【试炼365天社会正能量速写画】第033期：那样的房主找来一打，

【拍卖资讯】中国书画·荣名为宝专场精品赏析（一）

北京荣宝2022秋季艺术品拍卖会

预 展 Preview

2023/02/20-02/21

拍 卖 Auction

2023/02/22

展拍地址

北京嘉里大酒店

（朝阳区光华路1号）

“荣名为宝”专场作为北京荣宝拍卖中国书画板块的常设专场，是以近现代名家书画为主体的品牌，向来以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨，吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专场涵盖各个时期及流派的名家精品力作，荟萃齐白石、张大千、吴昌硕、黄宾虹、李可染、傅抱石、徐悲鸿等大家经典，另有一批荣宝斋库存作品，来源清晰，流传有序，阵容齐整，精彩难得，不容错过，届时期待获得您的关注与支持。

精 品 赏 析

306

黄宾虹 (1865-1955) 双峰古刹图

设色纸本 镜心 1953年作

钤印：黄宾虹

款识：癸巳立春，宾虹年九十。

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品为荣宝斋库出作品。

出版：《荣宝斋珍藏8·绘画卷八》P75，荣宝斋出版社，2009年9月。

88.2×34cm. 约2.7平尺

此幅《双峰古刹图》为黄宾虹于1953 年所作，此时先生已经90 岁高龄，极具他此时期的“黑宾虹”典型面貌，此时的绘画风格已然自立面目，画面沉稳凝练，意境高古清幽，笔苍墨润，道法自然，浑厚华滋。黄宾虹“黑宾虹”风格的形成，有其内在的发展脉络。黄宾虹70 岁前后“入蜀方知画意浓”，经历了第一次蜕变，但严格说来，80岁左右以后的山水作品才开始真正的“黑”，黄宾虹89 岁因白内障视力几无，90 岁经过白内障手术后双目复明。即便如此，他仍需借助放大镜才能看书作画，但他反而激情迸发，自由挥洒，创作了许多令人惊奇的佳作，笔墨出神入化，妙不可言。这个阶段的山水看似画面黑灰结合、重现灰白，实则人生于画理之境界超前未有。黄宾虹曾言：“皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余与写生中悟得之。”可以见得，其在以“点”作皴上，开创了画史之先河。他的画中，无论“点”是大是小，用笔都十分苍润饱满。

309

齐白石 (1864-1957) 三寿图

设色纸本 镜心 1953年作

钤印：齐大

款识：三寿图。辛巳五月中，九九翁齐白石晨起凉畅，把笔一挥。

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品为荣宝斋库出作品。

出版：

1.《CHINA A GENERAL SURVEY 中国概貌》，外文出版社，1979年。

2.《齐白石精品选·1986年挂历》12月份，1986年。

3.《1987年挂历·齐白石国画作品》1月份，上海市包装装潢工业公司，1987年。

4.《1988年COSCO挂历》2月份，中国远洋运输公司，1988年。

5.《齐白石画集》图73，外文出版社，1991年。

6.《齐白石全集·第五卷》P102，湖南美术出版社，1996年10月。

7.《荣宝斋珍藏7·绘画卷七》P206，荣宝斋出版社，2009年9月。

8.《荣宝斋珍藏绘画题跋·齐白石》P98，荣宝斋出版社，2016年12月。

101×34cm. 约3.1平尺

齐白石善以民间吉祥寓意的题材入画，以写意方式表现，文人画意味浓厚。此幅《三寿图》取“长寿、幸福、吉祥”之意，从中可见其晚年用笔构图之洒脱老辣，画中以洋红泼写硕大的寿桃果实，跃然纸上，色彩鲜艳可人；桃实加以少许柠檬黄，红黄二色搭配恰到好处。后以花青写出桃叶，再用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。桃子掩映于桃叶之中，布局匠心，疏密有致。桃叶随风吹拂，枝干树叶的凝重苍劲与桃子的鲜润娇艳形成鲜明对照，映衬出热烈喜庆之意境，寓意美好吉祥。此作为荣宝斋库出作品，并刊载于多件权威出版之中，如此精彩之晚年佳作不为多见，殊为难能可贵。

