《蝙蝠侠》中，“曲线救世”“斩草除根”两种拯救世界观发生决裂

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文/查尔菲的笔记

编辑/查尔菲的笔记

美国DC漫画对《蝙蝠侠》系列的不断推陈出新也引领数代美国人的记忆。

基于美国民众的怀旧情结和被大众所认可的经典故事，好莱坞影视公司将漫画搬上荧幕。

自1966年的《蝙蝠侠》到即将上映的2016年的《蝙蝠侠对战超人》，“蝙蝠侠”系列电影吸引了不少忠实粉丝。

打击罪恶、维护社会安定等这些主旋律的英雄电影最容易唤起社会民众的价值观认可。

反面人物形象与美国的文化价值观不论是单部的英雄电影作品中，还是在系列英雄电影作品中，反面人物最终会被正面人物所击败，这才是英雄电影所呈现的价值和主题。

好莱坞电影作为美国的文化标签之一，承载了美国的社会文化和价值，在一定程度上是一个国家民族的心理折射。

好莱坞的大多数电影都会投其所好呈现个人主义、个人奋斗的故事。“美国人只关注自己的事情，不失时机地从这场战争中解脱出来。多数人成了看客，连外围参与者都算不上。”

这是哥谭市的写照，蝙蝠侠启示着高谭市多见义勇为，少点麻木不仁。个人主义为何在美国人眼里如此至高无上？

究其原因有以下几点：优越的自然地理环境、文艺复兴和启蒙运动、三权分立的制度、西进运动、无封建思想。

美国人不同于国内集体主义的理念，他们强调个人，电影中表现的都是有超能力的个体，这也是《007》系列电影、《超人》系列电影、《蝙蝠侠》系列电影等经久不衰的原因。

个人主义不仅造就了电影中非同凡人的主人公，也促使了好莱坞电影的经典反面人物个个身怀绝技，而非虚张声势之辈。

诺兰镜头下的“蝙蝠侠”系列电影对以往超级英雄电影的打斗和虚构进行了超越，它不再是“拯救人类”、“拯救地球”的形式派，而是“精神拯救”的内涵派。

如《蝙蝠侠：黑暗骑士》这部中小丑疯狂洗劫银行，隐喻的指出华尔街金融危机带给人们的创伤。

电影反映真实生活中法律、公平和正义受到威胁时人所展示出来的人性，因此诺兰的“蝙蝠侠”系列电影有着典型的黑色色彩，是电影史上首部获得十亿美元票房的超级英雄电影。

黑暗化童话元素和多元化类型诺兰镜头下的人物均来源于现实生活，而蒂姆·伯顿镜头里的反面人物则充满了黑暗化的童话元素。

蝙蝠侠、企鹅人和猫女等分别融入了蝙蝠、企鹅和猫等动物形象，让人物的形象具有真人版的童话气息。

企鹅人在下水道被企鹅养大，死亡的时候也是被企鹅送往他来时的水中；塞琳娜坠楼后被大量的猫咬醒后呈现猫的气质和行为，融入了西方“猫为灵媒”的观念。

小丑夸张的闹剧和让人捧腹大笑的行为带着童话气息。特别是企鹅人和小丑的武器，更是带有童话元素的载体。

企鹅人的雨伞可以用于进攻、防护、逃跑、催眠等，恍如童话中的魔杖；企鹅人率领着企鹅背着炸弹要进行轰炸时也宛如童话故事乔·舒马赫将这种黑暗化的童话元素也用在了反派人物急冻人、毒藤女、谜语人和双面人身上。

可惜的是在《蝙蝠侠和罗宾》一片中过分注重反面人物的造型而忽视了故事本身的叙述，使急冻人和毒藤女的“黑暗化”不及蒂姆·伯顿所营造的戏剧效果。

电影表演影响着电影的整体风格，演员的表演决定着角色风格。而表演的难度不仅是举手投足的动作和电影剧本的台词的到位诠释，更在于演员对角色的理解，并将角色复杂的心理特征化作视听性的画面演绎出来。

角色的塑造不能单靠造型人员以及其他演员的被动创作，也不可过度演绎而造成失真，在乔·舒马赫导演的《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》中的反面角色塑造和表演就存在这样的诟病。

因此，演员直觉型的表演对人物风格的形成有着最基本的影响。

直觉表演是将人物心理过程有机外化必须同能动有机的、再创造式的动作体现特别是细节作体现相融合。

尼克·尔森和希斯·莱杰都因饰演“小丑”一角而名声大噪。尼克·尔森是美国影坛里极具个性的演员。他所饰演的角色在观众心目中留下了叛逆不羁又耐人寻味的印象。他揣摩“小丑”角色的心理并不断跨越自己。

而2008年《蝙蝠侠：侠影之谜》中饰演“小丑”一角的希斯·莱杰在表演之前，一个人在酒店的房间呆了一个月分析角色的形态、语言、心理状态等为了更好的诠释这个反面角色。

却因过度沉迷于角色带来的黑暗与死亡留下了“恐怖而不可思议的表演”。诺兰说“那些表演是令人惊讶的、里程碑式的，足以驱散人们的疑虑。”

因此，诺兰的《黑暗骑士三部曲》也成为好莱坞史上具有里程牌作用的电影。

人物的表演是对电影的另一角度创作，要塑造一个具有结构性意义的反面人物时，演员需要对角色进行揣摩，并且协调处理好自己的视听呈现和处于表演情境中的人物表演之间的矛盾。

