《喋血复仇》霍夫曼角色介绍，

电影诞生120周年·下篇 高科技商业片的繁荣时代（1975~2015）

导语：科技发展与电影多元化

这四十年，技术精进，从录像带到DVD，从蓝光到流媒体，电影实现了家庭化与可复制化，电影也有了危机感，但却没有动摇电影业本身的繁荣。到电影院与一群人看电影的体验感无可替代，无可撼动。

这四十年，电影票房纪录不断被刷新，有了影史上第一部票房破亿的电影，出现了单部电影全球近三十亿美元的天文数字票房，再到出现了超过七十亿美元总票房的系列电影。电影行业开始实现资本的全球化，全球票房总量从数十亿美元，增长到375亿美元，虽被游戏业超过，成为全球娱乐业的第二赚钱行业。

1975年：首部票房过亿电影诞生

这一年的6月20日，一部没有任何大明星的惊悚片《大白鲨》，摒弃以往大城市上映后视效果才全面上映的旧模式，创新地在全美超过四百家影院上映，成为电影发行史上第一部运用“大规模上映”概念并取得成功的电影。

虽然超支严重,但成本为1200万美元的《大白鲨》，却成为史上第一部票房超1亿美元的电影，全球总票房高达4亿7千万美元，这个纪录被两年后的《星球大战》刷新，而《星战》正是成立于1975年的工业光魔（Industrail Light&Magic）公司开拍的第一部电影。《大白鲨》、《星球大战》等片的问世，宣告着电影巨片“高概念”时代的来临。

1976年：《出租车司机》墙外花香

《出租车司机》创造了具有独特艺术感染力的“新好莱坞电影”，这年5月该片一举夺得戛纳金棕榈大奖。罗伯特·德尼罗为影史留下一个出神入化的迷惘青年形象。时年仅12岁的朱迪·福斯特饰演的雏妓角色也极具光彩，成为她电影生涯辉煌的起点。因观看该片而疯狂痴迷上朱迪·福斯特的青年约翰·欣克利，为了吸引她的注意，竟在四年后行刺时任美国总统罗纳德·里根，全球震惊。马丁·斯科塞斯进入好莱坞主流导演行列，可惜好莱坞并不认可。

当年度奥斯卡奖该片颗粒无收，斯科塞斯甚至没被提名最佳导演。但这部充满现实意义的经典，却穿越时间和空间桎梏而历久弥新，每个影史最佳电影均排名前列。

1977年：《星球大战》元年

在成为地球上最赚钱、最知名的系列电影之前，《星球大战》几乎是被当成一个笑话来看的，就算是该片的出资方20世纪福斯，也只有总裁艾伦·拉德二世及斯皮尔伯格支持乔治·卢卡斯——一个上一部电影还在赔钱的新锐导演。当年的5月25日，《星球大战》上映，看笑话的人惊掉了下巴：全球票房高达8亿美元之巨！

它对于影史的最大贡献，在于重新定义了太空科幻片的声画标准，比如运用微缩模型并运动控制摄影技术，以及让人耳目一新的充满想象力的飞船和太空画面。在《星球大战3：绝地归来》中首次使用的THX技术，成为了之后电影环绕声的一个认证标准，极大提升了观影的声画体验。

1978年：《猎鹿人》撕开美国伤口

1978年，距离越战结束已经三年，由于这场战争对美国人的肉体与精神伤害太大，相关题材依旧是一大禁区。这年圣诞档前，《猎鹿人》的上映可谓石破天惊，撕开了美国人本不愿揭开的伤口。《猎鹿人》的第一部反应越战对人性摧残的电影，之后多年，越战题材俨然成为美国的“伤痕文学”，出现了洋洋洒洒数百部电影。

然而，作为开山鼻祖，《猎鹿人》依然是其中最优秀、最知名、最具意义的一部。罗伯特·德尼罗、梅丽尔·斯特里普等优秀演员的加盟，也成就了该片的高水准与经典，在当年度的奥斯卡奖上，该片获得包括最佳影片在内的五座大奖，奠定了“越战第一片”的历史地位。