310

齐白石 (1864-1957) 松鹰图

设色纸本 立轴 1925年作

钤印：老白、大匠之门

款识：乙丑秋八月，齐璜。

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品为荣宝斋库出作品。

出版：

1.《荣宝斋三十周年纪念册》P90，荣宝斋、中华商务联合印刷（香港）有限公司，1980年。

2.《荣宝斋珍藏·卷7》P77，荣宝斋出版社，2009年。

178.5×47.8cm. 约7.7平尺

此件《松鹰图》以淡而润的墨色写松干，虬曲的松干和细密的松针均以带有篆书笔意的线条徐徐写出，松针密密重重，繁而不乱，笔笔交代。树干的粗率、洒逸，与松针的细腻形成对比，线条刚强又不乏韧性，整个树干树枝之间，墨色的干湿浓淡对比，十分强烈却又浑然一体，枝条穿插之间组织得既具丰富性又疏朗清逸。画家以过人笔力表现出了松树苍劲的风姿。画幅上端一只雄鹰静立在松干上，侧身回眸，远瞩前方，鹰之造型写实，喙、眼睛及爪以劲健的墨线勾出，喙尖锐而弯曲，带有利钩的趾爪十分有力，紧紧抓住树干。用赭石与淡墨皴擦出羽毛的结构，蓬松丰满而富有质感。再以数笔阔画出正羽和尾羽，笔画层次分明，生动自然。再以焦墨勾勒出喙和眼睛，使得雄鹰炯炯有神使人感受到一种独立苍茫有所思的英雄孤傲之气。

322

李可染 (1907-1989) 渡江图

设色纸本 立轴 1964年作

钤印：李可染、李、废画三千

款识：钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。一九六四年二月写，可染，北京。

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品为荣宝斋库出作品。

出版：

1.《荣宝斋珍藏·卷5》P241，荣宝斋出版社，2009年。

2.《荣宝斋日历2015荣宝斋珍藏书画选（二）》八月十三日页，荣宝斋出版社，2015年。

70×45.7cm. 约2.9平尺

李可染先生用水墨和色彩来渲染气氛，画面的边角几乎全被填满；浓重的墨、色连同其它中间色调占据了画面的绝大部分，江水泛起波澜，红色与墨色的相互晕染，然而画面饱满拥挤之下，又有极其狭小的空白。整幅画面在空间、气氛和光影上均达到了细致入微的高超境界，在积墨、光影营造的气势和意境中，更多出一层肃穆而崇敬的精神空间。山河的壮阔，也尽显在李可染先生的笔下。在远处，虎踞龙盘的南京城遥遥在风雨硝烟中半露城楼。屹立在众多城楼最前面的则是挹江门。中国人民解放军取得渡江战役的胜利，正是从挹江门进入南京市区。

325

傅抱石 (1904-1965) 延安图

设色纸本 立轴 1961年作

钤印：抱石、一九六一

款识：塔景凌霄汉，钟声扣白云。此明人詠(咏)延安句也。碑现存专署交际处，去秋瞻礼即宿于是，聊记印象，并志不忘。辛丑春，抱石。

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品为荣宝斋库出作品。

出版：

1.《傅抱石全集·4》P196-P197，广西美术出版社，2008年。

2.《荣宝斋珍藏5·绘画卷五》P143，荣宝斋出版社，2012年。

45.3×68.6cm. 约2.8平尺

此画延续了傅抱石先生所特有的“抱石皴”笔法，以散锋乱笔为之，右侧近景群山巍峨，松林葱郁，以深墨写之，远景疏笔淡墨仅取其影，运用了重叠移动的视点，层层推进，极具咫尺千里之势。亦可见其不断尝试探索的新笔意趣，笔墨更为潇洒雄健，画风愈加自由奔放，极为精彩非凡。此画可谓是先生追求新变革的惬意佳作，在其艺术变革之路中占有显著的位置。