直觉性的表演对反面人物的造型作用功不可没。四、人物个性化语言和隐喻性音响电影中的人物对白主要有两个目的：推动故事情节发展或者揭示主要人物的信息。

对白是塑造人物的一种工具，也是人物的一种功能。在动作电影中利用人物的内部制造对立面的言辞上的冲突可以造成戏剧性对抗的局面，引起观众的观影兴趣。

性格化和潜台词最能体现人物的个性特点对塑造人物形象起着关键的作用，个性化的语言能让受众快速了解电影中的人物角色的性格特征。

一般说来，好莱坞系列电影中的反面角色具有凶恶型、粗暴型和阴险型几种类型，都有着各自对应的个性化特点。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》中最令人深刻的就是小丑那句台词：“Whyareyousoserious？”不论别人是惶恐、愤怒、害怕，他一直在以笑脸质问别人为何这么严肃，但是在整部剧中他才是其中最严肃的人。

他深沉的嗓音，漫不经心的语调让他看起来永远将生死置之度外。小丑很多个性化台词也成为《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的经典台词。克里斯汀·贝尔说莱杰的表演方式已经不能只用“演技方法派”进行解释，他让小丑的形象彻底令魔成神。

电影音乐除了有揭示主题、渲染气氛等作用还可以塑造人物形象。虽然塑造的人物形象不及视觉画面直接，但是却能引导观众在内心完成对人物形象的建构。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》获得奥斯卡“最佳音效剪辑”奖项，其中为小丑量身定做的主题音乐《Whysoserious》给人一种揪心、绝望、惶恐的感觉。

它是带有隐喻性的声音形象，给观众强烈的心理暗示，让人感觉小丑的登场便让阴暗如影随形。其次，人物对立面由一变多。单线结构叙事的“蝙蝠侠”系列电影未给后期电影史留下太大震撼，但是诺兰的《黑暗骑士三部曲》却让蝙蝠侠荣耀归来。

诺兰在对功能性人物的建构上，不是单纯塑造主要人物，他将次要人物甚至是微不足道的小人物也塑造的饱含故事性。

不因小人物逊色于主要角色的故事意义就放弃对小人物的功能设置，这是诺兰成功之处。

反面的小人物有着鲜明的个性、丰富的思想内涵，又给英雄人物蝙蝠侠带来不少麻烦。《蝙蝠侠：侠影之谜》中蝙蝠侠首先要战胜的角色是自己，继而是黑社会老大费尼康、制毒高手“稻草人”、背后推手“忍者大师”。

在这些反派角色中，他们不是孤立存在的而是相互有着千丝万缕的联系，“稻草人”为黑帮老大脱罪同时受雇于“忍者大师”，理清这面对立关系后，凌乱的章节突然变得立体又统一。

同样，《黑暗骑士三部曲》三部电影之间也不是独立割裂成章，随着问题的深入，蝙蝠侠所对立的反派角色越来越多，其中还包括由正入邪的“双面人”哈维，深藏不露的米拉达。

其中不仅建构了正与邪的对立，还建构了友情与罪恶的对立、爱情与背叛的对立等关系。再次，单一形象的多重身份裂变。

还是以诺兰的复合型叙事结构为例，诺兰弱化了蝙蝠侠漫画中的反派稻草人，删除了企鹅人、毒藤女、急冻人等著名反派。但故事的情节没有因此而走向简单，相反的是多个角色不止是单一形象那么简单的定位，而是具有双面性。

有人对蝙蝠侠的二重身份的裂变进行了详细的分析。，“蝙蝠侠”与“韦恩”两重身份在正面人物韦恩的身上经过好几次的分裂与磨合，为研究人物身份的多重性提供了范本。

“忍者大师”杜卡在他的世界观内其实是一位有着世界祥和观念的领导者，他跟韦恩一样嫉恶如仇，惩治世界上的不公平与罪恶。

但最终由于两人观点的分歧，导致了正反角色的对立面出现。尽管高谭市政府腐败、社会一片阴暗，但是韦恩仍带着期待的心尽自己的力量让高谭市光明起来。

而“忍者大师”认为人的罪恶是天生的，高谭市的没落和腐败到了应该整座城市被摧毁的地步。“曲线救世”和“斩草除根”两种拯救世界观发生决裂，身为导师的杜卡露出他最后的真正面目——反派角色的幕后统领者对抗蝙蝠侠。

“人生轨迹”是一个过程，它揭开电影中某一个关键人物生活中经历的某些事件，而这些事件将在情感层面上极大地左右这个角色的故事线。这类事件或事变是在这个角色九到十八岁这段年龄期间发生在他（她）身上的。

这是人生中一段关键的形成期，某种痛苦难忘的经历或精神创伤或许会根本性地影响这个人物的人生轨迹。

这种事件可以是某位双亲或深爱的亲友的亡故，或是因某些身心上受到的虐待或伤害，从而造成某种深刻的精神上的创伤或身体上的残伤。

“人生轨迹”可以成为对人物进行润色，创造一个强有力且持有明确的观点和态度并在其中包含矛盾冲突的充满活力的人物的一种方法。有时可以将人生轨迹作为故事线的基础，从而使它成为整部影片的主题。