近年来，有三位墨西哥裔导演声名鹊起，迅速在好莱坞站稳脚跟。

他们分别是凭借《地心引力》拿下奥斯卡最佳导演的阿方索·卡隆。

凭借《鸟人》《荒野猎人》蝉联两届奥斯卡最佳导演的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图。

以及《环太平洋》《猩红山峰》的导演吉尔莫·德尔·托罗（以下简称“陀螺”）。

三人被业内人士誉为“墨西哥三杰”。

前两位早已登上神坛，唯独对魔幻、恐怖、科幻等类型元素执迷不已的陀螺还没有获得奥斯卡的眷顾。

而就在今年的金球奖典礼上，陀螺刚刚拿下最佳导演奖。

咦，怎么画风有点不太对……

这也让一众影迷欢呼，毕竟对于“墨西哥三杰”的传奇故事，我们也乐于见到一个完美的收尾。

于是，今天阿七为大家安利的这部电影，便是让陀螺拿下金球奖，并很可能助他拿下奥斯卡奖的新作。它就是——

《水形物语》

The Shape of Water

影片口碑不错，IMDb评分8.0

烂番茄新鲜度高达92%

豆瓣评分7.7，一万多人看过。

更是在去年斩获第74届威尼斯电影节金狮奖。

熟知陀螺的影迷，一定都了解他天马行空的超凡想象力。

从《地狱男爵》到《潘神的迷宫》，再到后来的动画剧集《巨怪猎人》。

陀螺的每一部作品几乎都带着点奇诡气息，而本片也不例外。

影片讲述了一个超凡脱俗的童话。

故事发生在1963年美国冷战时期。

女主人公伊莉莎是一个哑女，只能通过手语与外界沟通。

也因此，她的生活中的绝大多数时候是孤独的。

每天按时起床，摘掉眼罩，有条不紊地开启全新的一天。

放水洗澡，煮蛋，在浴缸中营造属于自己的高潮，把皮鞋擦得锃亮，诸如此类。

一大早，在和邻居吉尔斯简单聊天之后，她就要匆匆赶路，去上班了。

伊莉莎在一个高度警戒的政府实验室担任清洁工，除了时不时听一听同事泽尔达吐槽老公的闲话，工作的大多数时间是单调而乏味的。

直到他的出现。

一个浑身披着鳞片、生活在水中的水陆两栖生物——水形人。

他是实验室成员口中的The Asset（资产），一个政府正在研究的秘密项目。

被美国军方在南美洲抓获，存放在密闭的水箱中小心保管。

要不是他发出怪声，并用身体拍打水箱，伊丽莎也不会注意到他。

之后，反派就登场了。

实验室负责人理查德·斯特里克兰以个性残暴著称，一有机会就会用电击棒虐待水形人。

当时正处在冷战时期的严峻时刻，水形人只是被政府当作能够克敌制胜的杀手锏，因此才被称为“资产”。

但水形人并非强力所能驯服，他的破坏力是极为强大的。

在斯特里克兰的频频挑衅之下，他终于忍无可忍，咬下了他的两根手指。

于是，这也导致了斯特里克兰对其更加疯狂的虐待。

在这期间，伊丽莎开始偷偷地拜访水形人，两个孤独的生命开始逐渐靠近。

他们虽然隔着厚厚的玻璃，但在烟气缭绕的实验室，两人四目相对，掌心相接，还是不由地让人感慨——这就是爱啊。

在之后的接触中，两人的感情从小鹿乱撞到你侬我侬，从相见恨晚到水乳交融，俨然就是一出莎翁爱情剧。

只不过，外在的残酷现实仍然存在。

一方面，水形人每日依旧遭受着虐待，面临着会被美国军方解剖的危险。

另一方面，苏联间谍也正准备潜入实验室，借机杀死水形人——这一个对苏联产生巨大威胁的武器。