329

钱松嵒 (1899-1985) 福寿之松图

设色纸本 立轴

钤印：钱、松岩、大好河山

款识：福寿之松。逭暑承德，曾于须弥福寿之庙见此古松，归而写之，即以福寿之松名斯图。钱松嵒作拜记于万寿山前。

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品为荣宝斋库出作品。

出版：

1.《荣宝斋珍藏·卷5》P97，荣宝斋出版社，2009年。

2.《荣宝斋日历2014馆藏书画珍品》五月卅一日页，荣宝斋出版社，2014年。

3.《艺术品》总第68期封面，荣宝斋，2017年。

83×109cm. 约8.1平尺

此件作品无论在立意、构图、笔墨、色彩等方面都匠心独具，不落俗套。此画构图饱满、透视感极强，画面前方一棵参天大树占据了画面的中心位置，其余景物则巧妙地藏于大树之间。而在笔墨上，雄浑古拙，刚柔相济，苍健润泽，线条十分拙朴和厚实，充分显示了钱松嵒的传统功力。

337

宋文治 (1919-1999) 太湖之晨

设色纸本 立轴

钤印：宋文治印、江山如此多娇

款识：太湖之晨。一九七三年八月写于苏州洞庭东山，宋文治。

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品为荣宝斋库出作品。出版：

1.《荣宝斋珍藏·卷6》P198、P199，荣宝斋出版社，2009年。

2.《荣宝斋日历2014馆藏书画珍品》八月一日页，荣宝斋出版社，2014年。

93.6×179cm. 约15.1平尺

《太湖之晨》正是以饱满的热情去表现银线穿过层层山峦，跨越太湖的宏伟气势。整幅作品以全景式的构图展示，构图恢宏，气象雄伟，笔墨雄强恣肆，设色清雅亮丽。画家先从近景着手，然后渐渐将景色推远。先画山川，行笔顿挫，浓淡相宜。山体与树木相互掩映；湖岸的房屋靠山而居，红瓦白墙以及高压线架暗示着人们的美好生活。洞庭青草，更无风色，清晨的太湖是收敛的，神情清怡，空灵喜净，烟霭不生，其湖上，素鸟点点，小舰无依，潋然而静好。以大面积留白来表现太湖水，虚实结合而又不显虚轻实重。而远处的水面、山峦、烟缕则概括得疏淡迷离。

301

于非闇 (1889-1959) 一枝浓艳占春风

设色纸本 立轴

钤印：于非闇

款识：堂下朱栏小魏红，一枝浓艳占春风。新闻洛下传佳种，未必开时胜旧丛。非闇。

102×34 cm. 约3.1平尺

张大千评于非闇：“花鸟鱼虫，吾仰于非闇”。于非闇是20世纪北方“京派”工笔花鸟画的杰出代表，其研究工笔花鸟画，从清代陈洪绶入手，后学宋、元。

于非闇平生画红牡丹为多，以现花王之富贵。创作牡丹常取牡丹春天之花瓣、夏天之叶形、初秋之枝干，创造出理想化的牡丹形象。此幅《一枝浓艳占春风》牡丹枝叶繁茂，色泽浓艳，富丽典雅，虽“艳”却不“俗”，其精到的笔法与色彩的艳丽并不冲突，彰显出宋人高古的气韵。两只蝴蝶围绕这株艳丽牡丹飞舞，为画面增添了几分生趣和灵动。于非闇善画牡丹，其家中早年曾种植有连北平都没有的牡丹名种。他花大量时间流连于北平诸多景点，对景点的牡丹进行细致入微的观察比较，如崇效寺、故宫等地的牡丹，于非闇都能如数家珍。在画牡丹时，于非闇说：“我画牡丹不死守陈法，而要尽态极妍，比真牡丹还要漂亮鲜艳”。

