2019年最后一部重磅电影，在此

​今年引爆戛纳的几部电影陆续出锅。

这不，它也来了——

《好莱坞往事》

Once Upon a Time... in Hollywood

鱼叔今年最期待的四部外语片：

《寄生虫》、《好莱坞往事》、《小丑》、《痛苦与荣耀》（排名不分先后）

谢天谢地，借着电影节和打飞的，都在大荧幕上看到了。

感觉相当圆满。

这其中，《好莱坞往事》是曾经离内地观众最近的一部，原定10月25日上映。

后来紧急撤档，再无下文。

好在，盼到年底，等来了另一种形式的相遇。

「好莱坞坏小子」昆汀曾言，自己一生只拍十部电影。

《好莱坞往事》便是那第九部。

从配置上来说，它毫无疑问是顶级的。

多的甚至有点说不过来。

两位主演，布拉德皮特和小李子。

女配是《自杀小队》的「小丑女」，玛格特·罗比。

「影史上最伟大的演员」，《教父》阿尔·帕西诺都在里面当了绿叶。

其实本来戏里还有《海上钢琴师》里的1900，蒂姆·罗斯，

演了个打酱油的小角色，结果还惨遭剪辑了。

然而，本该满分期待的片子，上映后却出现了两级。

有人吹爆，说这是最好的昆汀；

有人狠踩，说这是最差的昆汀。

不论好还是差，达成共识的是，「这是个不一样的昆汀」。

印象中昆汀式的成吨血浆喷射不见了，打打杀杀没有了，快意恩仇也被压缩到了微小的程度。

因此很多观众看完觉得，这部片子不够爽，很沉闷。

鱼叔相当理解这种想法。

但理解的同时，也不耽误我仍然坚持认为这是一部好片。

只不过，这好片有个前提。

它需要你预习和复习，才能吃得透。

预习——

这部分内容没有剧透，大可放心阅读。

《好莱坞往事》的故事发生在「1969年」。

鱼叔先从这个年代讲起。

60年代，越战这场「二战后美国参战人数最多影响最大的战争」逐渐走向了白热化。

于美国而言，形势越来越不好。

持续到60年代中后期，随着战争的拖延，美军惨重伤亡，国内民众之间也掀起了强烈的反战热潮。

我们熟悉的《阿甘正传》中，就有带过那段时间的历史。

在这样的社会背景下，各种文化也随此催生。

首先是陷入低迷的摇滚乐有所回升，披头士、滚石乐队爆炸登场。

摇滚乐，不再只歌唱爱情和姑娘，而是为年轻人的焦虑和叛逆发声。

年轻人们从中找到依托，随之形成组织。

「嬉皮士」诞生了。

这群年轻人不满于父母辈的文化，崇尚自由和反叛，用公社式和流浪的生活方式来宣扬主张。

电影中有很多表现嬉皮士生活方式的地方。

马路上随处可见大姑娘撇着大腿搭车。

看见警车开过去，还要专门竖起中指骂街。

一群年轻人脏兮兮地住在一起。

地上的鼠夹上还夹着捕获老鼠的尸体。

在这样的浪潮里，查尔斯·曼森出现了。

他从小到处漂泊，少年时代开始就不断因为小偷小摸辗转于各个监狱，后来又靠着拉皮条和贩毒生存。

在又一次入狱后，他发现了人生的落脚点。

那就是摇滚乐。

在监狱中，他开始热爱摇滚乐，还认识了一位前好莱坞的音乐制作人。

因此，出狱后他被安顿在了伯克利，靠着街头卖唱为生，还由此获得了一票粉丝。

这个时候，美国嬉皮士文化已经发展到了顶峰。

最著名的，就是「爱之夏」。

来自全国各地的嬉皮士们汇集在一处进行野营，口号是「爱」。

聚集人次达到了十万人。

在相关资料里，我们看到的年轻人几乎都是固定造型，蓬头垢面，光着膀子，破衣烂衫。

整体风格就是颓废和反叛。

看看时代基调，再看看查尔斯·曼森。

是不是感觉，他的时代终于来了？

他本人也是这么感觉的。

他找到了一众仰慕自己的女孩，通过洗脑和吸毒控制她们，使她们无条件供奉自己。

就这样，后来传闻中的邪教「曼森家族」诞生了。

有了自己的邪教和一众拥趸，曼森并不知足。

他是有梦想的，而这个梦想，就是搞摇滚，搞音乐。

靠着信众们出卖色相牵线搭桥，曼森认识了著名音乐制作人泰瑞·梅切。

他正是桃乐丝·黛（代表着《Que Sera Sera》）的儿子。

这算是有了大机会。

曼森发了疯地希望这个大音乐人能够签下他。

然而人家却把他给拒绝了。

合作不成倒没什么，要命的是，曼森在无意间得知了这个大音乐人家的住址——

西耶罗路10050号。

但实际上，泰瑞这时候已经不住这里了，

这里实际住的是谁呢？

导演罗曼·波兰斯基，和他的妻子，好莱坞影星莎朗·塔特。

之后便是那场震惊整个好莱坞的「曼森杀人案」。

1969年8月9号，导演波兰斯基正在外地拍片，他那已怀有8个月身孕的妻子正在家中与朋友聚会。

第二天，保姆进门打扫卫生的时候才发现，家里已经被血洗了。

莎朗·塔特和腹中胎儿身中16刀，与聚会的4个朋友也无一幸免。

最多的，尸体上有51刀之多。

背后的始作俑者，就是曼森。

以上就是《好莱坞往事》的部分背景了。

再说两个细节。

