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近来，“宇宙的尽头是编制”是年轻人常挂在嘴边的一句话。其实编制自古有之，我们今天所熟知的古代画家不少也曾是编制中的一员。今天，时尚芭莎艺术带你走近画家的编制。

展子虔《游春图》，绢本设色，43×80.5cm，隋代，藏于故宫博物院

唐朝政府为画家提供的编制主要有三种：一为翰林院的供奉等官职，代表人物有吴道子、韩幹；二为集贤殿书院之下的画直，大多为专职绘画创作的宫廷画师；三为专门设置的闲职，根据皇帝诏令绘画。

这些画家主要绘制宫廷庙宇的壁画，以及宣扬国家权威的画作。例如韩幹的《圉人呈马图》就描绘了胡人进献宝物的情景，赞美了唐朝吸引万国朝拜的强大国力。

韩幹《圉人呈马图》，绢本设色，30.5×51.1cm，唐代，藏于大都会艺术博物馆

五代时期，宫廷画院正式出现。西蜀时始创“翰林图画院”，从民间招募画手并授予其官职。当时的民间画工主要有两种“考编”方式，一是参加大型壁画创作选拔；二是画学考试，朝廷根据画工的画技择优录取。

黄荃《翠竹草虫图卷》（局部），绢本设色，36.2×490cm，五代

宋代是中国宫廷画院的发展高峰。宁缺毋滥，进入画院编制的要求愈发严格，北宋严格限制了画院的编制人数：

“待诏等旧无定员，今待诏三人，艺学六人、祗候私人，学生四十人为额。旧工匠十四人，今六人。”

但一旦进入编制、有了稳定的生活保障，体制内的画家容易缺乏危机感，不思进取。为激发创作活力，画院开始以画家水平高低排定等级，并以此作为晋升依据。这种竞争制度的引入，使画院进一步规范化、高效化。

虽然历代朝廷创设宫廷画院之初总是强调画院的政教功能。但随着皇室成员日渐沉溺于安稳的生活，画院又成为满足皇帝享乐需求的机构。

南唐中主李璟、后主李煜喜爱诗词绘画，追求风流雅致的生活情调。李璟曾在雪天邀请达官贵族共同登楼赏雪、吟诗宴饮，并诏令画院画家描绘此次赏雪玩乐的场景。该画名为《赏雪图》，由多位顶级画手共同完成，却仅为满足皇帝的个人私欲。

周文矩《文苑图》，绢本设色，37.4×58.5cm，五代，藏于故宫博物院

董源《夏景山口待渡图》（局部），绢本设色，50×319.8cm，五代，藏于辽宁省博物馆

南宋画院虽然基本沿袭北宋传统，但也逐步从为宫廷服务向满足天子私人需要过渡。宫廷画家的编制归属类似于唐代，一部分安置于画院，另一部分则赋予其他闲职。这样的安排便于皇帝对画家的直接控制，因此南宋画院又被称为“御前画院”。

南宋时期的画院画家不再从社会中选拔，而是通过家族世袭的方式传承。这种选拔方式一度使画院发展蒸蒸日上、高手辈出，如刘松年、马远、马麟、李松、夏圭等。但随着南宋末期国力衰败，宫廷画院的灿烂也最终落下帷幕。

夏圭《雪堂客话图》，绢本设色，28.2×29.5cm，南宋，藏于故宫博物院

苏轼《木石图》，纸本水墨，26.5×50.5cm，北宋

文徵明精通诗、文、书、画，被称为“四绝”。文人总渴望入仕，就像如今很多人对编制怀揣向往。文徵明自26岁开始参加科举考试，历经九次失败，直到53岁才得偿所愿。

文徵明《金焦落照图》，绢本设色，36.4×575.1cm，明代，藏于上海博物馆

文徵明《兰竹图》（局部），纸本水墨，26.8×730cm，明代，藏于故宫博物院

文徵明《空山夜雪图》（局部），纸本水墨，71.6×32.4cm，明代，藏于圣路易斯艺术博物馆

文徵明《浒溪草堂图》（局部），纸本设色，26.7×142.5cm，明代，藏于辽宁省博物馆

董其昌《溪山仙馆图》，纸本水墨，55.5×34cm，明代，藏于中国台北故宫博物院

董其昌《临倪瓒东岗草堂图》（局部），纸本水墨，87.4×65cm，明代，藏于中国台北故宫博物院

除了专职画家从事绘画，也有不少为官之人将书画作为修养身心的兴趣爱好，借此宣泄内心情感，同样取得了突出的艺术成就。你对编制有何看法？欢迎留言分享。

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