1979年:《铁皮鼓》上映

1970年代中期，“新德国电影运动”进入创作顶峰时期，出现了沃纳·赫尔佐格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯四大导演。其中施隆多夫1979年的这部《铁皮鼓》成为其中的扛鼎之作，它通过一个侏儒类似儿童的视角，抨击和揭露了纳粹的邪恶，成为影史上最著名的反纳粹电影之一，寓意深刻，又充满了黑色幽默。

该片是1979年全球最具代表性的电影，不仅获得戛纳金棕榈奖，还拿下次年奥斯卡最佳外语片奖（该片男主角就叫“奥斯卡”）。因为该片的影响力，它在商业上也非常成功，“新德国电影”中最卖座的电影。

1980年：《克莱默夫妇》火爆

家庭伦理电影开始兴盛。1980年2月，《克莱默夫妇》最佳影片、导演、男主角、女配角、改编剧本五项奥斯卡奖，该片反映了女性意识崛起后的单亲家庭问题，既严肃又幽默，达斯汀·霍夫曼和梅丽尔·斯特里普两位演技大神，贡献出了经典的自然而生动的表演。

另一部在1980年上映的《普通人》，著名男演员罗伯特·雷德福导演处女作，讲述了一个无法沟通的中产家庭的故事，该片引发广大美国人的强烈共鸣，成为第二年奥斯卡的大赢家。家庭伦理片逐成为1980年代初的代表类型，著名影片还包括《金色池塘》、《酸甜苦辣母女会》、《母女情深》等。

1981年：《天堂之门》全面败北

自1978年《猎鹿人》取得空前成功后，导演迈克尔·西米诺花费3600万巨资，拍摄反映十九世纪末美国怀俄明州历史的史诗巨片《天堂之门》，然而，这部长达325分钟的冗长电影，最后回收了仅仅400多万美元票房。

这一惨败，不仅让西米诺从此一蹶不振，五年后才有新作问世，更直接导致好莱坞老八大电影公司之一的联美公司倒闭，成为老“八大”中第一个破产的公司。之后，联美被米高梅老板K.克科里安出资买下，改称米高梅—联美。《天堂之门》的教训，让好莱坞制片公司对大片的规模开始有所限制，多方合作制作出品并分担风险，开始成为电影投资的主流。

1982年：赖纳·法斯宾德去世

1982年6月10日，德国著名导演赖纳·维尔纳·法斯宾德被同居女友发现死于家中，年仅37岁。死亡原因是超负荷工作和糜烂无节制的生活方式，毒品和药品的慢性摧残。法斯宾德产量奇高，从1965年到1982年的17年间,他疯狂地完成了超过四十部电影,并且获奖无数,其作品数量和获奖次数,相当于”新德国电影运动四杰”另外三位沃纳·赫尔措格、福尔科·施隆多夫和维姆·文德斯的总和。

“新德国电影运动”发起于1962年奥勃毫森电影节，并在1970年代中后期渐入佳境，成为电影史上最知名的艺术运动之一。由于法斯宾德被称为“新德国电影运动的心脏”，他的去世，也让“新德国电影运动”成为一个历史名词。

1983年：《楢山节考》获金棕榈奖

进入1980年代，日本电影业开始复苏，题材多样化，老将出马也异常骁勇，在国际影坛占据一席之地。1983年5月，继三年前“电影天皇”黑泽明的《影武者》之后，日本资深导演今村昌平凭借冷静而又充满生命力的《楢山节考》，一举拿下第36届戛纳电影节金棕榈奖。而在此之前，早已在日本影界成名的今村昌平，整个1970年代几乎都在拍摄纪录片和培养电影新人，《楢山节考》是他厚积薄发的回归之作。

这届戛纳电影节俨然是日本电影的天下，主题海报便是致敬黑泽明电影的东方武士形象。难能可贵的是，14年后的1997年，今村昌平以《鳗鱼》再下金棕榈一城，成为唯一一个获得两次金棕榈的非欧美导演。

1984年 ：《美国往事》遭遇双败

这年的6月，《美国往事》在美国大范围上映，这是意大利著名导演赛尔乔·莱昂内继《西部往事》和《革命往事》之后的“美国三部曲”终结篇。可是，因为电影被强制性地剪为139分钟，导致结构相当混乱不清，上映后，不仅评论界骂声不断，票房更是惨败，影片仅在日本获得一个最佳外语片奖项。

