《民警老林的幸福生活》：呈现“小火慢炖”的中老年恋爱，民警老林的幸福生活感情戏

父女同心 书画同缘

【人物简历】

秦能：字厚三，1946年7月生，南通市人。中国书法家协会会员，现为南通市书法家协会顾问，南通市书画院特聘画师，曾任南通市书协副主席。书法作品曾入选第三届全国书法篆刻作品展，获首届江苏省美术节铜奖，南通市政府颁发的文峰艺术奖，另有作品被江苏省美术展览馆及其他馆所收藏。

秦艾：1973年生于南通市，1996年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。2012年，个展《靠近我的天涯》在台北平艺术空间、北京世纪翰墨画廊、南京江苏省美术馆巡回举办；2015年，个展《刹那KSANA：徐弘&秦艾》在北京今日美术馆举办。另参与各类群展七十余场。2010年，《新工笔文献丛书——秦艾 篇》由安徽美术出版社出版；2012年，《靠近我的天涯》秦艾个人作品集，由藏新艺术有限公司出版；2015年，《刹那KSANA：徐弘&秦艾》，由藏新艺术有限公司出版。作品《百宝箱之潘朵拉》获江苏省工笔画大展金奖，由江苏省美术馆收藏。现为职业画家，生活于南京。

南京秦艾的画室雅称“寻花山房”，取自张謇对联“寻花山左股，束马海西头”。南通是坐落在大海西头的城市，那是秦能曾经骑着自行车送女儿上学的地方，是父女俩为之魂牵梦绕的所在，是父女同心书画同缘的起点。在那里开启了父女俩艺术旅途的漫漫长路。

秦能的父亲毕业于张謇创办的南通师范，一生供职于大生一厂唐闸工人子弟第二小学。工资微薄，供养全家，生活非常拮据。虽说“煮书”不能果腹，但砚田可种，精神文化家园并不荒芜贫瘠。芥子园画谱、丰子恺画集、各类报刊杂志、读书佳句摘抄使秦能从小就与书画结下了不解之缘。秦能八十年代先后在市工艺美术研究所、南通画店工作。彼时国家提倡鼓励有一技之长的知识分子自主创业，1989年秦能辞去公职，和朱建忠、赵渐明合作创立东座艺术研究院。一年后因故停办，选择了自由职业之路。

谈起父亲，秦艾说：“如果说父亲给我什么影响，那就是对于我的人生观的形成起了至关重要的作用，他一直特立独行。”“印象中他在家中话不多，平时也疏于交流。记得曾有一次，我问他人生什么最重要？他沉吟片刻，轻轻吐出了两个字‘自由’。这在现在看似寻常的两个字，当时对我来说是一声春雷，是暗夜里的星光，是天际的流霞。这势必影响我的一生。”

秦艾画作《寻花山》 647*67 cm

坐在对面的秦艾笑容可掬，谈锋机敏，举止潇洒。多年才回家乡一次。这个从南通走出去的女孩，如今已是当今画坛炙手可热、屈指可数的代表性画家，新水墨画的翘楚。

秦艾的孩提时代是在唐闸西工房度过的。逼仄破旧的空间，小市民麇集的嘈杂喧闹，近乎原生态的率性和低俗也留下模糊的记忆。秦艾是在通师一附读的小学。一附原址距离工艺美术所不远，出校门经过卫校、启秀桥、三元桥即到。在研究所食堂吃午饭，晚上放学后到研究所等父亲下班一齐回家。研究所整洁的园林，刺绣女工的青春气息，异彩纷呈的工艺制品，古老的文峰塔的铃声，三元桥下濠河的波光，这过往的一切永远印在脑海。正是通师一附的书声，研究所的艺术气息像春风一样拂去了散落在幼小心灵上的尘埃。

