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为2022年“进步最大的十位男演员”排座次：靳东第十，王骁居次席

2022年，国产影视剧悲喜交加。尴尬的是，在电影市场上，春节过后能撑起门面的也只有“水门桥”和“这个杀手不太冷静”。还有就是暑期档的“独行月球”和“人生大事”算得上是惊喜和爆款了。但大多数时候，都有些冷清。电影市场不尽如人意，电视剧市场却“一枝独秀”。经历了2021年主旋律的高潮后，国剧迎来了新的高峰。“人世间”这种年代大剧在开年上映后，一战奠定了一整年的国剧基础。正午阳光将以时间循环为题材的“开端”玩出了新玩意。接下来有“警察荣誉”和“底线”这种现实题材和“梦华录”这种古偶剧，再者有“凤起陇西”这种谍战剧外加“亲爱的小孩”和“心居”这种家庭伦理剧，还有“大山的女儿”和“我们这十年”这种主旋律作品，再者有“三悦有了新工作”这种行业剧以及“唐朝诡事录”这种黑马级别的古装探案剧，。国剧和演员从来都是互动互补的。“人世间”这种经典作品出现以后，就一定有让人印象深刻的集体表演。

有些剧质量很差，却被男演员的出色表演拯救了，依然是国剧故事的一部分。总的来说，真正用演技打开局面的演员比较多。相对于过去的流量依赖和演技，这个演员的基本功在观众心中完成了一次腾飞的地位。内娱的发展也从一部流量野蛮生长的历史变成了一部演技派崛起的历史。我从2022年作品上线的演员中选出了10个进步最大，提升最快的演员，做了一个排名。所谓的进步，可以是演技实力的提升，也可以是人气的飞跃。说的更直白一点，就是更受欢迎。有些其实很厉害。2022年开始挑衅年度剧男主。有些人多年来一直低调行事，有了好的戏，才被更多的观众看到。也有从演技顶尖变成真正有市场力量的三次元圈顶尖的。排名本身并不重要，就像海边的贝壳回响着海浪的声音一样。真正重要的是这部国剧的大江大海留下的波光粼粼的名字和潮起潮落。

10.靳东2022年代表作:《底线》突破关键词:将疲劳打破，其在“伪装者”多年后终于让自己得到了突破

靳东的突破是今年的一个意外惊喜。没想到在现实中，他把一个副科级立案庭庭长演得惟妙惟肖，观众都取笑他。这是靳东打过的级别最低的官员。靳东，角色土，也秀烟火。一个日复一日要全方位处理各种问题的基层法官，如果没有一点思路，是过不去的。这个说的是塑料湖南普通话，经常拖着嗓子。前30多集始终是一个为能否升任副院长而害怕的“方婶”，观众的心结也就在于此。

由靳东和王劲松组成的相声小组是观众的最爱。很高兴看到他们和张志坚的对手戏。在法庭上，他不失法官的庄重。但是法官也有弱点。在被孩子骗后在老婆怀里哭的那场戏里，靳东完全表现了成年人的崩溃。因为他有普通人的喜怒哀乐，所以这个角色变得更加可敬可爱。方远这个角色帮助靳东扫除了最近角色重复带来的疲劳。观众等这一天等得太久了。

2015年，《伪装者》一炮而红，让明家弟兄仨同时获得了事业上的飞速发展，而大哥明楼以其挺拔的面孔和西装革履成为了中年观众的最爱，靳东顺势成为了掌控观众遥控器的演员。接下来《欢乐颂》里的老谭，“外科风云”里的庄恕，《我的前半生》里的贺涵，一方面延续了靳东的人气，同时也让靳东这个角色逐渐固化，西装成为了观众对他半永久的印象。但观众对一个收视之王的审美疲劳终于在最近两年达到了高潮，从“林深见鹿”的收视疲劳就可见一斑。好在靳东的突破来得正是时候。

