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下真迹一等：二玄社复制品（名画篇）

文章来源：北京尚古书屋

作者：梁章凯

日本二玄社初创于1953年，专注于书法、美术类图书的出版。1979年，开始了台北故宫博物院珍藏中国书画的复制事业。1999年，在北京故宫博物院首次举办的二玄社复制400多件题为 <故宫书画名宝回乡展> 展览会，轰动海内外。

二玄社在中国美术界、尤其是美术出版界拥有极高的知名度和影响力。究其缘由，乃二玄社秉数十年之功，耗费巨大人力物力，对四百余件中国书画史上具有里程碑意义的煊赫巨迹进行完美复制。自此，明清以来长期密藏于深宫禁苑里的书画珍品得以化身千万，走进寻常百姓之家。可以说，二玄社是当代中国书画研究者和学习者走近中国古代书画经典的重要桥梁之一。

世纪大业

1977年，日本二玄社协助台北故宫博物院，从无数的书画藏品中选出极精致的名作，以完美再现真迹为目标，致力于这伟大的复制事业。其数量为故宫博物院的名画278件，法书95件，加之上海博物馆，辽宁省博物馆，美国·纳尔逊艺术博物馆的藏品达到400多件。

复制技术的顶峰

从画面超过纵二米的大型挂轴到宽不到一尺的手卷、团扇、扇面全部是原寸原色复制的。毫无疑问真迹的质感历经时代的古色，笔势和墨的浓淡，落款、符号的渗出都精致再现。为此特制巨大的照相机，纸张·丝绢等素材得以重新开发，试制品与真迹进行多次对照。期待更完美。其结果，原本只有真迹才具有的神韵也逼真入神，达到了完美高超的意境，远远超过了复制的范畴。

渡边隆男

敝社承台北故宫博物院之嘱，致力故宫珍藏书画的复制事业。从尺寸、色调、材料到量感、笔力，复制品分毫不差地表现原迹神韵，达到了划时代的复制效果。在台北故宫博物院的展览厅中，敝社复制的书画作品曾与原迹同时展出，其逼程度可谓乱真，令专家惊而观止。向全世界书画爱好者提供东方至宝一中国书画名作，这当是我们的使命。

秦孝仪

台北故宫博物院为扩展院藏书画对外传播效果，于十余年前委由二玄社，以现代最进步印刷术，精印故宫珍藏书画，尔后陛续行：皆为晋、唐、两宋及元、明、清各代名迹。无论卷轴册叶，俱依原寸大小；纸绢装裱，亦务其逼真，甚获中外名家之赞誉。此不仅为专家学者，提供更直接之参考数据；尤冀中国书画艺术特质，以此之故，更得宏扬于世界人类文化之殿堂。

启功

复制品毕竟不是原迹，但从它们的艺术效果上讲，应该说是「与真迹平等」的。高明的印刷术还能提高现在文物上所存的效果。歴经数百乃至上千年之后，原作多已破损，至少颜色灰暗，早已失去了原有的风韵，可这些复制品，却恢复了原作最初的色泽，简直是整旧如新。………无论是自买、是借观，还是看展览，「晴窗一日百回看」已绝非难事了。因此，从利用价值上讲，它的方便处，已足称「上真迹一等」(乃至若干倍)了！

傅申

这批杰出的法书名画复制品，选自全世界独一无二的书画宝库——台北故宫博物院，真正做到了空前的精美，而又忠实逼真。……本人在这批复制品中，最欣赏纸本作品，因此现代化的复制技术，将笔墨及纸张纤维之间的微妙关系，再现到了逼真的地步。……面对逼活现的复制品，本人实难想象再会有比此更进步的复制技术。如果我能拥有其中一部分复制品，将会感到像拥有真迹般的富有和满足。此时，一句古来中国鉴赏家的成语闪现在我脑际：「下真迹一等，真是对二玄社复制品的最佳形容词。实际上，历史上任何双钩、临摹和刻拓法，或近代印刷品，没有比这批复制品更能担受得起这一殊誉的了！

青山杉雨

若将二玄社所欲完成的中国书画复制计划，誉为百年来的大事业，洵非溢美之辞。……二玄复制品之精湛，几乎使人无法辨别其真伪。对他们这种尽心尽力的态度、精巧高超的技法，我不能不表示敬佩。就书法而言，我们将来谁都能拥有王羲之双钩本、孙过庭书谱、怀素千字文、自叙帖、苏东坡寒食帖等比肩原作的复制品；而这些备置座右的艺术品，一定会给我们日常生活带来无比的快乐，是不言而喻的。