秦艾回忆道：当我决定报考南京艺术学院的同时，家中四壁换上了大卫的素描，汉隶的临习作品，桌几上摆放了几尊石膏头像，营造了浓厚的应试氛围。令我记忆深刻的是专门组织了一次家庭笔会，南通的大咖悉数到场。袁峰正襟危坐地当起了模特；沈启鹏用水墨写生；陈思训、侯德剑认真示范边画边讲解；不善言辞的朱建中不声不响地在四尺宣纸上画了简笔山水，画面高远处画了一个鸭蛋黄一样的太阳……

秦艾1992年考取南京艺术学院美术系中国画专业。毕业后分配到江苏省歌舞剧院，从事舞台美术工作八年。2004年辞职，成为自由职业画家。

秦艾回忆道：我的父亲从来都没有说你一定要干什么，一定不要干什么。他是最能体会一个艺术家的不易，艺术是没有终点的，艺术家永远在路上啊。毕业后的一段时间卖不出画，彷徨无助。父母一直明里暗里支持我，鼓励我把自己照顾好。我怎么能轻言放弃、退缩呢？

这正如秦能在一篇文章所写的：“无论何种环境和际遇，都会展现蓬勃的生命力。荒原里就会生出绿色，破崖下会流出清泉。美的种子找寻缝隙，哪怕是野草荆棘之中，也会生根发芽并且开出花来。”

秦能书法作品：隶书谢灵运诗句“池塘生春草 园柳变鸣禽” 69*43 cm

秦能书法作品：染指折腰联 135*30 cm

秦能在书法田园耕耘数十载，取法既高，秉赋又好，加之勤于读书，善于思考，经年努力，堪称硕果累累。1987年，他的书法作品入选第三届全国书法篆刻展，成为南通市首批中国书法家协会会员。嗣后获首届江苏省美术节铜奖，南通市文峰艺术奖。

秦能书法之妙，在于散淡自然，简约内含。强调碑帖互融，观赏性和书写性并重。有时即便是很平常的四个字：“春和景明”、“心平气和”、“清气若兰”、“春风相惜”……都能使人感受到笔下神韵不尽之意尽在言外。含蓄蕴藉，收放有度，平实有力，不滑落，不飘移，外表平静如无风的水面，不起涟漪，而其深处则充满生机，使人回味无穷。他常对身边年轻习书者言，没有三十年的功夫，成不了一个好的书家。他自己也是身体力行，不急不躁，温火慢炖，臻乎“花未开满月未圆”的妙境。他认为，不要奢谈创新。要在传统上多磨炼，多读多写，自己的气息自会生发，就会水到渠成。

秦能于书法落笔有逸气，于篆刻下刀有古意。偶为诗文，隽永平实，纯青老到，颇见功力。今年秦艾新作《远尘图》，画面上松柏盘龙虬枝，大小三只猿猴，在树间嬉戏。秦能为此题了一首七律：“辞却荒林洗魄魂，悠悠往事了无痕。晨昏相顾勤开慰，幼稚还知喜闹喧。元吉百猿图未竟，大千一世艺长存。今将池砚吾家笔，点染心中小乐园。”去年秦艾的《相依》画好，画面大片留白，孤崖上一只猴，侧面凝视远方。秦能题了一首七绝：“棲身原在老林丛，巫峡空啼一梦中。寥廓江天凭远眺，人间忽忽又秋风。”南通诗词协会副会长、诗人陈建华这样评价道：“好诗！形象生动，由猴及人感情相通，大面积留白，诗由画面生发联想，大开大合，虚实相映，用典自然贴切，诗意沉郁沧桑。全诗格律严谨，起承转合，构思精巧。诗与画相得益彰。父女合璧，诚艺坛佳话也。”