这部剧也再次证明了靳东的演技。其实当代现实题材的国产剧所要求的演技和“古装剧”、“偶像剧”所要求的并不一样，含金量更高。因为“古装剧”“偶像剧”中的演技是允许程式化的；但在现当代戏剧中，尤其是现实题材的戏剧，“演戏”的最高理想是展现日常生活的琐碎现实，这不是一朝一夕可以练成的功夫。《底线》这部在最高法院指导下拍摄的绝对写实的剧里，靳东与多家演技派进行了座谈，他的表演轻盈而从容，证明靳东不是拿不出简单接地气的演技，而是过去陷入了某种表演模式而不自知。《底线》标志着靳东走出了表演的舒适区，从此前途一片光明。

9杨志刚2022年代表作:“唐朝诡事录”突破关键词:“始终被觉得是资源咖，这次凭借演技而翻身，彻底扬名立万了”

2022年，居然有两个演员翻演技。一个是杨祐宁，他之前因为在“上阳赋”和《天龙八部》中的表演而受到质疑。终于在2022年国产悬疑剧中，凭借最强反派人物赵鹏超，一举完成了自己在内地观众眼中的演技逆袭，堪称脱胎换骨。在之前的任何五年里，他绝对算得上是演技逆袭最惊艳的一个。然而，这一年，他遇到了杨志刚和他的“唐朝诡事录”这部租聘。在播出之前，没有多少观众看好这部古装侦探剧，包括杨志刚过去不讨好的演技。

没想到，剧集从开播的第一晚就开始逆袭了。相对平淡的前六集播出后，“甘棠驿”的到来标志着该剧口碑的全面上升:最终评分7.5，一路飙到7.7。开播当天站内热度四千多，剧尾接近九千。剧集大结局两周后，站内热度维持在7000以上，继续占据多项榜单第一。目前国内的烂剧轻视制作，只追求大牌，为了骗高收视回报，批量销售劣质快餐。这部剧就像一记生动的耳光。作为这部剧的第一位男主持人，杨志刚绝对完成了这个任务。

人物苏无名拜狄仁杰为师，而杨志刚扮演这个角色也是一个逆袭的过程。一开始观众只是觉得他的台词好多了。他独特嗓音的抑扬顿挫和习惯性的慢吞吞与苏无名的独特性格不谋而合。但是，到了后面，入坑，观众就忍不住了，因为苏无名实在是太可爱了。这个人物聪慧愚钝，善于装傻，但在关键时刻极其可靠。

杨志刚过去的表演经常被质疑和夸大，但这一次他的身体动作和表情恰到好处。另外，破案的过程不断让观众对领导小组产生好感。最后，观众不禁为老光棍苏无名的不为人知的婚姻担忧起来。给我印象最深的两个场景，一个是他痛骂公主让面花伤害洛阳百姓，另一个是一个小官竟敢在巍峨的大楼里拦住唐朝皇帝。在杨志刚的表演中，有一个明显的咬后门牙的微动作。这个动作表现了人物的恐惧，但还是要为民除害。于是，戏剧张力来了，整个画面的气氛突然变化，变得紧张起来，冲突一触即发。

虽然没有激烈的言语对抗，更没有肢体冲突，只有几个动作表演了苏无名不为人知的最动人的部分。难怪樱桃这个女侠在和他在一起的几天里，对他始终不渝，不是因为他的官位，而是因为他冒着生命危险，是一个不会打仗但有气节的硬汉。杨志刚对苏武鸣的演绎，眼神中有内容，四肢伸展，表演饱满稳重，恰如其分，浑然一体。可以说是他促成了“唐朝诡事录”的红火。一个演员的逆袭能力当然值得喝彩。