莱昂内自此再未拍片并郁郁而终。但该片的摄影、配乐、美术、服装等却一直被影迷津津乐道，尤其是黛布拉在仓库里翩翩起舞的一段，成为影史的经典场景。2012年，在斯科塞斯的操刀下，按照莱昂内最初意愿重新修复剪辑的269分钟版《美国往事》亮相戛纳，让这部经典之中的经典得以涅磐重生。

1985年：黑泽明力作《乱》上映

黑泽明曾经有一个想法，就是有生之年拍一部“全电影”，哪怕是台词和旁白能说清的事情，也一定要用电影镜头来表现。这个毕生愿望在1985年得以实现，这一年他的力作《乱》上映。

黑泽明有“东方的莎士比亚”之称，他将莎翁的《李尔王》 的灵感，糅合进日本战国时代武将毛利元的故事，借这部浩荡博大的电影，阐释自己的世界观。《乱》完全不作商业考量，只为后世留下一部无价文化遗产，该片耗费24亿日元，场面恢宏壮观，是黑泽明不朽的代表作之一，也为他辉煌的电影人生的后半段，延续了华丽的高潮。

1986年：小小录像带吓坏好莱坞

1986年，美国的录像带收入超过30亿美元，开始超过影院放映收入。这些都让电影业感到恐慌。早在1975年，索尼推出世界上第一台录像机Betamax，JVC次年推出VHS 格式家庭录像带。之后录像带作为电影衍生的另一载体，发展迅猛。

1977年，第一视频租赁店创造性地开辟录像带租赁业务。被吓坏了的好莱坞向法庭提起诉讼，要求对录像机实施禁售令。1984年，索尼险胜这场官司，录像带发展再度提速。1985年，大卫·库克(DavidCook)创立百视达Blockbuster，成就一代录像带租售巨头。

1987：西方人视角的《末代皇帝》

1987年，意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇在沉寂数年之后，推出了讲述中国清代最后一个皇帝溥仪故事的史诗片《末代皇帝》，轰动世界。影片制作费用超过两千万美元，由意大利、英国和中国联合制作。该片并没有完全拘泥于正史，而是以西方人的视角看待和解析历史，平视地将一个皇帝还原成“人”的角色。

由于该片是第一部经中国政府批准，在故宫实地取景的外国故事影片，很多场面都出动数千名群众演员，使得整部电影被拍得恢弘考究、气派非凡，现实与回忆的交叉叙事又很有历史厚重感。该片获第60届奥斯卡奖9项提名并全部获奖，也是奥斯卡历史上第一部PG-13级的最佳影片。

1988年：《红高粱》刮起中国旋风

有电影研究学者及电影人曾经预言，亚洲电影将在1980年代迅速崛起。自1980年代初期日本电影在世界舞台大放异彩之后，1980年代末，华语电影也开始崭露头角。1988年2月，中国导演张艺谋的故事片《红高粱》，获得第38届柏林电影节金熊奖，这是中国影片第一次获得世界A级电影节最高奖。

《红高粱》改编自后来获得诺贝尔文学奖的莫言的同名小说，以其浓烈的雄性味道和顽强的生命力，在全世界刮起一股红色的中国旋风。在此之后，一些西方大学开始开设中国电影相关课程，华语电影也成为世界顶级电影节不可或缺的重要力量。张艺谋自此后，也成为获得A级电影节最高大奖和入围竞赛单元次数最多的华人导演。

1989：《喋血双雄》走向世界

在很长一段时间内，华语电影中只有武侠片在全世界享有盛誉，但香港导演吴宇森却用动作片深刻影响了世界。1989年7月，香港导演吴宇森的《喋血双雄》上映，第二年开始在欧美地区上映并发行录像带。

该片继续了吴宇森自《英雄本色》以来的浪漫英雄主义情结，将残酷的江湖殊死搏斗，拍得充满艺术气息和哲思感，开创了之后华语动作片的基准。不仅吕克·贝松的《这个杀手不太冷》有受《喋血双雄》影响，昆汀·塔伦蒂诺还在自己的影片中多次致敬《喋血双雄》的桥段。

1990年：巨头收购好莱坞，买买买

1980年代中后期至1990年代初，好莱坞大电影公司因为并购，成为大型财团和娱乐集团的一部分，其中尤以1990年最盛。当年，时代公司和华纳公司合并成时代华纳，成为当时全球最大媒体集团；几乎同时，松下以61亿巨资买下美国音乐公司（MCA），顺带将MCA旗下的环球影业收入囊中。