班宗华

二玄社之伟业 —— 按原寸精心复制台北故宫博物院珍藏中国书画名迹，至今已达近三百种。在各种中国美术复制印刷品中，出类拔萃，绝无仅有。现在，出于对古代书画保护的需要，中国美术史上的名作将越发不易目睹。……今后，对范宽「溪山行旅图」、郭熙「早春图」等杰作的研究、观赏，将更多地有頼于二玄社的复制精品。二玄社为我们观赏中国书画作出了极大的贡献，我深表谢意和敬意。

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日本二玄社复制简介

拍摄

特地研制了一台长五米、重三吨的大型全自动摄影机，于台北故宫博物院内进行拍摄。

制版・印刷

承株式会社东京印书馆鼎力协助，采用电脑制版，实现了八色至十二色胶印之高精度印刷。

用纸

为适应高精度印刷，保持纸本原作风采，便于作品裱褙，研制了一种特殊纸张，以满足种种要。

用绢

用为忠实再现绢本原作用绢及册子、手卷装裱绫子质地，研制了一种特殊合成纤维，不但较真绢细密均匀，而且具真绢风采。

装裱

手卷装裱所用绫子、花纹、题签完全忠实原作；立轴采用原作装裱长处，根据中国传统裱褙法装裱。

包装

册子・手卷用人造黄绢布、立轴用白薄纸包裹后，置于桐木盒内，外加纸套盒包装。

解说

每件作品均附解说小册子，除各作品的解说、释文外，还就题字、题诗、跋文、印章进行说明。

解说者：江兆申

日本二玄社复制名画赏析

唐

【唐人宫乐图】是幅笔调柔和，色彩艳丽，盖画宫中女乐勤于习乐之情景。人物体态丰腴，开脸留三白，发髻、衣饰皆系典型之唐代仕女。为稀世晚唐作品。

五代

作品尺寸: 118.4 x 64.6 cm 成品尺寸: 212 x 76 cm

【五代人 丹枫呦鹿图】是幅为五代花鸟风景画杰作，树木等采用蜀黄氏体（钩勒填彩法）描绘，瑞鹿等采用江南徐氏体（没骨法）描写，五代花鸟画的二大画风在此交融、升华。本图在绘画史上居重要位置，从中可窥视向北宋院体画变迁的轨迹。

作品尺寸: 142.7 x 54.8 cm 成品尺寸: 230 x 67.2 cm

巨然（10世纪），江宁人。开元寺僧。南唐亡，随李后主（李煜）降宋。画师董源，得其正传。所画山水笔墨秀润，善为烟岚气象，对元末四大家影响颇大。这幅布局、用笔、用墨极精，为其杰作。

赵干（10世纪），江宁人。画善山水，为南唐李后主（李煜）画院学生。这卷写初冬江边渔作之景，全图以白粉弹雪，遂觉江天寒雪纷飞，将渔人艰辛作活情景描述殆尽。是目前传世作品中最早的一幅绢地山水人物并重之手卷画。

宋

郭熙（11世纪）温县人。字淳夫。画师李成，既运用淡墨手法，又重视大气、明暗的空间表现，创造理想化意境。这幅笔墨轻重适宜，技巧娴熟，与范宽「溪山行旅图」合为双璧。为北宋画屈指精品。

作品尺寸: 193.7 x 103.4 cm 成品尺寸: 257 x 116.8 cm

崔白（11世纪），濠梁人。字子西。当时画坛以黄筌、黄居寀父子笔法为标准，然崔白性疏阔度，长于写生，观物得其意审，所画无不精绝，为北宋画院花鸟画另创一格。是幅笔墨极尽变化与传神，堪称崔白毕生之杰作。

作品尺寸: 62.5 x 44 cm 成品尺寸: 181.8 x 56 cm

米芾（1051－1107），初名黻，字符章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。以书闻名，画学董源，以墨点作山水，云烟掩映，树木简略而有新意，此乃有名之「米家云山」画法。是幅再现米家画法，诗塘有宋高宗行书题诗一首。

作品尺寸: 117.2 x 56 cm 成品尺寸: 212 x 67.8 cm

刘松年（12世纪中叶－13世纪上叶），钱塘人。师从张敦礼，擅长人物、山水，神气清妙，时称绝品。宋代盛行禅宗，禅林什物之佛画十分流行，是轴为其代表作之一。通幅笔墨设色精丽、厚重，极尽技法之粹。