8.聂远2022年代表作:“风起陇西”和“传家”、“亲爱的小孩”突破关键词:越演越稳，为了给中年演员撑腰而用演技，更帅了。

聂远是一个既熟悉又陌生的演员。小时候看隋唐英雄，哭的最惨的一集是罗成惨死。这么多古装剧，罗成是个很少战死沙场的帅角色。可以说他真的很“帅”。演员年轻的时候，中年事业走下坡路是正常的，不仅对女性有效，也是电视剧市场最残酷的法则。但聂远是个例外。当他年轻的时候，他因他的杰作而出名。隋唐罗成，鬼故事七夜，都是成功的。我以为他们会很受欢迎，但是后来，他几乎消失了。当他再次回到大众视野时，已经是中年大叔了。

有人说他错过了张纪中《神雕侠侣》里的杨过，是他事业的转折点，也有人说他运气不好，错过了发展的黄金时机。然而，从“延禧攻略”中的“大猪脚”开始，观众惊讶地发现聂远有如此好的演技。之后在《行者》等剧里演得也不错。但今年对聂远来说是突破性的一年。无论是“风起陇西”中的冯膺，“传家”里的大姐夫，还是“亲爱的小孩”中的谢天华，他们的角色不同，性格各异，但聂远总能诠释出自己的味道。

“亲爱的小孩”中的“暖心继父”，他和孩子一起剃光头的戏码让无数人落泪。“风起陇西”中城府极深的冯膺，在审问主角时有一种压迫感和戒备感，让剧情的张力十足，尤其是那些智商高时的细微表情、气场和眼神。在大结局中，他主动玩起了死亡，很有悲剧英雄的魅力。在“传家”中，他的角色其实并不好演，但是聂远细腻的演技很好的中和了角色的油腻感，整个角色透着一种霸气的可爱。谁不想有个像秦岚这样为了老婆上上下下下火不皱眉头的姐夫？今年聂远的表现足以让观众大呼:偶像演员的职业生涯本来可以更长，前提是人到中年还有聂远那样的演技。看国产剧，其实很少有这么美的转变。希望低谷已久的聂远迎来真正的事业。

7.白宇2022年代表作:“风起陇西”突破关键词:稳中求进“他在众生喧嚣的流量时代却一步一个脚印”

为什么当红青年演员喜欢挑战自我，而不是靠流量在IP剧里打头阵？因为演一部剧获得的经验是无价的。“风起陇西”收视率不高，但剧的口碑和质量不可小觑。很多演员都在剧中贡献了自己出色的演技，当然也包括怀特。白宇在2009年考入中戏，2014年出道，直到网剧《镇魂》中的赵一战成名，然而成名的白却不走寻常路。2020年，主演《沉默的真相》，向观众展示了一个为了寻求真相而失去一切，最后慷慨赴死的检察官江阳。

这次演出证明了他不仅长得像梁朝伟，而且和年轻时的梁朝伟有着一样的演技潜力。然而，怀特职业生涯的问题是他的戏剧太慢了。他在2020年扶摇直上后，2021年只有一部“乔家的儿女”，2022年只有一部“风起陇西”。但怀特的表现一如既往的不负众望，他的表演特点是善于让观众感同身受。“风起陇西”中荀栩的倔强，带有一种乡土气息。大结局，他单枪匹马干掉了男主陈恭。如果不是白宇的表演，他早就被观众淹没了。

观众知道是坏事，或者说是恨不起来，因为在剧集开头的180度水刑场景中，白宇饰演的荀栩被聂远的上司吊起来又放下，受到非人的折磨，却没有对陈宫的污蔑，他演绎的是兄弟间的真情实感。怀特的演技真的很让人绝望。杨璐导演让他休息一下，但他一直说:“再来。”如果我是导演杨璐，我肯定会担心男主角是否能安全地演到最后。但这次演出的结果是，戏剧张力确实更强了。这部平淡无奇的古装谍战剧，在布景、摄影、剪辑上也十分讲究。演技派个个惟妙惟肖，让人觉得古装剧{表演戏剧}真的是一门艺术，这种戏剧质感无疑对剧中演员的演技和台词要求格外高。如果有任何情绪上的做作或不确定，马上就会暴露出来。

