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没有“艺考”的日本如何培养演员

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演员宫崎葵(左)与演员堺雅人(右)在电影《丈夫得了抑郁症》中。(资料图片)

持续一周的“艺考”热，让“演技”再次成为热门话题。

最新数据显示，今年艺术类院校的报名人数相较往年又有提升，表演系依旧是最火专业。拿北京电影学院为例，表演被列为最难考的专业之一，录取率不到0.82%，对未来演员的选拔可谓“百里都不一定挑得到一”。

与青年人对影视圈爆发的巨大热情不匹配的是，荧屏上银幕中，一张张光鲜亮丽的年轻面孔，常常被指“演技缺席”。拥有20多年教学经验的中央戏剧学院教师刘天池在一档节目中指出，目前常见的面孔中演技合格者恐怕只占10%。她认为，这背后与缺乏良性的竞争机制有关，也与市场过早地介入校园生活有关。

记者了解到，在日本演艺圈，虽然影视新人不断涌现，但并没有如此热闹的“艺考”概念，年轻演员的演技皆是在镜头与舞台上历练而来。从一个个小角色开始积累，边打工边拍戏，在市场和业界的认同中逐步“晋升”，是大多数日本演员的发展轨迹。

初入行的演员一边打工，一边参加试镜非常普遍

“虽然有少数艺术类大学开设‘演剧学科’，但在日本，几乎没有演员是‘表演系’出身，是否接受过专业表演训练并不被特别看重。”早稻田大学亚洲文化研究学者李思园告诉记者，在日本，成为演员的路径很多，影视圈并没有“艺考”与“科班出身”这些概念。通常以演员为目标的日本年轻人，会通过所属的艺人事务所，参加影视剧的试镜。还有一些会从学生业余剧团起步，再进入专业剧团实践学习。此外，被星探挖掘，从杂志模特转行影视剧，抑或是通过选秀出名后获得出演电视剧、电影机会的也大有人在。

虽然一些偶像团体的事务所会对成员进行舞蹈、声乐训练，但日本演员的“演技”通常是在舞台上和镜头前实践而来的。也就是说，日本演员都要从一个个小角色开始积累演技，刚入行就因为出演主角“一炮而红”的情况十分罕见，相反边学边演的“蛰伏期”可能很长。日本男演员堺雅人因为主演《LEGAL HIGH》《半泽直树》等热剧为观众熟知，但这位如今的“男一专业户”有超过十年的积淀期。堺雅人早年曾在早稻田大学文学部就读，那时就因为爱好表演参加了校内剧社。醉心于表演的他之后选择退学进入专业剧团，一边在戏剧舞台上摸爬滚打，一边在电视剧中出演小角色。直到30岁时，一部NHK的大河剧《新选组》才让他为观众熟知。

反观国内，经纪公司、演艺公司纷纷聚焦校园，不少仍在就学的艺校生已被签约，一二年级就开始接演角色，高年级就开始担任主角。急于成名，急于“流量变现”的情况，与日本的演员培养逻辑背道而驰。那么，日本年轻演员又是如何在市场逻辑下磨砺演技的？

“赚钱不是日本年轻人入行的主要目的，他们入行前通常做好了相应的心理准备。”李思园介绍，不在市场的浪潮中迷失，与日本的演绎生态和演员的自我信念都有关系。在日本，即便是一线明星，得到的片酬与如今的中国演员相比也是非常低的，如当红青年女演员新垣结衣出演的收视率排名极高的电视剧，其一集片酬也仅约10万元人民币。所以，对大多年轻人来说，做演员不是为了“明星光环”，而是真的热爱，对他们来说，演技是立身关键，也是内心的追求。年轻演员一边打工，一边参加试镜的情况非常普遍。电视剧 《孤独的美食家》 的主演松重丰，20出头时，就在话剧团出演小角色，为了生计还要在中餐馆打工，熬了近十年，才成为“全职演员”。但谁也不能否认，多年来穿梭市井观察社会的经历，对演员而言正是巨大的财富。

不存在“流量明星”，演技不成长就会被淘汰

有业内人士指出，不少年轻演员演技不佳与市场缺乏良性的竞争机制有关。在日本，一个年轻演员入行后，演技可以慢慢磨砺上涨，但是仅仅靠颜值、粉丝量，却完全忽视演技的“流量明星”基本不存在。因为演员时刻要面对来自市场与专业的检验，“如果演技真的不好，一定会被淘汰”。

相对而言，日本观众并不苛刻，他们重视“陪伴感”与“成长感”，看着年轻演员通过一个个角色不断成长蜕变，最终走向成熟，是日本观众的一大情感需求。但行业的评价标准与竞争机制并不松弛，一名演员如果想在行业中长期生存下去，就必须不断接到片约，而这就需要业界和市场的“双方认可”。

与国内相比，日本的影视行业显得更为传统，由几家电影公司、电视台掌握，不存在国内“资本方”大量涌进影视业的情况。“人气”可能是选角的一个考量因素，但真正拍板的还是导演、制片等行内人。

此外，日本的片酬不算灵活，人气高的年轻演员和资历老的演员相比，很可能后者片酬更高。比如，出演同一部电视剧，中年演员香川照之的片酬就比人气偶像松本润高。这种业态下，片酬与演技倒挂的现象自然鲜少出现。记者 张祯希

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