《元素方尖-初心》你不能不知道的元素本挑战，

根植初心融东西——画家孙晓材的艺术之路

文/王彬

七月的北京虽然刚下过几场雨，但是人们身体稍有活动，依然是汗流不止。坐落在中关村核心区域的中钢国际大厦，是北京市中轴线以西最高的楼宇，孙晓材的文化艺术工作室就在此地。

在一楼大厅展览区，我见到了将中国传统绘画综合西方油画技巧且自成一派的孙晓材先生，一身休闲打扮，修长的身材、有力的大手，初次见面一切都显得那么从容自然。

第一次站在孙晓材创作的“中国精神”系列画面前，和看到的电子版图像相比，那一刻带给我的不仅仅是震撼、更多的是感动……我们的访谈也是从“中国精神”谈起。

孙孝材唐诗系列绘画 中国画 69x69cm

以“精神”为契机，描绘初心

2021年3月的北京，偶尔还有冷风吹过，坐在工作室里孙晓材透过宽大的玻璃窗，向窗外望去 ，街道两旁的树已经抽出嫩绿的新芽，那是新生的力量。面对着车水马龙的中关村大街，他在深深的沉思着，今年是中国共产党建党100周年，作为艺术家，自己该做些什么？

当目光移向新一期的《人民政协报》时，非常熟悉的四个字跳入眼帘，“中国精神”，顿时如同一团燃烧的火焰激起了孙晓材的创作热情和欲望。

对，就创作一组“中国精神”组画。思绪像开闸的水汹涌而来，红船精神、井冈山精神、长征精神、抗美援朝精神、“两弹一星”精神、脱贫攻坚精神、伟大抗疫精神……一个个具有强大正能量的词语迅速在脑海中集结，经精挑细选后，最终选择了九个题材作为本次创作的主题。

上海的一大会址，嘉興的南湖游船，井冈山、香山纪念馆……动笔之前，孙晓材进行了实地探访，去获取最真实的感受和创作的素材，此后将在三个多月的时间，他谢绝了一切的来访，只为“中国精神”系列画的尽快完成。

《生产一线》写生 孙孝材 138x69cm

6月中旬的一天，孙晓材把最后一笔落在晶莹的雪山上，九幅浓缩了其数月心血的“中国精神”系列创作完成了，等待着面向公众的”“检阅”。在这组系列画里《红船精神》以一叶红船为我们展示了敢为人先、开天辟地的一大精神象征;《红军不怕远征难》选取震惊世界、创造人类壮举的红军长征作为创作主题，画面远景高耸的雪山、蜿蜒的队伍，近景人物相互携手，不畏艰难、生死相依、患难与共的长征精神;《山河无恙、精神永存》用写实的手法描绘了2020年发生在神州大地上的那场突如其来的疫情下，正是有了党的正确领导，全国人民同这场严重疫情的殊死较量中，齐心协力、敢于斗争的大无畏气概，铸就了生命至上、举国同心、舍生忘死、尊重科学、命运与共的伟大抗疫精神。

孙晓材说，“中国精神”是建设社会主义核心价值体系的丰厚的精神财富与思想源泉，是凝聚人民、激发人民创造力的精神力量，也是中国文化软实力的重要组成部分。作为一个艺术家，在中国共产党百年华诞这一伟大历史时刻，唯有拿起手中的画笔，将优秀红色文化的思想基因根植在心中，以正能量传递，表达对“中国精神”的敬意。时任中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生寄语评价孙晓材的“精神组画”说：“献礼党的百年华诞，精神可嘉”！