白方无论是奋勇杀敌，还是在狱中与陈恭痛哭，都精准有力。没有在王骁和聂远面前出丑。我以为白宇2022年的成绩单是这样的。突然传出他和杨幂主演的“谢谢你医生”已经上线。希望他能再发光。2022年，虽然他的表现很精彩，但总觉得还是有点欠缺耀眼和难忘。这自然要求很高，但当他第一次给我们惊喜时，所有人都抱着很高的期望，很高的标准等待，只为优等生。

6.陈晓2022代表作:《冰雨火》和“梦华录”突破关键词:转型了神颜，“其却在都喜欢流量时坚持实力派”

提到白宇就肯定要说陈晓这位公认娱乐圈不走寻常路的神颜了。他出道的时候给观众的感觉就是古代木偶剧里的神颜萧声，在《宫锁珠帘》《神雕侠侣》等大热剧里都有他的身影。沿着这条交通路线显然是一条捷径，但他就是不走，而且他早早地和他的“姨妈”陈妍希结婚了。这相当于宣布你告别流量路线，因为你将失去最忠实的女粉。这几年，他的颜值还在，但老了，他有演技，但不是演技派。转型之路布满荆棘，但他只有非常清楚自己的“愿景”，才能做出选择和取舍。

娱乐圈时髦的东西太多了，vlog、情侣综艺、直播、大IP……越是轻松无意义的东西，越是占用演员太多的时间和精力。但是陈晓不稀罕。在外面，他留了胡子。在去剧的路上，也就是和杨洋合作了古代木偶剧“梦华录”，刑侦剧《冰雨火》和“突围”这部正剧都代表了他的新尝试。结果“梦华录”让他有了流量，“冰雨火”让人看到了他的演技潜力。吴振峰的角色不好演，为父亲讨回公道，却被错判杀人贩毒。陈晓饰演的是善恶之间的怒恶，总是有点让人捉摸不透。

这样的表现，一定程度上保证了该剧的悬念会坚持到最后。如果换了不会表演的人，观众可能几集后就看出端倪了，剧就没意思了。陈晓演得很好，但他的角色只有好，没有爆发力，很难从王劲松和张志坚的演技派中突围。但陈晓表演了观众多年来对他的期待，演技有多重可能。流量时代过去后，萧声想要事业腾飞，所以他需要把目光放在长远的职业愿景上。在这一点上，陈晓是绝对的正面示范。接下来，就让我们和陈晓一起耐心等待那个能成就他一生的角色的到来吧。

5.张译2022年代表作:《万里归来》《重生之门》突破关键词:将票房扛起“演技和作品不同，没有高低之分”

张译这样的演员是怎么走出来的？另一方面，这个问题可以总结为:是时代造就英雄，还是英雄造就时代？也许时代还是决定性的。这些年，张译始终都能展现自己演员生涯的巅峰，而幕后是实力派是大片的需求。在播出了电影“红海行动”、“攀登者”“金刚川”和“悬崖之上”，逐渐将他推上了实力派演员的位置。去年《悬崖之上》获得最佳男主角，标志着他已经进入中国顶级男星行列。

2022年，他依然步履稳健。他主演的“万里归途”在国庆上映后，已经拿下14.7亿票房。除了演技精湛，还能证明其这个演员是实力派的，这是带来的更大收获，为了这个小眼睛演员，不少观众都去电影院了。与电影相比，2022年张译的悬疑剧《重生之门》只及格，搭档是李淑昕两次。