302

徐悲鸿 (1895-1953) 柳下立马图

设色纸本 立轴 1942年作

钤印：徐

款识：资创先生惠教。悲鸿，壬午。

106×34 cm. 约3.2平尺

徐悲鸿作品中的马千姿百态，古人未曾画过的角度和动态，在徐悲鸿笔下都有精彩的表现。此幅作品创作于1942 年，画面中枯柳疏枝、劲草皆随风而动，一匹回首之马，轻抬后蹄，对细微动作的捕捉描摹便尽显马之矫健，是徐悲鸿立马题材中不可多见的精彩佳作。徐悲鸿的马既有传统笔墨的韵味，又有写实主义的格调。用大写意画马，以魏碑兼草隶的书法笔意勾画马的躯干，再借大笔挥洒，写出马尾及鬃，最后用水墨晕染。墨色单一，但不失层次感。在马的形体塑造上，结合西方光影效果, 强化了马的立体感，马的躯干和肌肉表现真实。徐悲鸿对马之形态信手拈来，以手写心，手到画成，不拘一格，惟妙惟肖。皆因对马知之甚详，烂熟于胸。在巴黎，徐悲鸿常常去马场画速写，并研究马的解剖，他画马的手稿积累了上千张之多，为他后来创作各种姿态的马打下了良好的基础。

311

吴冠中 (1919-2010) 园林春色

设色纸本 镜框

钤印：吴冠中印、八十年代

款识：英美烟草公司惠存。吴冠中赠。

89×95.5 cm. 约7.6平尺

此幅吴冠中《园林春色》曾参拍于永乐拍卖2020 全球首拍《中国近现代书画夜场·中外名人重要文献》专场第334 号拍品。在吴冠中的水墨风景创作中，江南水乡是其最为多见、最负盛名的题材，此画提炼了长廊、水池、山石与垂柳等园林中最为常见的绘画元素，但构图和画面十分大胆，充溢着这位绘画巨匠的浪漫情怀。这件作品是吴冠中为酬谢英美烟草公司所绘，1987 年9 月，英美烟草公司作为重要的赞助商，促成“吴冠中回顾展”于香港艺术中心成功举办，对其赢得海外关注起到了举足轻重的作用。这件作品一直悬挂于英美烟草公司香港办公室，2005 年公司将此幅作为退休礼物赠予藏家，以表彰他对公司的长久贡献。

312

张大千 (1899-1983) 山居图

设色纸本 镜框 1978年作

钤印：张爰、大千居士

款识：戊午九月，八十叟爰。

说明：因出版物出版时间较早，部分尺寸有误，此种情况多有之，请以实际作品尺寸为准。

出版：

1.《张大千书画集·第一集》图7，台北历史博物馆，1980年1月。

2.《美术丛刊·第27期》P57，上海人民美术出版社，1984年8月。

3.《荣宝斋画谱12·张大千山水》P38，荣宝斋出版社，1986年。

4.《张大千书画集·上集》图85，人民美术出版社，1991年10月。

49×28 cm. 约1.2平尺

此画是张大千80 岁时所创，此时张大千的泼墨泼彩历经试炼，已渐臻完美与成熟，技法已近极致，迈向气势磅礴的崭新境界。画作中张大千以石青、石绿等颜料进行爆发式的泼彩泼墨渲染，瑰丽明亮的色彩几近占据整个画面，水墨青绿交融，在画面的中下方开出山中平湖，上方的山峦山光云影，在密实中透出虚灵。近处具象的小舟和人物，表达他仍寄情于中国画的传统精神，并将东方和西方艺术完美地结合在一起。作品虽采用泼墨泼彩，但章法结构仍接近传统，内涵相类于古典山水格局，在传统与现代、抽象与具体的融合中，构建出一个缤纷灿烂，仿若梦境般奇幻的美景。

