“同根同源·承传寄情”香港文化行巡回展览现身天津市，

龙泉青瓷 琉山溢翠

题记——当你意识到需要望向简单了，或许是审美观醇化后的另一种清醒。

今年的气候显得潮热，瓯江的水也涨得急。王斌手指着潺潺流水说，那水深处的颜色，就是龙泉青瓷的本色。不久后梅子就要长出来了，梅子青是龙泉青瓷中，最有魅力的釉色哩！

南宋时期，寄居龙泉的叶绍翁的名篇《游园不值》，诗句中“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，那苍苔的颜色，也是与某种迷人的釉色有关或者暗合吗？

龙泉的瓷器烧造，自五代时期便已趋于成熟与繁盛。自那时至今，似乎就有一个无形却统一的思想，将龙泉的瓷器在审美格局上作了一个格调的划定，那就是轻于工绘，而主张单色釉的自然素净之气。这或许是有别于大多数人对瓷器的基本印象的，瓷器并非仅有青花、粉彩这些事实上产生的年代更晚的面貌罗列。

我知道王斌这几年埋头在龙泉青瓷制坯烧造上所付出的艰辛，他眺望瓯江的目光，与喃喃的语气中，充满了对这片山川的深情。

一只白色的鸥鹭轻扇着纤翅掠过江面。美得象一道光。

我说：“坐在这里，能喝口茶该有多好！”

王斌说：“不急，有个更好的地方！”

于是次日，我们邀上李茂林先生，坐在龙泉下樟古村的一处木水车边喝了一下午茶。李茂林先生是青瓷大师，很难得他能抽出闲空。我们用他制作的粉青釉茶器，边沏茶边聆听着他介绍着龙泉青瓷及其釉水特质。

这处明清时期所建，并较完整地保留至今的山区古村落，异常的宁静，几乎没有游人来添加喧闹。老宅、古桥依着山势而垒石夯土砌筑，高低错落，别开生面。一个或两个年迈的村民，坐在自家门口的石墩上，安静地晒着太阳，他们背靠着土坯的墙，好象相互也不交谈，安静得象画中的人。一条溪流清清亮亮地穿村而过，水流在溪中石窝处旋转出晶莹的水花。我去溪边汲水，昂头看去，视角移过土黄的老宅山墙、黑色的瓦檐，那纯净的天空竟是蓝得晃眼。

打听了一下，那位叶绍翁的故居，离此步行不过十来分钟。800年前的某一天，叶绍翁会是来这样类似的村庄访者不遇，才写出“满园春色关不住”的千古绝唱吗？

这里树木葱茏、花草丰茂，自然生态极好。一派生机勃勃的景象，春色又如何能关得住呢！龙泉山高林密、苍翠叠染，自然的色彩铺陈出一个辽远的空间，蕴藏着灵动的生机与张力。

宋人是钟情于青翠这种颜色的——

“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老”，梅尧臣的笔下构划的是夕光下澄澈明媚的物象与淡淡的怅惘。

“秋色连波，波上寒烟翠”，范仲淹笔下染抹的是空幽慢涂的怡情画卷。吸一口空气，似乎都有薄荷味的清凉。

而宋代的君王对雨后天青色的迷恋，所造就的汝瓷及官釉又标定着两宋官家最高层面的审美格局，让后世长久地望其项背而难逾。特别是因靖康之祸，靠黄河流域的北方窑系遭战火毁灭，宋室偏安江南之后，龙泉的瓷业生产，完全接替并胜任了这个王朝对瓷器的审美需求，同时对内、对外也承担起了推动贸易繁荣的历史任务。

就文字所指与诗词文献记录的这个“翠”字，是对青瓷釉色表达得最准确，也是最雅的。我想，这种技法再怎么高明的画家也调配不出来的色系，却正是龙泉灵魂的底色，这种颜色一直就蕴藏在龙泉那奔流的瓯江水里、莽莽的大山里和熊熊的窑火中……

瓷器的出现是文明进步的标志，也代表着人类对待火的更高层次的一种应用能力。

窑火一直被赋予着丰富的象征意义，窑场很值得去看看。龙泉境内古窑址众多，最应该看看的便是大窑区域。大窑在雄浑的琉华山深处。去往大窑村的路上，王斌说，古时查田、小梅至高际头这一段十里山路，酒肆茶楼驿站林立，国内外客商齐聚。因房屋檐瓦钩连，若遇雨天，行不湿衣。可以想见，过去的大窑区域是何等的繁华。