初见先生是在冬季。他戴着一顶休闲小礼帽，高高瘦瘦，是个有趣的人。他会讲故事，似乎无所不知。每逢聚会，酒过三巡，谈笑风生，妙语如珠。走近先生，深感他行事老派认真，专业且讲究。对江湖物事，不靠谱的作为当然是嗤之以鼻，不屑一顾。熟识以后，渐觉孤寂而飘逸的灵魂，言语活泼有时，深情沉默更多。是“落叶聚还散，寒鸦栖复惊”的不粘不滞，是“孤蓬自振，惊沙坐飞”的灵动活络。就像他的字，暢然中的高蹈，震惊后的感动，说不清，道不明，却挥之不去。谈到这些，秦艾说道，父母在南京的日子，为了排遣无聊，曾有意安排几次聚会，结果难现他杯盏间的风采。原来父亲的那种幽默，须用南通话方可表达的。我想家乡才是他如鱼得水的地方。

秦艾画作《望春风》 128*276 cm

秦艾画作《遗忘之山》 110*50 cm

2004年，秦艾辞职以后，立足于工笔画的创作，认为工笔更易成形更易表达，更适合自己。在学院派传统理论的基础上以水墨渲染的传统技法为表现手法，冲破构图、题材千年来的束缚，吸取中西方新的创作理念，进行大胆探索、积极变革。十几年前秦艾创作一幅《百宝箱之潘多拉》，画面中，打开的潘多拉宝盒，盒盖内壁是一幅宋画，一群蝴蝶翩翩飞舞。这种超越时空的切换、拼接，令人耳目一新，一举获得金奖，并被江苏省美术馆收藏。以后她创作的一幅《房间里的麋鹿》，2008年在保利拍卖会上首次参拍,拍出了30多万的高价。“我自己都不敢相信，非常惊讶。”秦艾说。那时国内外一些画廊主动联系合作，她最终选择了台湾的“平艺术”画廊，从2009年开始已合作至今。

秦艾的作品，画面干净而犹存古朴，灵动而不失沉稳。细致柔和，结构精准，既有东方艺术融和协调的审美体验，又具西方的前卫艺术思维，同时隐含老庄的哲学元素。这些都结合得不露痕迹，恰到好处。她的作品大多以鹿、猴、豹、鹤、熊等动物为题材，将这些表现对象置身于现实几乎不存在的场景之中，如梦似幻，让人匪夷所思，又似曾相识。这种虚与实、真与假的强烈对比和碰撞，不由使人对急速发展的现实世界作出深刻的反思，作者的对大自然敬畏之心及悲悯情怀产生了巨大的艺术感染力。曾有一观众在《众妙之门》的画作前，饱含热泪，辗转不忍离去。

秦艾画作《众妙之门之4》 176*114 cm

创作之余，秦艾夫妇总要带着一双儿女出去看看。精巧的苏州园林，烟波浩渺的太湖，古老神秘的巴黎圣母院，博大深厚的大英博物馆……都留下了他们的足迹。丰富生活，增加积累，开拓思路，激发灵感，他们一路前行。

“回望过往，经年的砚田劳作，对大美之境的心慕手追，或见些小之进。相比夸父追日的漫漫长路，这是微乎其微的。对于浩渺的艺海也只能算是涓滴。”这是秦能一生从艺的心语，也是秦艾灿如夏花后冷静的思考。

闲看花开花落，云卷云舒。秦能已是暮年。他说，父女一场是一种缘分，能与女儿同结书画缘，更是一种福分，是这辈子最可珍惜的。秦艾正逢盛年，事业如日中天。要走的路还很长，如何面对压力和挑战，她既有信心且有准备，有父亲的关注和帮助，心里尤感温暖和踏实。

秦艾多次说到她是一个悲观主义者。说到这个话题，秦能坦陈他也是一个悲观主义者，不过他是一个乐观的悲观主义者。闻之一愕。随即一想，不禁使人会意一笑。

【秦能印章作品】

《秦艾》

《秦艾之印》

《长幸》

《家住大江边》

《南山之南北山北》

《隐豹》

作者：文丨记者 吴莹 编辑：徐望