人们觉得张译演得好很正常。对他来说不是很有趣吗？但一个好演员的背后，是一个值得深思的人生。《重生之门》张译演得很轻松，但这种轻松是建立在他的熟悉和细节上的。更何况他没有飙车意识，所以飙车很紧张。他的细节是为了塑造人物而设计的，没有在镜头前挤眉弄眼的多余戏码。这些即兴表演是由角色自发产生的，可以作为年轻演员的参考资料。整个行业都在青睐有实力的演员。这是张译这么好的演员的时代，但无论行业风风雨雨，他始终坚守自己的原则，选择最真诚的作品。是时代的东风，但张毅能成功，是因为他完成了最重要的部分:万事俱备。

4.朱一龙2022年代表作:《人生大事》突破关键词:顶流转型，“仅他自己成为了进军影圈的电视小生”

2022年，朱一龙成为。他的《人生大事》票房收入17亿。之前那么多电视怪才进电影圈，连休都没做到。“镇魂”之前演过“再生缘”“大明嫔妃”《胭脂劫》“绝密使命”等。给观众留下深刻印象的是“芈月传”中的秦昭襄王嬴稷。《镇魂》爆炸，其能更上一层楼也是由于“知否”中温润如玉的小公爷齐衡。但朱一龙在这里采取了一个冒险的举动:转型。

如果继续玩古偶，延续人气并不难。但由于剧的体裁限制，“演技”突飞猛进仍然没有太大意义。朱一龙接下来的表演是谍战剧“叛逆者”，从“峰爆”一步步转型为电影演员，《人生大事》是一部演技稚嫩的电影。说实话，在影片中很难一眼认出这个人是朱一龙。平头光滑的他穿着花衬衫和大裤衩，嗓门大的他还往往嚼口香糖外加说脏话，于是这完全是一个粗糙大叔。

在外在表现和内在心态之间，也将人物具有反差感的距离拉开了：其看上去是一个无所事事的恶霸，不过却是重情重义之人，这位温情大叔看不下亲戚对小萝莉推来推去，作品展现了其慢慢退去外表后，内心各层显露出来的过程。这应该是朱一龙职业演员生涯中表现最好的一次。但比起感情戏，我其实更喜欢小文尿床的那场戏。

三哥说要把这个倒霉孩子扔出去。小文抱怨不敢上厕所，但又憋不住。因为她害怕厕所门口那两个将要用于葬礼仪式的小娃娃。三哥说没什么好怕的，灵机一动，给两个娃娃起了名字，“一个叫黄瓜，一个叫茄子。”这部剧很搞笑，也很暖心。“人生大事”也是如此。总是让人哭笑不得。电影感人，当然要感谢演员。有流量的好演员不走流量路线，而是追求扎实的作品。看似绕道，实则可能是捷径。因为影视创作，什么时候出现过取之不尽，用之不竭，永不出错的类型？但是演员可以。

3.雷佳音:2022年代表作:“人世间”《天才基本法》突破关键词:国剧一哥，“其和这个词越来越像了”

雷佳音是那种受上帝眷顾的演员。他有一种轻松感，这是大多数演员一辈子都达不到的。但是，从2012年第一次主演宁浩导演的《黄金大劫案》，到2022年成为最具号召力的国剧演员，光靠神养活肯定是不够的。这几年雷佳音不缺经典人物。在“白鹿原”中与何冰演父子而成为了鹿兆鹏这个角色，《我的前半生》里，出轨男人的人情纠葛，他演了。在国产影视作品中，吃播的天花板就是“绣春刀2”和“长安十二时辰”。

在去年的“功勋”中，他扮演了核物理学家于敏，其朴实、细腻、感人的表演让人由衷佩服。在“护航”中，他饰演宋佳的前男友。分手被泼了水，他操着东北口音说:“鼻子又干了，坏了。”一句话印象深刻。但是，他仍然缺少一部引领性的戏剧来帮助他迈出成为国家级演员的最后一步。2022年，这部剧来了—“人世间”。全剧人物多，演员好，但戏份最多。最受欢迎的角色是由雷佳音扮演的周秉昆与其老婆。周的三个孩子，大哥和二姐，成就远超他，但大家最喜欢的，却是成就最少却为父母牺牲的最温暖的孩子。