短暂的五年后，松下便将环球卖给酒商施格兰，几经转手，现在环球是通讯巨头康卡斯特的NBC环球的一部分。在此之前的1984年，默多克的新闻集团买下20世纪福斯；1988年，索尼买下哥伦比亚影业。之后的1994年，派拉蒙被维亚康姆收购。自此好莱坞老八大电影公司中还存在的，都完成了资本大换血。

1991年：美国独立电影称霸金棕榈

这年的戛纳电影节上，乔尔·科恩和伊桑·科恩两兄弟拍摄的《巴顿·芬克》，一举拿下金棕榈大奖、最佳导演和最佳男演员奖（约翰·特托罗），这部充满黑色幽默，又充满了独特电影语言的独立制作，让科恩兄弟从此名扬全球，正式成为独立电影界新贵。

在之前的1989年，时年只有26岁的美国导演史蒂文·索德伯格的《性，谎言，录像带》获得金棕榈大奖和最佳男演员奖（詹姆斯·斯派德），这在独立电影领域是一次里程碑意义的事件。次年，大卫·林奇充满争议的《我心狂野》也拿到了金棕榈奖。1989年至1991年，连续三届金棕榈大奖都被美国独立电影收入囊中，这也正暗合了独立电影自1990年代开始风起云涌的大趋势。

1992年：昆汀·塔伦蒂诺横空出世

1992年的独立电影节盛会圣丹斯电影节上，一部名叫《落水狗》的电影非常引人注目，并获得评审团大奖，该片虽然只是一部讲述六个大盗抢钻石的故事，但却让人耳目一新。导演是当时只有29岁的昆汀·塔伦蒂诺，《落水狗》是他的第一部长片。

他打乱时间顺序的叙事手法，掺入荒诞不经的黑色幽默，以及黑帮、暴力、血腥杀缪的题材，在整个电影史上都是前无古人的，既创新了电影语言，又有自己强烈的个人彩色。这部仅仅花了不到两百万美元和一台16毫米摄像机拍竣的电影，宣告了一个鬼才导演的横空出世。之后昆汀很顺利地开拍更为成功的《低俗小说》，晋升为名导。

1993年：斯皮尔伯格年

本年度完全是可以被称之为“斯皮尔伯格”年——暑期档，斯蒂文·斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》，创下了全球票房近十亿的惊人纪录，跃居当时的影史票房第一名，四年后才被《泰坦尼克号》打破。同时，《侏罗纪公园》逼真的特效，开辟了CGI在电影全面运用的里程碑。

这年年底，他又推出了二战时拯救了上千犹太人生命的商人辛德勒的故事改编的《辛德勒的名单》，该片让那些嘲笑斯皮尔伯格只会拍低智商业大片的人闭上了嘴。在当年度的奥斯卡奖上，该片拿下了包括最佳影片在内的七项大奖，并为斯皮尔伯格赢得了他的第一座奥斯卡最佳导演奖。斯皮尔伯格步入了商业与艺术齐飞的导演生涯巅峰期。

1994年：经典大片爆发年

神奇的1994年！全球优质电影井喷，之后成为经典的无数，那年的奥斯卡大赢家《阿甘正传》并非一家独大，只能算那些熠熠生辉的佳片中的一部而已。各种类型片争奇斗艳，越陈年越经典的有《肖申克的救赎》、《天生杀人狂》，独立电影有《低俗小说》，动画片有《狮子王》，西部片有《燃情岁月》，恐怖片有《夜访吸血鬼》，喜剧片有《阿呆与阿瓜》；动作片有《生死时速》、《真实的谎言》，还有后来占据IMDb评分榜首的《肖申克的救赎》。

欧洲则出了《红》、《这个杀手不太冷》、《四个婚礼和一个葬礼》等。究其缘由，是必然爆发，还是偶然打堆，这个现象几乎可以成为一个专门的影史课题来做研究了。

1995年：《Dogma95誓言》签署

1995年3月13日，由拉尔斯·冯·特里尔发起，毕业于丹麦国立电影学院的年轻导演托马斯·温特伯格等四人，共同签署了《Dogma95誓言》。《Dogma95誓言》提出了十条规则，内容包括影片必须实地拍摄，不制作脱离画面的声音和脱离声音的画面；手持拍摄；不特别照明及禁止光学加工和采用滤镜；不可包含谋杀、暴力场面；禁止时间和空间上的间离；以及包括不接受类型电影，导演不署名等。