319

吴昌硕 (1844-1927) 红梅

设色纸本 立轴 1917年作

钤印：俊卿之印、仓硕、昌硕、归仁里民

款识：南风薰鼻霞气馥，青灯荧荧照板屋。堆书古案静如拭，着树春光红可掬。灯前奉母一枝折，赪虬蠕蠕瘦蛟缩。儿童奇货比颜色，瓦盆抱出重阳鞠。仓卒恐污寒具油，忙煞山妻收卷轴。长须奴子背灯立，孄若斗鸡成木。守岁今宵拌闭门，门人传鬼聚族。衣冠屠贩握手荣，得肥者兮臭者逐。道人作画笔尽秃，冻燕支调墨一斛。画成更写桃符新，爆竹雷鸣起朝旭。丁巳孟夏，七十四叟安吉吴昌硕。门下夺外字，老缶自检。

题签：吴缶翁《红梅》精品，味蕖藏。钤印：郭味蕖印

鉴藏印：味蕖收藏

说明：此作品原为郭味蕖旧藏。

出版：《中国近现代书画十二大名家精品集》，保利艺术博物馆，2010年。

展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年。

143×71 cm. 约9.1平尺

吴昌硕集文人画之大成，是推动近现代美术史发展的一代宗匠。他“以作篆之法作画”。他的大写意花卉，雄健浑古，形成中国画坛上的一个重要流派，尤其他六十九岁以后的作品，更是老树着花，烂漫天真，画面的构思布局力求新颖，处处苦心经营，不落窠臼，充分显示出“自我作古”的独创精神。他每作一画，必经过长时间的酝酿构思，一旦到胸有成竹，灵感涌现，不可遏止时，就凝神静气，振笔挥洒，一气呵成，整体完成后，再对细节作小心的收拾。收拾时用心沉思，凝神专注，所以常见他笔头颤动，跃跃欲试，但好久不着一笔。一画完成后，画幅上所题的诗句，和所盖印章，都一再推敲，力求与画面密切配合，显出诗、书、画、印的整体和谐美。

327

齐白石 (1864-1957) 篆书“富贵大康”

水墨纸本 镜心 1936年作

钤印：借山翁、悔乌堂

款识：丙子冬客京华，齐璜。

释文：富贵大康。

28.5×92cm. 约2.4平尺

“字有画意，是齐白石书法的一大特点。”这是郎绍君先生对齐白石书法之评，字有画意，画存书风，齐白石诗书画印相互配合、彰显，形成完整的艺术创造和审美特色。从他的篆书特点来看，字的结体随意和行笔流畅，结体的张弛、欹斜、多姿明显得益于他对绘画构图的理解，巧拙之中有着精心的设计，似欹反正。结字大开大合，结体上疏密对比强烈，他对篆书的疏密形式把握能力在近现代书坛无人能出其右，这也是与其身为画家有关。齐白石又将篆书书写成含有篆刻的构成意味，和篆刻相得益彰。其用笔改方起为圆起，改尖收为平出，转折加重顿笔，纵横涂抹，不与点画细微处斤斤计较，既有秦篆的雄强朴厚，又有以古为今的生气。他的篆书虽然基本上是合乎篆法的，但其笔意有着与传统篆书却有着许许多多的不同，非平正端庄的书体，非上下一致的运墨，非粗细相近的笔线……李邕有句名言，叫“学我者死，似我者死”。这句话为齐白石所沿用，成为终身不二的金科玉律。他的“齐氏篆法”也真是思想和实践的范例。