片中有曼森的镜头，不到一分钟。

台词中他提到，「我来找泰瑞」。

另一个，就是影片中波兰斯基的妻子莎朗·塔特去书店买了本书。

名叫《苔丝姑娘》，用来送给老公。

《苔丝》是莎朗·塔特生前最喜欢的一本小说。

她曾经想让波兰斯基把这个故事拍成电影，但被拒绝了。

在她遇害后10年，波兰斯基为了纪念她，而拍了这个故事。

说到这里，想必大家也就明白了这部片的「闷」和「看不懂」。

这里面涉及了太多时代信息，不论是社会背景还是好莱坞大制片厂制度下的产业细节。

以及根本挖不完的老片致敬。

昆汀说，这部电影是他最私人的一部。

在每一个小小细节里都任性地安插了自己喜欢的东西。

这也是让影迷最为之振奋的地方。

因为众所周知，昆汀自己就是个骨灰级影迷，在录像带里泡着长大的。

这是一封写给影迷的，藏有暗号和密码的情书。

看懂的，热泪盈眶；

看不懂的，云里雾里。

复习——

下面剧透预警！！！

往下看的朋友，鱼叔已经默认你们看过电影甚至二刷回来了。

否则，建议就此打住。

在「曼森杀人案」副线之上，本片的主线其实是两位男主角的好莱坞奋斗史——

一个是过气影星瑞克（莱昂纳多 饰）；

另一个是他的替身演员克里夫（布拉德皮特 饰）。

瑞克曾经风光一时，接手的都是男一号，正面人物。

被周围人彩虹屁可以夸上天。

可主角也有过气的一天。

行业的更迭使他面临淘汰，每天不断陷入焦虑。

演绎焦虑极其带来的情绪爆发，正是小李子最擅长的。

鱼叔觉得，最精彩的戏有两场。

一场是瑞克忘词。

戏中戏，西部牛仔剧情，挺长一个镜头。

结果瑞克突然忘词、抓狂，然后又在劝说下回到状态；

接着演技跟上一段相比明显走向浮夸，但终于还是生生把这场戏扛下来了。

另一场是紧随其后的崩溃。

瑞克回到房车就开始自己骂自己，F词说不停。

边骂边哭，边哭边喝酒，酒刚入口又反应过来赶紧一口喷出来，然后接着骂。

精彩，太精彩了。

又好笑，又TM苍凉。

把那种自我厌恶，又挣扎着不想放弃的愤怒、无奈、分裂，拿捏得相当精准。

相比之下，替身克里夫，又是另一种存在了。

为了混口饭吃跟着瑞克。

瑞克扮大英雄，他就是飞车戏里戏谑的一个箭头。

但大英雄每天焦虑得不行；

小替身反而每天乐呵呵感觉过得挺好。

反差就体现在这儿。

他去到一个嬉皮士的聚集地。

对方人多势众，眼神个个不友善，克里夫也不怕，脸上始终一副淡淡然的样子。

后来嬉皮士为了示威，把他车胎给扎了。

他依然面色不改，三拳把人放倒，再优雅地拿出备胎和工具，叫扎他车胎的人给修好。

全片的高潮，是曼森家族的人入侵。

但没走进波兰斯基的家，而是鬼使神差，到了隔壁瑞克家里。

克里夫正巧在，偏巧还嗑嗨了。

暴脾气上来。

一个响指叫狗把歹徒的脸咬烂，一只脚踩断另一个歹徒的脖子。

抓着嬉皮士让墙上砸，脸砸烂了也不停手。

看着特得劲。

昆汀那股子暴力美学的味儿，出来了。

那瑞克干了什么呢？

还是负责搞笑。

拼不过体力，一溜小跑还谨防滑倒地跑进了工具房。

出来时手里扛着个喷火器。

是之前拍片子留下的纪念品。

直接把在泳池里扑腾的嬉皮士做成了一盘火烤酸菜。

血腥么？

血腥。

但又确实爽。

这大开大合的快意恩仇，令人心情舒畅。

在他的世界中没有无法了结的仇恨。

就比如说《无耻混蛋》里面，被纳粹杀了全家的小女孩的那场复仇。

把希特勒和他的纳粹阵营骗进电影院，然后关门放狗。

「你们死定了。」

台下的仇人们在熊熊烈火中变成火烤酸菜，银幕上女孩的影像也在火光中放声大笑。

特别浪漫。

而《好莱坞往事》还要浪漫。

早之前穿出昆汀要拍「曼森杀人案」，大家都很紧张，当事人都还活着，不是往人伤口上撒盐么。

误会了。

这阴云，这仇恨，昆汀要用电影来报。

恶魔在他的世界里变成了火烤酸菜，被砸烂了脸，被踩断了脖子。

甚至在事情完结后，还被布拉德皮特带着笑声的台词调侃。

而隔壁一家真正的受害者，他们卷入事情的方式，就仅仅是听到了异常的声音，然后闻声前来问询。

莎朗·塔特还安然无恙地怀着她的孩子。

通过门禁传出了温柔的声音：

「所有人都还好吗？」

「嗯，没事」

「改天进来坐坐」

小李子这段的表演，显得局促紧张又害羞。

一方面，这是面对大明星的兴奋；

另一方面，结合真实背景，又显得极其温柔。

所有人快乐的拥抱，祝贺，然后片名出现——

Once Upon a Time... in Hollywood

从前…在好莱坞…

这是昆汀构筑的童话故事。

是他的善意。

他用如此私人化，甚至前后有些割裂的方式，记叙了一个宏大的时代。

又在这宏大时代中，找到了最具悲剧性的切入点，告慰了一切。

这就是好莱坞往事。

这是昆汀的第九部影片。

也是他的第一部长诗。