龙泉大窑遗址区域是旧时龙泉青瓷的核心产区，经考古查明共有窑址126处，南宋至明代早期尤其鼎盛，成为当时全国最大的瓷器产销中心。大窑区域的枫洞岩窑址为明代洪武、永乐时期烧制官窑器的重要窑场。

大窑村口石桥边的一处老宅子，是中国陶瓷考古之父陈万里先生的旧居。陈万里先生（1892—1969年），是中国近代享誉世界的陶瓷专家。这位原本从医的苏州人，上世纪二三十年代不辞辛劳，跋山涉水八上龙泉，1928年5月首次作龙泉窑考古调研，1946年在大窑村完成了中国第一部田野考察报告《瓷器与浙江》。弥补了“以数千年陶瓷著称的中华，竟没有一部陶瓷史”的缺憾。

小梅镇同属大窑系的金村，这座依山傍水的古村落，在整个青瓷发展史上举足轻重。据说，这里现在的青瓷工匠，在传统的技法上仍然十分了得，能将北宋半刀泥风格做到不输古人。

金村不仅有完整的龙窑，还有码头。金村码头位于龙泉溪北岸，距大窑约有五里之遥，旧时挑夫们将大窑产出的瓷器，沿着金村古道挑运至码头装船，运送出大山。宋代以来，青瓷的运输主线是八百里瓯江。而金村便是“海上丝绸之路”在中国内陆的重要源点。在过去漫长的岁月里，这儿窑火炊烟、挑夫船工、樯帆矗立的生动图景，维系了宋、元、明时期海上丝绸之路的贯通输出与活跃的能量。

在以农耕经济为主体的封建时期，王朝统治者关切的目光并非放在海洋，金戈铁马反复忙于问鼎中原或北击西征，却对浩瀚无际的大海鲜有进击的战略。然而中国的瓷器，则巧妙的扮演起重要的角色，通江达海，沟通着世界上其它的大陆与民族。

站在金村的河岸边，王斌说，龙泉的瓷器无论是器形还是釉色，都是简洁素美的。不论是传承还是创新，这一总体特质，龙泉的青瓷艺人们都在坚持。

在宏观的时间管道中，审美必定基于物质创造总量的积累，继而通过表达性格、寄托情感来寻求落脚点。人皆有爱美之心，亦常常寄情于物，而对美的追求的动因，或可是来自修补尚有缺陷的灵魂的自我意识。就思想与工艺相结合而言，将简洁做到极致却一定是最难的。

龙泉市博物馆中陈设着各个时期具有代表性的古瓷，龙泉的土壤里，甚至老百姓的老屋的土坯墙上，裹杂着大量的古瓷片。那是古代工匠的智慧与工艺水准的呈现，也象是某种声音在默默表达与传递……

回到工作室，王斌继续在埋头一边泥、一边火的试烧着他想要的瓷器，胎土、釉水与火焰的结合，没有必然的公式，这需要反复实践经验的积累，又需要某一次火温气氛恰好的偶成，从而呈现给我们惊喜。我所欣慰的是，王斌让我陆续看到了，天青乳浊釉、瓷骨铜镶、黑胎哥窑（墨青）等釉水的青瓷新作。

我一直觉得与当代的工匠进行对话是很幸运的，我们在共同呼吸，在共同思考，可以就同一个参照物，表达自己的思想和感情，也可以愉快的把共识融入到下一个器物的设计与制作之中。

传统是一种即有的存在，维系着过去、现在与将来，且持续地传送着文化的给养。历史太厚重，我们解读与认知过去，除了书籍，可能还需要一尊瓷器。墨迹是思想行走的足印，而瓷器则是火焰思索过的结论。（轻风无籍撰文）

后注：山清水秀的龙泉拥有着特别的瓷土资源与地理环境，这里的匠人采用泥土结合聪明才智造就了美丽而纯净感十足的青瓷。在宋代，龙泉青瓷便达到了巅峰，其造型与釉色彰显了宋代审美的高标准，同时青瓷也成为畅销品，蜚声海内外，欧洲人称之为“雪拉同”。明清时，因江西景德镇瓷器的兴盛等原因，龙泉青瓷渐渐衰落，直到上世纪新中国成立之初，在周恩来总理的直接关怀与批示下，龙泉的瓷业得到了恢复，又一次走上了复兴，也造就了一批新时代的青瓷艺人，挑起了承传与创新的担子。2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为迄今为止全球唯一入选“人类非遗”的陶瓷类项目。（轻风无籍撰文）