这一行动后来被成为“Dogma95电影运动”，本意是回到最本真的电影拍摄状态。遵循《Dogma95宣言》拍摄的著名影片有《破浪》、《白痴》、《敏郎悲歌》等。该电影运动活跃了约十年左右，进入新世纪后完结。

1996年：大胆癫狂《猜火车》走红

1995年，曾是电视台资深监制的丹尼·鲍尔，只用了一个多月和200多万美金，就拍出了他的第二部长片《猜火车》，并在1996年2月在英国上映。电影改编自埃文·威尔斯发1993年发表的同名小说，讲述了爱丁堡一群吸毒青年的故事，并对具体的吸毒过程进行了极为细致的表现，手法大胆癫狂，视觉新奇，表现了一群边缘人群的现实生活状态，被称为当年度英国最有活力的电影。

该片上映后，引发了极大的争议，拥护者说它是一部新鲜得振聋发聩的未来经典，反对者则说该片误导年轻人吸毒。而事实上，该片甚至被警方拿来做反对吸毒的教材放映。

1997：《泰坦尼克号》红遍全球

1997年12月19日，《泰坦尼克号》上映。这部制作成本近两亿美元，并不被投资方与舆论看好的电影，缔造了口碑与票房并驾齐驱的“神话”：全球总票房18亿美元（未含3D复映），获得奥斯卡14项提名，并拿下包括最佳影片和最佳导演在内的11项大奖，用该片著名的台词来形容，就是“我是世界之王！”。

《泰坦尼克号》是影史上第一个全球票房过10亿的影片，它提升了好莱坞的特效实力，它更缔造了全球性的“泰坦尼克”文化现象，至此之后，大公司们更愿意联手出品影片，并舍得下血本花在制作经费上——《泰坦尼克》对电影业界和制作生态的改变，甚至比它闪耀的票房和奖项更重要。

1998：“中土世界”之旅开启

1998年8月，《魔戒》系列电影在新西兰拍下第一个镜头，开启了一段绵延近20年的神奇“中土世界”之旅。《魔戒》是英国语言学家J.R.R.托尔金的作品，是西方世界的奇幻文学巨著。

电影由新西兰导演彼得·杰克逊执导，分为《魔戒现身》、《双塔奇兵》、《国王归来》三部，拍摄一气呵成，前后长达三年之久，2001年至2003年，连续三年圣诞档上映，全球总票房接近30亿美元，并获得了17项奥斯卡奖，最后完结篇《王者无敌》更是豪揽11项奥斯卡奖。2011年，原班人马又拍摄了《魔戒》前传《霍比特人》三部曲，并从2012年开始连续三年上映，最终为浩荡恢弘的整个中土世界故事，划上了一个完满的句号。

1999：《黑客帝国》视效革命

1999年3月，营造了一场虚拟世界战争的《黑客帝国》上映，该片由沃卓斯基兄弟执导（后来哥哥拉里变性，称呼改为沃卓斯基姐弟），极具想象力和冲击力的视觉创意，让全球科幻迷欲罢不能。大胆的“子弹时间摄影术”被称为电影史视觉效果的一次突破性革命，这种拍摄术之后不断地被各种影像媒介所模仿使用。

2003年，《黑客帝国》的两部续集《重装上阵》和《矩阵革命》先后上映，三部曲全球总票房高达16亿美元。续集首次采用“虚拟拍摄”技术，之后的科幻动作电影纷纷效仿。《黑客帝国》三部曲营造了一个让人叹为观止的未来世界，对之后科幻及特效电影的影响巨大。

2000：《卧虎藏龙》新武侠片浪潮

华语电影对西方世界影响最深的，是功夫武侠片。第一部拿到奥斯卡最佳外语片的华语电影，就是李安的《卧虎藏龙》。《卧虎藏龙》既有着标准商业片的操作模式，“月下盗剑”、“竹上对决”却又带着迷人的东方风骨。

