《无尽洪荒》22日20时开启新区-返本还原，

“天下有风——刘海勇中国画作品展”今日下午开幕

天下有风

刘海勇中国画作品展

开幕时间

2023年3月31日下午14:00

展览时间

2023年3月31日下午-4月10日

展览地点

浙江展览馆8、9、10号展厅

指导单位

浙江省教育厅

浙江省文化和旅游厅

浙江省文学艺术界联合会

主办单位

中国美术学院

浙江展览馆

中国美术家协会艺委会

承办单位

浙江省美术家协会

中国美术家协会中国画艺委会

中国美术学院中国画与书法艺术学院

中国美术学院中国画学研究所

“天下有风——刘海勇中国画作品展”将于2023年3月31日在浙江展览馆开幕，展览将呈现刘海勇百余幅作品，展现其近年来对写意花鸟的思考与实践。

展览以“葵园桑海”“大风起兮”“炼笔养境”“雁山花树”四大板块溯源“大写意精神”、思考“大写意笔墨语言”的时代表现力，展开对中国画写意研究的历史脉络、中国特色的写意现代学理性体系、学院学科专业建设之路、中国画写意体系的精神根源与时代审美追求等议题的讨论。

此次展览作为浙江展览馆年度学术邀请展以及教育部青年长江学者学术成果展汇报展，继2022年7月在中国美术馆首展后，是“天下有风”巡展的又一重要站点，这一次在浙江展览馆的展示更着重思考性、理论性、文献性与作品的综合呈现。作为中国画领域的第一位青年长江学者的学术成果汇报展，将当代中国画领域最前沿的笔墨探索与教研创新进行一次汇报，实现社会美育和文化惠民的双重意义。

“天下有风”的主题意象，既有对大写意传统的思考，也有对时代命题的关切。展览的第一部分“葵园桑海”，一进入展厅，即有一幅11米宽的巨幅写意葵花映入眼帘，花干迎风，花盘向阳，这是以写风中之葵来探索花鸟画的时代风格。

第二部分“大风起兮”以胡杨的专题研究，探求大写意绘画走出书斋后面对天地洪荒和宇宙太古的“证道”之路。胡杨生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽。古木苍茫，代表着时间与生命的坚毅沉雄，而图写胡杨则是花鸟画状物比德传统的返本开新。

第三部分“炼笔养境”结合多媒体与文献材料呈现画学传承。在文献柜中展示着艺术家多年的学画心得、创作草图、课徒手稿、教案笔记以及画册专著——笔墨锤炼精神，诚哉斯言。

第四部分“雁山花树”讨论意笔花鸟的传统与创新。松竹其茂，兰桂其芳，既是造物的妙笔，也是画者的真心。人与万物的印证落于笔端，点染成了烂漫的雁荡山花——花鸟画之写意，其实写的是人之精神。

展览将持续到2023年4月10日。

许江题字

葵园桑海

天地有情，生灵有心，花鸟是天与人的中间态，其中有沉甸甸的历史观和生命体验。

野火春风和天涯芳草铺就的是青山青史，那里有古木窠石和吴宫烟柳，朱雀桥边的草花与王谢堂前的飞燕，王阳明幽谷中开着不可见的花朵，撒马尔罕传来异香的金桃。

在我们的花鸟传统中，有燕语莺歌，也有子规啼血，有桃源春晓，也有劲草寒林。

《百花向阳》1100cm×330cm 2022年 纸本设色

《朝露待日晞》358cm×96cm 2022年 纸本设色

雁山花树

“阳气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞。”

对花鸟的描绘，并非是为造作美丽的姿态，而当是重访生灵的本真。所以姿态妍蚩并不重要，只因本真故，美丽或雄强，清秀或奇古，生物各得其态。

“微风徐动，吹诸枝叶，演出无量妙法音声”。花鸟似乎是本来具足之物，在有情与无情之间生生不息。落到画面上，花鸟所呈现的关系即是人与人、与天地本来具足的关系。

《培根铸魂》198cm×596cm 2022年 纸本设色

《诗品印象·劲节》270cmx96cm 2022年 纸本水墨

《诗品印象·疏宕》270cm×96cm 2022年 纸本设色

《花非花》系列之四 60cmx45cm 2018年 纸本设色

大风起兮

画家常说“写意”二字，实为泻达心胸。逸笔草草，非止心手相应的画理，更与感物造字同源，所以参达天地，印证身心。

花鸟不应只是一个被注视的它者，而应当作“人与天地的中介”；不应只是一类悦目娱情的修辞，而应表达“个体对世界的态度”；不应只是雅驯灵巧的赏玩，而应成为“时代命题之所寓”。

花鸟画若非是一种追求解放的艺术，那花何以是悸动的，鸟何以是自由的？

《塞上风》1100cm×300cm 2022年 纸本设色

《三千秋》1100cm×300cm 2022年 纸本设色

炼笔养境

“天下有风”在易象中的意思即是昭告四方，那么所言何物？此次展览的核心是对写意精神的探讨，也有对写意教育的反思。

我们迫切地需要穿透纸背，打开不同时代的花鸟命题，把握到各个时代的关切和境遇，唯以花鸟之为世界观的力量，方可能还花鸟世界以生机。上追遂古，广接方外，穿透百年的惯性，厘清花鸟观念的转变，将自我“放归山林”！

“写意体系”的创设，以“格物、造境、写心、立品”为路径，显而易见，这是一条“证道之路”。

课徒手札——“用笔虚实及顾恺之思想运用”41cm×30cm

研创笔记——“运动之顺序：笔势（一）” 32cm×22cm 2015年

研创笔记——“运动之顺序：笔势（二）” 32cm×22cm 2015年

（来源：浙江展览馆）

画家简介

刘海勇，1976年生，浙江乐清人，现为中国美术学院教授、博士研究生导师、教育部青年长江学者、中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、中国画学会会员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、中国美术学院中国画学研究所常务副所长。

他毕业于中国美术学院与中央美术学院并获硕士、博士学位，先后师从徐家昌、马其宽、张立辰、薛永年等名家，形成了融合南北、大气淋漓的艺术风格。