中国画 《芒果熟了》孙孝材 170x220cm

2020年春节疫情期间，孙晓材正在青岛老家，每天面对电视24小时不间断播报的疫情信息，他被奔赴一线的医生、军人以及各行各业的参与者深深地感染了自己，于是期间创作了五十多幅中国画作品。用笔、用心、用情向逆行者致敬，为社会大众做一点力所能及的事情。《抗击疫情系》中国画作品以及《抗疫复工复产系列作品》，画家深入基层生活用画笔描绘表达抗疫精神理念为抗击疫情与复工复产助力，以此献给最美的各界劳动者，表达了作者的一片敬佩之情。中国美协范迪安主席看了画作说“画了这么多作品，很有成果！场景有生活气息，造型很生动”。为社会大众做一点力所能及的事情。在孙晓材看来，每一次创作对自己都是一次精神上的洗礼。人的精神是永恒的，把中国精神贯穿生命的始终基因代代相传，继承和传递这些人间正能量，也是每一位艺术工作者义不容辞的社会责任。

家庭熏陶，让少年爱上绘画

绘画是一个综合的学科，古代的画家把诗、书、画、印都是应该必备的修养，尽管说现在到了高科技飞速发展的时代，但我们依然需要传承与发展历代人文精神的这种思想境界和精神理念。

在孙晓材的画室里，到处可以看到他认真写下的书笺，在采访中了解到，先生坚持一日一诗一书笺，习书法，抄古诗，在他看来，这种过程也是一个学习古诗词意蕴及练习书法的有效途径，书画同源、相得益彰，贵在坚持。

中国画新写实主义综合画派系列 《凝望》孙孝材 78x126cm

孙晓材说：“中国画画家是以书法入门的，而且画是‘写出来的，不是‘描出来的，画家必须贯彻始终学习书法，它也是中华民族人文思想的‘根，其线条笔画的韵律极具独特的人生哲理与美学内涵，也是其它艺术门类思想的延伸，是不可磨灭的国人骨子里的文化基因的种子和精神情结，画家首要做的是把书法写好，作画方可游刃有余”。对于他的一手好书法，也是得益于良好传统的家庭熏陶。

孙晓材的外婆家是中医世家，外祖父不仅写的一手漂亮的书法，而且在当地是位丹青高手，看到外祖父留下的古书及开药方所写的书法的时候，在他小小心灵中总是显出敬仰之情，异常兴奋，相比较于同龄的孩子，他已在家庭的文化基因熏陶下开始涂涂画画了。

中国画《速度》孙孝材193x170cm

而作为孙家家族是以手艺人为祖业叫“益盛字号”的木匠世家的先辈们，精致方盒上的雕刻更是在晓材幼小的心里更是留下了不可磨灭的艺念印记，在这样一个世代都是传统手工艺人的家庭，孙晓材认为自己一定是有遗传了这些因素，才有了从小就喜欢画画写写的兴趣，那个时候没有所谓美术教材，小学课本上的插图就成了反复描摹的对象，对于一些没有插图的课本空白处，根据内容则是给画满插图，当时让已经在青岛市內参加工作的大哥给邮寄了一本《顾生岳速写》，对于这本书，孙晓材是如获至宝，其中里面很多是西藏速写也成为了他后来画《西藏系列作品》的初心。那个年代每到春节都要糊在墙上一层新的报纸，一层又一层的报纸就成了孙晓材最初临摹油画画作最好的画布材料，长期的临摹也让他对色彩和造型的把握打下良好的基础。小时候知道达芬奇画蛋的故事，曾痴心不断的练习画着”鸡蛋”。上中学时，班级的黑板报成为了孙晓材施展绘画才能的另一片天地。为了获得更多的学习绘画机会，开始背上画夹去不同的地方参加艺术院校的艺考之路，为了省钱，恨不得一分钱掰成两半用，当时在奔波考学的年月，期间给公司画广告、做门头字，所有的一切都是为了考上一个更好的艺术院校“中央美术学院”。功夫不负有心人，经历过的肯定有收获。现实的艺术状态，将目光专向了欧洲的艺术殿堂，其诞生过克劳德·莫奈、文森特·威廉·梵·高、保罗·塞尚、爱德华·马奈、让·弗朗索瓦·米勒及毕加索等著名艺术家的国度—法国。后在北京外国语学院学习法语，于是申请旅法访问学者。法国的艺术院校真的是很宽泛、包容性很强，你都可以自己动手制作绘画颜料、研究影像的、表现的、印象的、各种装置的艺术造型……所以不仅仅架上绘画的视觉表现形式。在孙晓材看来，你是一位艺术学者就应该吸收任何一个艺术门类的表现技法与形式为己所用，正是因为这样的观念，孙晓材在中国画宣纸绘画当中，综合传统与现代中诸多优秀技法的基础上，用自己的才华和修养，“综合”诸多表现理念，“综合”传统艺道之修养，“综合吸收”多元文化元素，用新的审美意识和审美情趣，打造了自家艺术语言，创造了属于自己的艺术格调，才有了后来其融贯中西所形成的独特的综合画法。