作品尺寸: 60 x 38 cm 成品尺寸: 182 x 52.7 cm

马远（12世纪中叶－13世纪上叶），河中人。号钦山。与夏圭同为南宋画院后期的著名画家。画学李唐，精于山水，用焦墨画树石，以大斧劈带水墨为皴。画峭峰直上不见其顶，或绝壁直下不见其脚，风格独特，世称「马一角」。是轴通幅静穆之韵，为马远画中精品。

作品尺寸: 82.8 x 52.8 cm 成品尺寸: 189 x 54.8 cm

宋徽宗（1082－1135），姓赵名佶，神宗第十一子。秉赋极高，笔砚、丹青、图史、射御皆精。性好书画，人物、山水、花鸟均见长，笔墨挺秀，别具一格。是幅瘦金书自题五绝一首，显示徽宗诗书画三绝之才华。

作品尺寸: 130.1 x 104.4 cm 成品尺寸: 230 x 106.4 cm

文同（1018－1079），梓潼人。字与可，号锦江道人、笑笑先生。精诗文书画，画善墨竹，后来画竹者多宗之，称为湖州派。是轴为文同鼎盛期杰作，竹枝栩栩如生，表现惟妙惟肖，满幅笔力雄浑，予人气势磅礡之感。

作品尺寸: 120.4 x 102.5 cm 商品尺寸: 200 x 104.5 cm

李迪（12世纪），河阳人。宣和、绍兴年间供职画院，创作活跃。善画花鸟、竹石，描写细腻，画风清新。这幅画轴笔墨精细而流畅，构图巧妙，淡墨烘染，满幅风雨欲来、凛凛逼人之感。

册叶‧全20帧/绢本‧设色 成品尺寸: 40 x 40 cm

【宋人山水画选集】是册选集宋人山水画精致小品，共计二十帧，其中包括贾师古、夏圭、马远的作品，均为上乘之作。

P25 宋人山水选集目录

1　贾师古：岩关古寺图

2　夏圭：观瀑图

3　传 燕文贵：奇峰万木图

4　传 关同：待渡图

5　传 赵令穰：柳亭行旅图

6　无款：秋江渔艇图

7　传 李成：捕鱼图

8　阎次平：松磴精庐図

9　传 燕肃：邃谷仙俦图

10　传 朱鋭：山阁晴岚图

11　马远：寒香诗思图

12　传 高克明：松岫渔村图

13　传 朱鋭：雪涧盘车图

14　传 燕文贵：雪溪乘兴图

15　传 李嵩：松风高卧图

16　传 马逵：柳汀放棹图

17　阎次于：秋山烟霭图

18　无款：荷汀水阁图

19　传 高克明：秋林水鸟图

20　赵令穰：橙黄橘緑图

作品尺寸: 187.5 x 138.7 cm 成品尺寸: 240 x 141.1 cm

李唐（1049－1130），河阳人。字晞古。山水初法唐代李思训，其后变化自成一格。这幅气势雄浑，令人神惊目眩，为李唐七十六岁时所画。是传世李画中构图、笔墨、设色均极精之品。

作品尺寸: 111.9 x 53.5 cm 成品尺寸: 212 x 66 cm

马远，南宋光宗、宁宗朝画院画家。这幅自然人间浑然一体，堂内侍宴，阶下执灯起舞，屋外丛梅、远山呈现于苍茫夜幕之中。中国水墨画写实在此得到深化，表现自然诗情画意。是南宋时代的代表。

作品尺寸: 60.8 x 32.8 cm 成品尺寸: 132.9 x 44 cm

【宋人 子母鸡图】是幅子母鸡淡笔钩勒，背景以浓墨填实，遂使主题突出，体物传神，表现奇特，为宋代翎毛画佳作之一。诗塘有明宪宗行书御题七律一首，宪宗酷爱此图，题赞抒发自己的感触。

作品尺寸: 99 x 53.6 cm 成品尺寸: 209 x 67.1 cm

黄居寀（933－993以后），成都人。字伯鸾。乃五代名花鸟画家黄筌之子，承其家学，于花鸟画创很高成就。父子画法自两宋以来，成为画院评画标准。这幅画轴构图满幅，设色淳厚无华，笔法稳健中略带稚拙，有早期花鸟画装饰意味的古朴风韵。

