她。

再后来,加拿大的法务大臣带着一圈人来到帐篷,她是一个大个子的白人妇女,态度挺随和,我叫来了说好的当义工的翻译小姐,一边给她画,一边和她聊了几句.我体会到绘画包括所有艺术应该是不同肤色,不同信仰,不同国家的人们最好的沟通方式.能够得心应手地描绘每一个不同的对象是对我多年坚持速写得到的丰厚回报。

由于这些经验的积累，更加坚定了我坚持走新中国人物画创作的路子，坚持在坚实的传统基础上汲取一切可以为我所用的表现手法，创作出符合时代要求的属于当代中国绘画的作品。

当我把这些想法和认识贯彻到后来的大幅创作中时，顿时有了一种全新的自由感。我们知道古人的写意画确实是这样创作的：将长期积累，长期观察默记于心，一旦胸有成竹，落于纸上时意在笔先，挥洒自如，在山水画和花鸟画方面容易达到忘形的境地，人物画却很有难度，恰恰容易流于荒率，处理不好，形、透视、表情、比例等等问题限制了笔墨的自由发挥，这是很多画写意水墨人物画的画家都深有体会的。

在《金沙祭》和《成都入城式》的大场面创作中我都没有打草图，用心里打稿的方法，用写意山水的笔触画人物，在每一笔的不同中寻求变化的同时，并保持整个画面的统一与生动。

多年的速写积累，真正能够在宣纸上发挥出二三已经是很高兴的事了，何况在水墨人物写意里，结构、透视等等似乎都可以被立即忽视，留下的是笔墨的情感世界，留下的是眼神和眼神瞬间对视中心灵的沟通，但是没有写实功夫在画面里面的支撑，显然是达不到画面要求的效果的。

毛笔是一个神奇的东西，我们的先人们就是用毛笔开创了属于汉字的文明，艺术的职责需要我们在电脑时代的今天更加珍惜这份传统，继续用它去探索更多表现的可能性。我现在还是坚持画速写，只不过都经常是用毛笔来画了，用熟了以后才知道它是最快的速写工具，要细腰粗都可以，所以能快，但是它又是最难掌握的工具，需要长期的练习才能达到随心所欲的境地。

当整理完我这些最初只是想在画画之余记录些零零碎碎的感受的文字后，我发现大多数都与学习绘画有关，所谓“吾墨随心”只是一种向往罢了，有向往就有追求，把这些文字编辑成册出版，对自己也是一种激励。