在2000年度奥斯卡奖上，《卧虎藏龙》共拿到四个大奖，华语电影在西方有了真正的影响力，并带动一股属于“大导演俱乐部”的武侠古装大片浪潮，“每一个华人男导演都有一个武侠梦”，张艺谋（《英雄》）、陈凯歌（《无极》）、侯孝贤（《聂隐娘》）等华语顶级导演纷纷诠释了自己的武侠片之梦，并将华语武侠片带入了一个多元化、多格局的全新时代。

2001：《哈利·波特》热潮初始

1997年，英国作家J·K·罗琳的魔幻文学小说《哈利·波特》第一部问世，前后一共出版了七集，成为全球最畅销小说。从2000年开始，华纳兄弟电影公司将《哈利·波特》改编成系列电影，前后共八部（小说第七集被分成上下集），绵延十年，于2011年夏天正式完结。

《哈利·波特》是影史最成功的系列电影，总票房高达78亿美元之巨，在全球掀起持续十年的“哈利·波特”热潮，一众小演员成为富豪级明星。同时，《哈利·波特》系列还带热了更多的青少年小说翻拍成电影的潮流，其中包括根据美国作家斯蒂芬妮·梅尔小说改编的《暮光之城》系列（五部），根据苏珊·柯林斯同名小说改编的《饥饿游戏》三部曲等。

2002年：伍迪·艾伦获荣誉金棕榈

戛纳电影节金棕榈奖一直是全球导演心目中的至高奖项，为了表彰具有全球影响力，但一直未能获得金棕榈奖的电影人，戛纳电影节董事会设立了“荣誉金棕榈奖”，该奖项与金棕榈奖一样同为戛纳电影节最高奖。

2002年，美国导演伍迪·艾伦成为首个获得这一奖项的电影人。法国人称伍迪·艾伦为“美国电影界唯一的知识分子，他的电影产量很高，常常以纽约为背景，讲述都市人之间微妙的情感和两性关系，配上幽默机智甚至有些话痨的对白，只有懂得他的观众才会有“自己人”的会心一笑。

2003年：意大利电影的文艺复兴

意大利迷人的夏夜，人们在电影门口排着长长的队伍，等着欣赏一部长达368分钟（超过六小时）的电影——这就是当年《灿烂人生》上映时的盛况，它毫无悬念的成为当年意大利票房冠军，并成为当年全球最被瞩目的非英语片。

电影的主角是两兄弟，1966年到2003年，一个家庭在三十多年时间里的变迁，遭遇的爱情亲情、政治风云，甚至佛罗伦萨的千年大水等等，好似一幅徐徐展开的意大利当代历史画卷，丝丝入扣，动人心弦。这部电影的细节极美，建筑风物、服装道具，无一不考究精致。该片全面展现了意大利乃至于欧洲电影的整体实力，堪称意大利电影的一场文艺复兴。

2004：大片争议之年

越有争议，就越有关注力！2月，《耶稣受难记》甫一在美国上映，便引发轩然大波。该片记录了耶稣受难全过程，画面非常血腥。该片过于极端地反犹太立场，引发了犹太人的声讨。由于遭遇抵制，加上该片导演梅尔·吉布森之后的酒驾骂人，他在近十年时间里几乎无戏可拍。

同年5月，讲述“911”之前布什和本·拉登交易及伊拉克战争等内幕的纪录片《华氏911》获得戛纳金棕榈大奖。该片将矛头犀利地直指布什家族，并揭出许多触目惊心的内幕，上映前即遭到右翼团体的抵制和众多非议，却反推了票房的大卖。2006年，《娱乐周刊》评出“25部最具争议影片”榜单中，《耶稣受难记》和《华氏911》分列第一和第三名。

2005：《断背山》几乎登顶奥斯卡

2005年9月，《断背山》获得威尼斯金狮奖。该片根据普利策奖得主安妮·普罗克斯的同名短篇小说改编，讲述了两个牛仔长达二十年的同性恋情。在很多著名导演拒绝了这部题材敏感的电影后，李安选择接手，将电影拍得冷静而厚重，赢得评论界的一直赞誉，并被选为“史上最成功的同性恋题材电影”。

但该片还是被众多团体联名抵制。李安凭《断背山》赢得了第一座奥斯卡最佳导演奖，但电影却输给了符合奥斯卡主流审美的《撞车》。事后很多人为《断背山》鸣不平，直批奥斯卡“保守”，但事实证明，奥斯卡评委大多是老（年纪大）、白（白人）男（男性），传统价值观极难撼动。