我最喜欢雷佳音的三部戏剧。一个是他和周志刚在车站吵架的场景，还有他最后的眼神。第二个场景是在法庭上，听着郑娟揭开伤疤时的震惊。最后一幕，周福弥留之际，一家五口躺在床上。雷佳音临时拼凑了一个词。爸爸，三个孩子谁最好？没想到丁勇岱的台词让整部剧都成了名满场。这个地方特别温暖，也是故事最悲伤的部分。比周父母一夜又一夜的去世还要难过。美更是因为短暂而悲伤。

对于演员来说，临场发挥往往是一场噩梦，但对于有天赋的演员来说却不是。如果敢演，而新能接戏，那就不是噩梦，而是观众的梦。在今年的另一部“天才基本法”中，雷佳音表演了另一个好人，他在平行世界中表现得恣意潇洒，也表现了他老父亲的善良。不管他做什么，那种强大的观众都在。上一次有演员表现出这样的表演气场和观众亲和力，是陈宝国在“大宅门”里，是《亮剑》时期的李幼斌，是张嘉译出演“悬崖”时。更简单地说，雷佳音不是成为了，而是成为了新生代——国剧的一哥。

2.王骁2022年代表作:《大考》和“风起陇西”突破关键词:魔幻时刻，“角色无大小之分，只有演员有”

王骁今年的作品还是配角，但每个角色都演得很好。王骁是一个非典型的二代明星。她的母亲王馥莉是80年代的知名女演员，长得非常漂亮。但王骁没能继承她母亲美貌的基因，成长为路人，一度远离演艺圈。然而，在决定走演艺道路后，《三生三世十里桃花》里的一个星光熠熠的男人开始了自己的国剧黄金配角之路。

无论是“白鹿原”里的白孝武还是“三叉戟”中的林楠，包括“巡回检查组”里的沈广顺，他的表演从来都不是主角，可能给他的真实场景也就几分钟，但在剧情合理的范围内，把这几分钟变成亮点，是一门学问。王骁得到了它的精华。在“功勋”之《于敏》系列中，于敏的同事陆杰就是由其饰演。戏不多，但很难忘。

在今年的“风起陇西”中，糜冲就是由其扮演的，性格好斗，粗中有细，黏住男主。这种角色通常很讨厌，但王骁强行把这个角色植入观众的脑海。米被陈宫算计，明知必死，微微苦笑的喃喃自语，最后奋力一战，让观众心里酸酸的。因为王骁表演了角色的命运感，让观众在那一刻对角色产生了共鸣，这是一个伟大的表演魔术。

没想到类似的魔术表演，他又用了一次就是在“大考”中饰演周美仁了。这个人物有多“没用”，每天穿着睡衣在电脑上除了团队游戏什么都不干，就是出去打麻将，连自己的儿子都瞧不起他。但王骁在这个与儿子斗智斗勇、宠溺妻子的角色中，扮演了一个滑稽又愤怒的角色，带出底层中年小人物特有的心机和幽默，结尾的变化令人尴尬。这么好的演员是每部剧的福分，演技爆棚，有观众，低调，不抢戏，从来没有什么负面新闻。我是制作人，每部戏都找他。反正他什么角色都能演。王骁的存在让人们想起了那句话:只有小演员，没有小角色。但是我们仍然期待给王骁一个真正的英雄。

1.辛柏青2022年代表作:“人世间”突破关键词:低调火爆，“能发现好演员就是特别庆幸的”

辛柏青是那种不在乎自己红不红，但观众在乎的演员。2022年，他终于红了。其实，辛柏青本来有机会生一场大火的。姜维写《潜伏》的时候，邀请了他和他的妻子来演。结果，朱圆圆有了孩子，他们婉拒了，成全了孙和。演员是幸运的职业。如果你错过了这班火车，你不知道下一班什么时候会来。这种沉默持续了十几年。不过业内都知道谁是好演员，陈凯歌在拍《妖猫传奇》的时候就让他演李白。