330

李苦禅 (1899-1983) 花鸟山水册

设色纸本 册页

款识：

1.苦禅写。钤印：禅父

2.苦禅稿。钤印：李氏苦禅、神舟艺民

3.罗罗索索图。写后记之。钤印：李、苦禅、以学愈愚

4.涛声。老人戏。钤印：李氏苦禅

5.二英重栋之图。老禅戏墨。钤印：李氏苦禅

6.钤印：苦禅

7.励公稿。钤印：苦禅

8.奇峰之麓有世家。钤印：苦禅

封题：李苦禅《花鸟山水册》。乙亥秋日，谢稚柳。

说明：谢稚柳题签条。

出版：

1.册页之一《山水》，出版于《风雨砚边录·李苦禅及其艺术》P190，上海书画出版社，1987年。

2.《传统与创新·二十世纪中国绘画》P186-P189，香港市政局，1995年。

展览：

1.“传统与创新·二十世纪中国绘画”，香港艺术馆，1995年10月。

2.“传统与创新·二十世纪中国绘画”，新加坡美术馆，1996年4月。

3.“传统与创新·二十世纪中国绘画”，大英博物馆，1996年7月。

4.“传统与创新·二十世纪中国绘画”，科隆东亚美术馆（德国），1996年10月。

44×49 cm.×8 约1.9平尺（每幅）

李苦禅1923 年拜在齐白石门下，深得老人笔墨神髓。白石老人亦曾有“众皆学我手，英也得我心”之感叹。李苦禅笔下之花鸟，天趣洋溢，活色生香。并不是对自然物象客观的刻板描摹，而是在积累了丰富的素材之后，加以凝练概括的创作。李苦禅作画，多大气磅礴之作。其用笔入木三分，用墨灵活多变。且豪放酣畅，结构气势夺人。率意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之美。李苦禅的画幅大者可见其挥洒自由之态，小者愈见其状物写生之能 。此尺半见方之《花鸟山水册》，堪称画家寓大于小的精品力作，题材丰富多样，既有苦禅先生常作之雄鹰、八哥，亦有丛芳、丝瓜、松涛，堪称诸妙备臻。

334

郭沫若 (1892-1978) 行书毛主席诗词

水墨纸本 册页

著录：

1.《毛主席诗词三十七首》，人民美术出版社，1972年。

2.《毛主席诗词三十七首》，人民美术出版社，1973年。

3.《郭沫若书毛泽东诗词》P34－P57，人民美术出版社，1990年。

24.5×33.5 cm.×12 约0.7平尺（每幅）

29.5×38 cm.×12 约1.0平尺（每幅）

此套郭沫若《行书毛主席诗词》为24 开册页，实为少见，书写笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷。其中毛主席《七律·和郭沫若同志》是对郭沫若《看〈孙悟空三打白骨精〉》的唱和；毛主席《满江红·和郭沫若同志》是对郭沫若《满江红》的唱和。透过毛主席与郭沫若的唱和诗词，我们可以看到，这位近现代公认的文化大家，虽然没有主席的认识深刻，但在思想上和毛主席是有共鸣的。

341

张大千 (1899-1983) 万佛峡

设色纸本 立轴 1942年作

钤印：爰鉨、大千

款识：安西榆林窟，北凉沮渠蒙逊所凿也。断崖夹峙，中亘急湍，有夔巫之状，故俗称万佛峡。壬午七月，大千居士爰。

说明：此作品为天津人民美术出版社藏画。

出版：

1.《中国近现代名家画集·张大千》P19，天津人民美术出版社，1993年11月。

2.《张大千画集》，天津人民美术出版社，2003年4月。

3.《张大千·萧谦中》，天津人民美术出版社，2004年8月。

4.《中国现代名家画集·张大千·上卷》，北京工艺美术出版社，2005年。

5.《近现代国画精品鉴赏与收藏·张大千》图4，天津人民美术出版社，2008年1月。

140.3×46.4 cm. 约5.9平尺

此幅《万佛峡》描绘的是与敦煌莫高窟有着密切关系的姊妹窟——安西榆林窟的景象。张大千在1941—1942 年两次去敦煌临摹学习壁画，此作既有时代性又含历史性，尤为珍贵。画面描绘了兀立的高山、茂密的树林、幽静的屋舍以及高士等自然和人文美景，给人以宁静致远、和谐大美之感。张大千先生善于把握各种景物的自然美之本质，使自然山水的真性情得以自如表露于笔墨间，种种意境，在他浑然墨色挥洒下，历历可感。