2006年：迪士尼收购皮克斯

才一开年，娱乐巨头迪士尼就宣布收购皮克斯。在整整二十年前，1996年，当皮克斯还是乔治·卢卡斯的动画工作室的时候，就被史蒂夫·乔布斯以1000万美元收购。执掌皮克斯的重要人物约翰·拉赛特，则是迪士尼的旧部。

皮克斯制作了全世界第一部全电脑制作动画片《玩具总动员》，并陆续推出《虫虫总动员》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》等片，票房屡破纪录之外，成为不断创新的电脑动画技术的代名词。皮克斯5月5日召开股东大会，批准了迪士尼最终74亿美元的收购价格，正式并入迪士尼，全球动画电影版图由此重新划分。

2007：同一天里，两位大师远去

这一年有些略带哀伤，几位在电影史上的重量级导演仙逝。6月29日，被称为“台湾社会的手术刀”的杨德昌因结肠癌在美国去世，终年60岁。杨德昌一生只拍了七又四分之一部电影，最高成就是《一一》获得戛纳电影节最佳导演奖，成为在国际上最具知名度的台湾导演。7月30日同一天，两位大师辞世。

被誉为近代最伟大导演的英格玛·伯格曼在瑞典去世，享年89岁。他的代表作为《第七封印》和《野草莓》，作品三次获得奥斯卡最佳外语片。意大利新现实主义代表人物米开朗基罗·安东尼奥尼在意大利去世，享年95岁。他的代表作为《放大》、《红色沙漠》、《蚀》、《云上的日子》等，是欧洲三大电影节大满贯得主。

2008：HDDVD不玩了！

进入新世纪后，电影衍生的高清存储格式，即DVD的更高级替代产品的制式之争愈演愈烈，并分化出由东芝为核心的HDDVD阵营和以索尼为核心的蓝光阵营。两大阵营各有自己的软硬件支持商。如蓝光有索尼、飞利浦、松下、日立、三星等，HDDVD则有东芝、NEC及华纳、派拉蒙、环球支持。双方都已经开始量产影碟机及对应的电影音像制品，并不存在技术上的太大落差。

但2008年1月，华纳兄弟突然“变脸”，不再支持HDDVD，业界一夜间如多米诺骨牌般地倒向蓝光阵容，迫使2月东芝宣布放弃HDDVD，黯然退出这场大战。蓝光光盘成为“下一代DVD”的唯一胜利者，之后一路发展飙升，成为音像市场的主流。

2009：好莱坞破百亿3D再流行

经历了1989年、1998年、2001年周期性的迅猛增长，也经历了2005年的短暂缩水，美国电影市场一直呈现出直线增长的态势，2007年和2008年都逼近全年百亿美元票房大关。

到了2009年，尽管受到全球金融危机的影响，美国电影市场却在历史上首次突破百亿美元大关，其中詹姆斯·卡梅隆卷土重来到《阿凡达》犹如天神下凡，在美国本土就卷走七亿五千万美元票房，全球票房更是高达27亿美元之巨，将卡梅隆《泰坦尼克号》自己保持了13年的纪录改写，顺道将数字3D电影和IMAX3D电影普及开来。尽管之后有升有降，但北美票房一直稳定在每年100亿左右，没有太大的波动。

2010：腐国电影好戏连台

好莱坞电影多年来一直一家独大，但历史深厚的英国电影也是英语电影世界的关键力量，2010年的英国电影在世界影坛的表演尤为亮眼。汤姆·霍伯执导，讲述伊丽莎白二世的父亲乔治六世克服口吃故事的《国王的演讲》横扫欧洲各大奖项，在当年度奥斯卡上也收获包括最佳影片在内的四项大奖。英国著名男演员科林·费斯也获得包括奥斯卡奖在内的多个影帝。

此外，英国知名导演迈克·李的《又一年》、 尼杰尔·科尔的《达格南制造》、丹尼·鲍尔的《127小时》、新人克里斯多夫·莫利斯的处女作《四头狮子》、大卫·叶茨的《哈利·波特和死亡圣器（上）》等片，都让这一年的英国电影呈现出佳片井喷的态势。