作品尺寸: 197.5 x 108.7 cm 成品尺寸: 265 x 120 cm

苏汉臣（11世纪下叶－12世纪中叶），开封人。宣和画院待诏。擅道释人物画，尤善绘婴儿。这幅构图严谨，描绘精细，画童婴二人，拨枣为戏，精神专注，态貌如生，充分表现苏汉臣画风特色，为其精品。

金

P30 金 武元直 赤壁图

卷子/纸本‧水墨 商品尺寸: 51.9 x 697.7 cm

武元直（12世纪），字善夫。金画家，以山水见长。这卷取材苏轼赤壁泛舟景，在名目繁多的赤壁图中，首推最古最佳作品。拖尾赵秉文大字行书赤壁词，元直与秉文同为金人，书画合璧是传世稀少的金代精品。

元

P9 吴镇 洞庭渔隐图

挂轴/纸本‧水墨

作品尺寸: 146.4 x 58.6 cm 成品尺寸: 212 x 73.6 cm

吴镇（1280－1354），吴兴人。字仲圭，号梅花道人，尝自署梅沙弥。工词翰，善草书，兼工墨竹。山水师巨然，运用披麻长皴，自成新意。这幅为吴镇六十二岁时所画，山用长皴，笔线锐利，浓淡笔墨，烘染兼至，为其杰出之作。

P10 王蒙 具区林屋图

挂轴/纸本‧设色

作品尺寸: 68.7 x 42.5 cm 成品尺寸: 200 x 57.5 cm

王蒙（1308－1385）吴兴人。字叔明，号香光居士、黄鹤山樵。赵孟頫外孙。画受孟俯影响，后学黄公望，出入唐宋名家而自创新意。画山水独创渴笔解索皴，喜用纸而罕用绢。是轴布景满幅，开山水构图之奇局，用笔老辣朴实，是山樵极精之作。

P29-1 宋 梁楷 泼墨仙人图

轴/纸本‧水墨 成品尺寸: 40 x 76 cm

吴镇 山水学巨然，为后世留下许多山水画名作，墨竹宗文同，俱臻妙品。这册为其子而画，诸态悉备，可谓墨竹画之集大成。每幅均见其识语，从中可领略吴镇书法之风采。

P32 王冕 南枝春早图

挂轴∕绢本‧水墨

作品尺寸：151.4 x 52.2 cm 成品尺寸：200 x 64.3 cm

王冕（1287－1359），诸暨人。字符章，号煮石山农，饭牛翁。善竹石，学宋扬补之画风，尤工墨梅，自成一格。是轴为王冕晚年之作，老干屈曲横斜，枝条冲天上长，圈花点蔕如玉，笔力老辣劲挺。通幅千花万蕊，充满生气。

P33 元人集锦卷（全8页）

卷子/纸本‧水墨, 设色‧8帧 成品尺寸: 32.9 x 763.5 cm

【元人集锦卷】是卷集元代八位画家的山水、竹石名画合裱装于一卷，共计八帧。赵孟頫、吴镇之浑厚，管道升、倪瓒、庄麟之潇洒，马琬、赵原、林子奂之清朴，异曲同工，各具风格。

P46 元人 林亭秋色图

卷子/绢本‧水墨, 设色 成品尺寸: 27.3 x 50.4 cm

作品尺寸: 62.1 x 27.9 cm 成品尺寸: 152 x 40 cm

方从义（14世纪），贵溪人。字无隅，号方壶。元末上清宫道士。工诗文，善古隶，画师董源、巨然、米芾、高克恭，擅长山水，别具一格。这幅款题「醉后纵笔写之」，墨渖淋漓，浑朴高古。

明

作品尺寸: 129.5 x 51.4 cm 成品尺寸: 200 x 65 cm

王绂（1362－1416），无锡人。字孟端，号友石生、九龙山人。性高洁绝俗，善诗文，工书画。竹师倪瓒，山水学王蒙，创自家画风。这幅为其四十三岁时作品，画山亭文会景，笔墨老辣浑厚。

作品尺寸: 193.8 x 98.1 cm 成品尺寸: 240 x 104.5 cm

沈周（1427－1509），长洲人。字启南，号石田、白石翁。山水袭承家学，临宋元名迹得其变化之妙，居明中期吴派主导地位。这幅画祝其师陈宽七十岁，以庐山主峰喻其师寿，成于石田四十一岁时，精力专注，巨幅细笔，为其早年难得之杰作。