而对于伊丽莎来说，无论如何都需要救出她的爱人。

于是，伊丽莎、同事泽尔达、邻居吉尔斯，还有善良的科学家罗伯特一行人共同投入到了拯救水形人的计划之中。

有人说，《水形物语》是陀螺自《潘神的迷宫》之后最好的作品。阿七对此举双手赞同。

如果说两者有何共同点，那自然是它们都以历史现实为背景，讲述了一个本质是童话的奇幻故事。

《潘神的迷宫》发生在1944年二战时期的西班牙，小女孩奥菲利亚每日被惨不忍睹的暴行和孤独围绕，过着百无聊赖的生活。

一天，她偶然发现了迷宫的守护者潘神，于是，开启了一段神奇的冒险旅程。

而本片也颇具奇幻色彩，整部影片自始至终充满着如同《美女与野兽》般的童话气质。

其中女演员莎莉·霍金斯的表演更是本片的一大亮点。

她因饰演《无忧无虑》中的小学教师而为人熟知。

之后，在BBC迷你剧《指匠情挑》中饰演深情女仆苏珊·特伦达。

在伍迪·艾伦执导的《蓝色茉莉》中饰演女主角茉莉的妹妹金洁。

还在去年的一部英伦喜剧《帕丁顿熊2》中饰演乐观善良的布朗太太。

而在本片中，莎莉·霍金斯演出了一位哑女的孤独和对爱情的渴望。

没错，如果用一句话简要概括本片主题，我想那便是孤独与爱。

这种孤独，在片中主要由莎莉·霍金斯的表演展现出来。

虽然都是一些生活细节，但却能让人感同身受。

比如，一个人在出门前跳段踢踏舞，然后心满意足地离开。

再比如，用帽子抵在窗户上，头则轻轻地枕向帽子。

那种神态，如同一个渴望躺在他人怀中的孩子一样，惹人怜爱。

于是，导演让她遇到了爱情。

莎莉·霍金斯饰演的伊丽莎开始向水形人示好，给他鸡蛋吃，教他手语，让他听音乐等等。

她拿着拖把在实验室起舞，面对水形人，展露出满满的少女心。

也正因为如此，当她得知爱人可能会遭遇不测时，才一心要把他救出来。

面对邻居吉尔斯，她将心事一一吐露，用笨拙的手语一字一顿地说出自己内心的爱。

“现在我的一切和我所经历的，都把我引向他。

他并不觉得我缺少什么，或者我是不完整的，

他看到的我，是真实的的我。

他见到我很快乐，每时每刻每天。”

陀螺曾说，本片的创作源于童年时看过的一部电影《黑湖妖谭》。

他说，“我看到朱莉·亚当斯在水面游泳，那个怪兽则在她下方潜泳，对她充满迷恋，那是一个非常浪漫、唯美的画面，我觉得，这就是爱情。”

本片当然充分表达出了导演对唯美爱情的奇幻想象。

但在这个童话故事的背后，依然带有陀螺对社会现实的指涉和批判。

故事发生的1963年，是一个让许多美国人怀念的理想年代。

但它恐怕只是专属于白人男性的理想年代，对于片中的女性伊丽莎，同性恋吉尔斯，黑人泽尔达来说，则并不友好。

他们其实也和水形人一样，在主流社会被当作异类，避之惟恐不及。

虽然可能大多数观众都没有看出这层深意，但这就是陀螺本人想要通过影像所做的表达：呼吁同胞拥抱异类，接纳多元族群和文化。

抛开以上种种，本片影像本身的魅力也足够动人。

无论是独特幽暗的绿色影调，氛围感十足的配乐，还是水形人的特效，都带给人以极致的感官和体验。

本片也让阿七再一次感慨，电影是造梦的艺术。

它像《爱乐之城》一样仪式感十足，如《美女与野兽》一般弥漫着童话色彩，相信每一位影迷在看过后，都会爱上这部电影。

最后插一句，这届奥斯卡，就看陀螺的了。