2011：《艺术家》的复古

2011年，法国导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯的《艺术家》，回归到无声片时代的那段黄金岁月。一部黑白电影，在电影技术已臻极致的时代，拿下奥斯卡最高奖。马丁·斯科塞斯的《雨果》，将镜头对准1930年代的巴黎，并借这部充满温情美感的电影，向世界电影导演第一人乔治·梅里爱致敬。

童心依旧未泯的斯蒂文·斯皮尔伯格，联手另一位“电影顽童”彼得·杰克逊，拍摄了《丁丁历险记：独角兽的秘密》，借由全新的CG动画技术，让丁丁回到1930年代的欧洲。这股复古之风，共同的特点就是用最新的电影技术，更逼真地穿越回过去的美妙时光。

2012：漫威电影坐火箭飞升

美国有两大漫画公司，DC和漫威，各自拥有自成体系的漫画宇宙与超级英雄系列。多年来，DC漫画的大银幕化远超漫威，直到进入新世纪，漫威开始发力，《X战警》、《蜘蛛侠》、《神奇四侠》、《超胆侠》、《绿巨人》等片与福斯、索尼、环球合作陆续开拍。

2012年，集结了漫威旗下六大超级英雄的《复仇者联盟》上映，并以15亿美元的总票房成为影史第三，是漫威开拍电影以来的最大爆发。让老对手DC深感压力，并计划开拍自己的超级英雄集合电影。《复仇者联盟》的成功，为漫威开辟了不可复制的商业大片模式，并深刻地影响之后多年好莱坞超级英雄电影的走向。

2013：数字电影全面取代胶片

2013年1月，电影胶片的发明者柯达逃过破产一劫，但柯达所见证的近120年的胶片电影，则几乎完全被数字电影所取代。自1990年代末数字电影异军突起，到最后垄断电影的制作和放映，仅用了十余年时间。电影迎来了自有声片、彩色片之后最深刻的一次技术变革。2009年，好莱坞七大电影公司组成DCI（数字影院倡导联盟），提出了数字电影的行业标准。随后各大电影公司均表示不久将停止发行胶片电影。

2013年是一个大拐点，《华尔街之狼》成为派拉蒙第一部只发行数字拷贝的电影，好莱坞各大公司纷纷效仿。这一年，与胶片电影相关的放映机公司、洗印厂等纷纷退出历史舞台。“电影是胶片的艺术”成为历史名词。

2014：黑客把索尼搅得鸡飞狗跳

2014年12月，索尼影业遭到黑客攻击，导致索尼内部电脑故障频发，部分机密文件和邮件被曝光。单是被泄露的邮件内容，就让索尼非常尴尬，一旦全部曝光，索尼将蒙受巨大损失。12月17日，黑客道出攻击的最终目的，威胁索尼取消影片《刺杀金正恩》的发行计划，否则将对美国发起类似“9.11”的恐怖袭击。

黑客的威胁迫使索尼将《刺杀金正恩》限量上映，并在网络上提供付费观看，虽然获得了4000万美元收入，但依旧巨亏。为此，奥巴马称取消《采访》上映是“一个错误的决定”，事件由此上升至于政治层面。事件导致索尼联席董事长艾米·帕斯卡引咎辞职。

2015：中国内地市场凶猛飞涨

2月是中国的电影春节档期，40.5亿人民币不仅成为中国影史单月票房之最，更超过美国，成为2月全球之冠。好莱坞电影《速度与激情7》4月12日在中国上映后，票房势如破竹，至5月13日下片，该片在中国席卷24.24亿元人民币（约合4亿美元），超过美国本土的3.5亿美元，列全球票房第一。也超过了《变形金刚4》2014年创造的19.7亿人民币的中国最高票房。

之后上映的《复仇者联盟2》也轻松赶超《阿凡达》在中国创造的14亿人民币的票房纪录。据预测，2015年中国暑期档票房有可能会超过100亿人民币。

结束语：期待电影下一个120年

感谢大家连日来的陪伴和支持，120年的光影之路化成文字和图片，也就是一个很短的时间即可阅读而过。但是，电影前辈们却是用自己的人生为观众构筑光影童话。在银幕上，观众可以看到过去和未来，地球和外太空，现实和神话，美好与丑恶，电影是我们最真实的梦。