综合绘画，融贯中西自成一家

孙晓材学的是西方油画，这也致使他在1996年之前是以油画创作为主，1996年第一次在中国美术馆展出《物质与时空》油画系列个人展览。在到2000年之间则是油画和中国画双向进行，2000年以后又以中国画创作为主，油画创作了《旧京往事》系列，但同时中国书画是没有间断的，总在两者之间进行探讨。旅法经历更让孙晓材坚定了变革中国画“宣纸”视觉表现的决心。

他认为伴随着时代的进步和发展，人的审美趋向的改变，文化是允许自然的淘汰，艺术是不断变化的状态，中国画一定也变革，这是事物发展的规律，要懂得借鉴、继承与发展，任何人都不能违背这个规律。要敢于打破传统思维的藩篱，把西方艺术的理念与中国传统的人文思想结合起来。

中国画新写实主义综合画派系列 《盼》孙孝材 60x100cm

把西方的艺术理念与中国绘画及人文思想进行融合，这种“综合”不仅仅是技法上的综合，也是东西方思想文化的“综合”，孙晓材的创作综合借鉴了油画、雕塑、版画、以及戏剧性等的表现手法，创新研究中国画新写实主义综合画法，形成独特的绘画视觉表现风格，谓中国画综合画派。

“当年徐悲鸿先生把西方的绘画艺术理念用在中国院派艺术教育当中，是非常了不得的大事，是中西融合理念典型的代表人物。”孙晓材如是说。

孙晓材油画受教于闻立鹏教授、中国画师从叶浅予、卢沉、吴冠中等老师。在他看来，“叶浅予先生的创作简练生动，注重生活，如他的舞蹈人物速写。而吴冠中先生的绘画超脱了传统理念极具现代绘画意识，对艺术执著的变革创新，他正直的人格魅力是艺术界的楷模。我的绘画的创新理念来源于这些大师的思想启迪。尤其是跟随着吴冠中老师十几年的时间，更是让自己在绘画艺术精神，学术认识中受益匪浅。”

在《两弹一星精神》画面里，运用了以传统中国画绘画的特点，但如何处理好二十三位功勋科学家的面部表情，又让大家认出来画的是谁，画家是下了一番功夫的，在中国传统的画法里，是以线条画为主线，这样画出来的人物看起来会显得不够立体饱满整体，这个时候西方绘画中的“面的强化”就发挥了至关重要的作用。作者以线面结合的表现形式，将“中国脊梁”置身于苍茫的巍巍昆仑山当中，其意境深远。在《凝望》作品中把明暗层次的处理技法糅合进去，更好地呈现“面”的肌理与层次，得以完美的呈现，其创新中国画新写实主义画法研究的整体体现。

香山红韵千秋远 - 双清别墅 中国画180x97cm 孙孝材

中国画艺术委员会秘书长、著名的美术评论家孙克认为孙晓材的《吾民大象》系列画作，是通过他的眼光和心灵看中国老百姓的种种生态，在多少怀旧情感中夹杂着许许的调侃和幽默。无论用油画和中国画，尽管工具材料不同，但那精神核心则是一样的具有中国文化的传统意味。看孙晓材的画，经验是反复看，多回味。