347

齐白石 （1864-1957） 水族雏鸡四屏

水墨纸本 镜心

款识：

1.予曾借百梅祠屋居时门前之塘中有石能藏蟹，湘绮师为题云，袖手塘头云云。白石。钤印：借山翁、吾家衡岳山下

2.白石老人画时其寿正八十六矣。钤印：白石翁

3.三余图。古人有学足三余之故事。前画家画三鱼，题云：三余。借鱼字之音。予亦画三鱼。题云时画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余，此齐白石之三余也。予每画鱼必题及之。钤印：苹翁、雕虫小技家声

4.南岳山下白石山前寄萍老人白石作。钤印：木人、隔花人远天涯近

67×32.5cm×4 约2.0平尺（每幅）

齐白石画作所涉题材广泛，其中水族禽鸟最为人所称道。在这其中，“鱼、虾、蟹、鸡”被誉为“四绝”！此四条屏描绘出了朴实厚重的螃蟹、机巧灵活的明虾、往来穿梭的小鱼、憨态可掬的小鸡等景物。纯熟笔法的运用，气韵生动。正如齐白石自己所说：“余细观几年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知”。正是这种认真执着的精神，才使得齐白石对螃蟹的习性十分熟悉，图绘时才可信手拈来。

363

黄胄 (1925-1997) 四红图

设色纸本 立轴

钤印：黄胄

款识：任熊画题为《四红图》，伯年亦曾画此稿，老莲有类似图谱，可见人物画粉本之重要。黄胄。

出版：《黄胄作品集·附卷收藏卷（下册）》P160，河北教育出版社，2005年。

137×67 cm. 约8.3平尺

黄胄的《四红图》尽得古人之形骸，此画的粉本可以上溯到陈洪绶，任熊、任伯年均有此迹。陈老莲的画稿气息高古，任氏画家则在里面加入了生活的气息和世俗化的元素。四美人造型各异，大家闺秀，小家碧玉。巾帼女英，江湖隐娘，服饰、穿搭、神情一望可辨身份，黄胄在用线造型方面具有极高的天分，其造型能力堪称神功，以极强的笔墨造型能力享誉画坛。

358

齐白石 (1864-1957) 老鼠偷油

设色纸本 镜心

钤印：白石

款识：蜡烛光明如白昼，不愁见，岂为偷。白石。

说明：此件作品曾为丹麦克里斯顿生先生（1922-1985）私人珍藏，参拍于伦敦佳士得2016年5月春季拍卖会“中国瓷器及工艺品精选专场”之83号拍品；纽约佳士得2019年9月拍卖会“中国书画”专场之61号拍品。

102×34 cm. 约3.1平尺

齐白石常以鼠入画，一生所画灯鼠图数幅，形式多变，皆有不同，他也因此被戏称为“鼠画家”。正所谓“仓鼠有余粮”，因此鼠之形象代表生活富足，有吉祥富裕及生命繁衍之美好寓意。齐白石笔下的鼠生动机敏，在构图上又多配以书本、油灯、农作物等，看似简单的事物，在其笔下出神入化，个个鲜活，极富意趣。此外，他还常常题诗画上，打油诗诙谐生趣，体现了他特有的幽默和调侃意味，又具警醒世人之意，令人深思。这不仅扩展了文人画的表现题材，而且也更新了文人画的艺术境界，更打破了传统文人画拘泥于“梅兰竹菊”的陈套。

- The End -

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