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民族文化产业的困境——观《天书奇谭》有感

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2021年11月初，国产老动画《天书奇谭》4k纪念版正式登陆全国院线。身为一个90后老年人，却一直拖着没去影院为童年情怀买单，究其原因，主要还是既穷又懒且宅的缘故。而前段日子，看到b站推送了上线《天书奇谭》4k纪念版的的消息，现在在B站也可以看到了，晚上果断打开手机又重温了一遍。

《天书奇谭》的质量自不必多说，在博主心中，《大闹天宫》和《天书奇谭》可称为上世纪国产美术片的两大巅峰，前者将民族艺术诠释到了极致，后者则在兼顾艺术表现的同时更丰富了趣味性和娱乐性。

《天书奇谭》始作于1983年，在90年代之前的国产动画，想必90后群体都印象深刻，不同于现今流行的卡通、日漫、美漫等风格，而是具有鲜明特色的民族文化特质。那时候的中国动画界，以上美影为代表创作形成独具中国特色的动画美术风格，又有「中国学派」之称。

《天书奇谭》便是「中国学派」的典型代表作，处处体现着民族文化特色，整体融合运用了民间文学、传统美术、传统戏剧、传统音乐等多种传统文化资源。单是以画面艺术而言，就综合了国画、戏剧、年画等艺术表现方式。民族元素的注入，给观众带来的是精彩的民族文化盛宴。比起动画片、美术片等称呼，或许更可以称之为「艺术品」。

遗憾的是，自90年代以后，国产动画却日渐衰落，「中国学派」动画也逐渐销声匿迹，现如今也只有像现在这样重温经典，方能再度感受当年「中国学派」的风采。

产业化的困境

这里想提一下法兰克福学派的文化工业理论，「文化工业」（ cultural industry )这一概念也是文化产业一词的最早来源。他们对文化工业持批判态度，认为工业化操控了艺术生产，导致艺术品成为无个性标准化的商品。虽然文化工业理论有其局限性，但是在一定程度上，也说明了产业化带来的一些问题。

就国产动画而言，以前的老动画是由国家掏钱，艺术家只管创作。在不计成本的保障下和老艺术家们精益求精的艺术精神的驱动下，才有了我们现在看到的「中国学派」动画。而自改开以来，动画行业寻求向市场化转型，在动画生产自负盈亏的压力下，也只能往市场化、流水线发展。

当然向市场化转型的探索是值得肯定的，然而不得不说，受到市场化冲击，以往慢工出细活的艺术创作方式被抛弃，优秀动画人才逐步流失，高质量动画越来越少，而粗制滥造的产物却越来也多，工业化生产的转向对国产动画切切实实带来了不小的冲击和负面影响。

民族风的困境

抛开上世纪还算辉煌的动画成就不谈，单以现在的动画行业而论，如今很多人可能比起国漫，更喜欢的是日漫美漫等动画作品。其他文化领域也是一样，美影、美剧、韩剧、日剧等在国内都占据了一定市场，而很多国产作品却相形见绌。结果，外国的文化品牌在生活中随处可见，国产有影响力的品牌却势单力薄。

鲍德里亚的《消费社会》提到，人们为了认同感而去消费。同理，对一个文化作品的消费很大程度也来自于文化的认同。而国产文化作品的式微，文化软实力得不到加强，国人对国产文化作品的认同感不够，也是导致文化入侵的重要原因。

诚然追求自己喜爱的作品是天经地义的，都是个人选择的自由。但不得不承认，文化入侵的背后，国产文化产品尚未形成足够与日漫等匹敌的力量也是事实。

而且这也不光是优质产品生产不足的原因。另一方面，如果放弃了民族自身的文化特色，一味去复制学习西方的技巧什么的，则是在另一种程度上的「被入侵」。

纵然是如《大闹天宫》《天书奇谭》等上世纪的民族动画代表，在当今时代下除去情怀滤镜加持外，其竞争力似乎也无法比拟外来的超级文化品牌。而摆在民族文化产业更大的困境在于，抛弃民族风，或许是东施效颦邯郸学步。但是只是一味固守民族风的话，却也独木难支杯水车薪。

现代化的困境

老动画重映网上自然声音不一，虽然很多人说是童年情怀、国风经典，但也有看到一些批判的声音。尽管对这些声音愤愤不平，但认真看下来感觉有一些客观的评价还是有其道理的，简单概括一下就是国产动画与现代化的脱轨。

诚然，国产老动画在艺术的探索上令人敬佩。但是不提《山水情》等成本极大而量产极难的水墨动画，《天书奇谭》等美术片由一帧一帧手绘制作完成，也是需要极大成本的，这种创作方式本身便不利于产业化生产。

所以我们就看到，国产老动画可能很多十几二十分钟，像《天书奇谭》这种一个多小时片长的动画已经算得上是巨制了。而相比之下国外的动漫，则动辄几十上百集，毕竟比起人文情怀，他们有着成熟的产业化体系的支撑。

此外更应该承认的是，以现在的审美来看，就算老动画的艺术表现依旧属于优秀的，但可能已经开始与现代审美脱节。而且，画风本身可以说是中西艺术表现的不同，并无优劣高低。但是，西方动画理论的发展并非一朝一夕，像创作表现、叙事手法、镜头语言等，就算我们不必照学西方，自身也应该有自己体系的创新发展而不是原地踏步。

比如，下图的寺庙师徒打斗戏，在整部片子中算是相当流畅精彩，但是从技术角度而言，实则只是在一个背景下让两个角色简单的动起来而已，其技术层面可能只能算是动态ppt或者表情包难度。而这样的表现技法在现在的观众看来，难免会觉得有一丝无趣。当然，拿21世纪的标准去评价上世纪的动画未免苛刻，但国产动画还有很大的提升空间应该是毋庸置疑的。

在2020年的国产动画《姜子牙》中，片头前三分钟的2D动画部分则给人很大的惊喜，在展现民族风画风的同时呈现了极具张力的动画表现，似乎让人看到了国产动画现代化的希望，或许这正是国产动画努力探索建设自己道路该有的样子。遗憾的是这样的2D动画可能成本还是太大了，所以也只有片头短短的三分钟而已。

以个人愚见，国产动画还是应在保持民族文化血脉的基础上，积极学习西方的运营经验和创作经验，探索更适合民族动画的创作生产方式、创作表现技法，让国风现代化，探索出一条与国风艺术交相辉映的国漫理论、国漫体系和产业建构，方能走得更远更久。

就像《天书奇谭》片尾彩蛋里钱导说的，「艺术如果没有创新，就没有生命力」。虽然很喜欢国产老动画，但是，还是希望国产动画能够坚持创新，未来能呈现给世人重新焕发生机的优秀大作。

本文作者：左道少年