很会讲戏，他跟辛柏青无话可说。让他“什么都不用准备，正直行事就行”。拍戏那天，辛柏青穿了一套很好的戏服，陈凯歌看到了，竟然还救了戏。“不用，拍就是了。”我计划拍一部20天的戏，但辛柏青只用了两天就完成了。陈凯歌说:“这是李白。他做得太对了。”后来的《大秦之傅》，演技派翻了大剧，但辛这个胜利者的角色还不错，观众觉得他戏份太少。

好演员遇不到好节目是最大的遗憾。好在2022年，《在人间》来了。周大哥的角色首先由扮演，然后由新扮演。当观众看到一半时，他们在豆瓣上留言:我是于和伟，我不回答。周太没有人情味了。这个角色真的很难演。当了高官，一次都没帮过弟弟。父母生活环境不好，我一辈子没进过自己家。但是最好的演技有两种:最熟练的和最自然的。新演技的高明之处就在于他将两者结合在一起。

在前面的部分，人物的台词、肢体、表情中，总是隐藏着几层意思。辛柏青展现了一个实力派演员最娴熟的演技。在广资片拆迁动员会上，周站在高高的讲台上动员大家。在辛柏青的这一段最高的表演中，他用了最自然的表现。这一长串台词其实看起来很普通，但却是辛说的，很感人，因为辛进入角色，把每一句话都说到了观众的心里。

只要做到最好，就可以问心无愧。因为这部剧，很多观众彻底转变了角色。在大结局中，辛柏青饰演了一个身患绝症却完全解脱的老人，观众理解了角色，因为每一部戏都合情合理，符合逻辑。新的经历证明，只有真正的演技才能平息因角色而被嘲笑的情绪。没有捷径可走。演员想要最终登顶，光靠运气是不够的，还要看实力。

写在最后:今年国剧的热词肯定非{演技}莫属了。{演技}时任何人都在讨论得，撑场面的没有老戏骨的话，那么这部剧别想充大。流量在前几年为王时，在多方攻击之下，创造对流量更加倾向，占据上风的是算法，没有人负责好的内容。流量全面退潮的一年就是在今年，好演员迎来了春天，然而却是国剧太多和老戏不够的结局。

刚刚在“开端”中，一个平行宇宙的生与死就让刘奕君经历了，其迅速和黄磊合作了“张卫国的春天”，中年油腻的电台主持就是由其饰演的。在王景春的《对峙》中，刑警队队长文陆阳机智中带着几分狡黠。他的每一个眼神都耐人寻味。在“警察荣誉”里，他成为王守义这位善良的警察局长。我一拿手机，表演中的生活感一下子就出来了。王劲松在“冰与火中”勃然大怒，就像一头试图吞下自己下属的狮子。《底线》里演的是靳东最好的朋友，整部戏一次气都没有。

演技派的兴起是观众喜闻乐见的事情，但“演技”不可能脱离剧本和制作而独立发光。“演戏”的最终目的是出戏。如果剧本不够精细，拍摄不够到位，剪辑不够清晰，那么再好的“演技”也会像头顶的海市蜃楼。这些精彩的表演是好剧和好演员的相互完善。但如果这十位优秀演员的经历在今年教会了我们什么的话，那就是在智力不受尊重的年代，即使是最好的故事和演员也会被浪费掉。

只有在整个领域都努力做出好东西，好演员才能创造出灵魂角色让自己更加精彩，“对话”于现实观众。辛柏青就这样讲了：在观众的掌声和有限的人生这二者之间，我更愿意选择后者，经常走进不同生命之河的感觉，用名利场的标准分析，并非是任何人都能像张译和雷佳音一样称王，然而完全需要发光之时，他们所有人都光彩夺目。时隔多年，观众终于只愿意给专心演戏的人贡献口碑和收视、票房了。