中国社会科学院哲学所研究员、中华美学学会副秘书长刘悦迪撰文评论孙晓材的综合绘画有三个特点：“其一是线的弱化与面的强化;二是墨的强化与水的弱化;其三是中国画的神韵与西画的立体感的融合”。传统中国画以线条为主。在创作上弱化中国画传统的“线”的画法，更加强调突出西方绘画作品中对“面”的把握，在“水”與“墨”这两者之间，则更加注重墨的渲染。通过反复的实验和不断地完善后，最终找到一个临界值，把水墨的属性减弱到最小，在审美客体的展现上充分运用油画的属性来表现。

其2002年创作的《吾民大象》系列作品，就集中展示出他对中国“宣纸”绘画的探索和研究、改良与创新，以及对水墨的把握。作品融油画、雕塑、版画等艺术风格于一体，既有中国画的风骨，又具西方画的立体技法，形象生动，意境深邃。

同样在他的《走进西藏》系列作品，则充分展示出孙晓材先生在画作创作上把“中国画的神韵”与“西画的立体感”相融合的一个绘画表现的成熟阶段，独到的画法，远景和近景的层次分明，创造出独到的高原意境。

孙晓材的画，特点是生拙、朴素、辛辣、意真语朴、格老气苍、古典、简约效厚、不求表面的流畅和习见的技巧漂亮。孙晓材的画作打破了中国画固有的水墨界限，他明确提出，在中国画绘画材料上应打破固有的“水墨”这一界限，把西方人的美学理念与东方人固有的思想方式结合起来，这一探索的思路，被众多学者称为“综合画派”。

2007年6月，中法艺术家沿海城市巡回展在济南启幕，作为本次巡回展的秘书长，孙晓材回忆说，画展在法国展出期间，法国民众对中国书画有浓厚的兴趣，把中国书画传播给世界各地是任重道远的事情。使我们的中华民族文化用艺术的形式推广更具有深远的现实意义，如今回首过去几十年的创作历程，孙晓材先生坦言：“不敢说自己达到什么程度，只能说不断在摸索中国画宣纸绘画这中国特有的表现形式，希望能承载更多的视觉形式及内涵意韵，使人接受欣赏感悟它的内在精神。我觉得中国画一定要走向世界，在国际舞台夺得一席之地。”

谈及对绘画的学习认识，在孙晓材看来，除了喜爱和刻苦坚持之外，更要明白人生哲理与书法与绘画的精神意味，不是单一的技法问题。要让自己深入到现实生活当中去挖掘创造美，学会从自然界中获得第一手资料汲取写生的感受经验，为积累进一步的绘画创作打下坚实的基础。这和塞万提斯的艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化的观点出奇的一直。画家要博览群书，绘画艺术是综合各学科积累的过程。

回顾自己几十年的创作生涯，孙晓材坦言，艺术是以现实与想象并存的表现载体，当艺术贯穿整个生命历程的时候，是为艺而生，即为艺所累，也为艺所喜、所爱——从事跋涉在艺术之路的人是不是都有同样的感受？

附孙孝材简介：

孙孝材 （孙晓材） 中国画家、艺术学者，毕业于中央美术学院油画专业，油画受教于闻立鹏老师；中国画师从卢沉、吴冠中老师。中国民主建国会清华大学委员会会员；中国人民政治协商会议北京市海淀区第十届政协委员，第十一届政协常委。北京市文学艺术界联合会第八届、九届理事；美协、书协会员；北京市海淀区美术家协会第四届副主席。北京林业大学聘任教授，清华大学客座教授；旅法艺术访问学者；中央美术学院中国画学院访问学者；中国画创新研究院副院长；国资委中钢集团文化专员。长期以来致力于中国绘画的探索与创新，把西方的艺术理念与中国传统绘画及人文思想进行综合借鉴，创新研究中国画新写实主义画法，形成独特的绘画视觉表现风格。