《元曲名家词曲选1300篇大全集》1—50篇

元曲，或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲和杂剧的合称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲。元曲与宋词及唐诗、汉赋并称。

广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。狭义的曲则多指宋朝以来的南曲和北曲。曲分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行，故后世有元曲之称。而曲同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。音乐部分亦有宫调之分，元曲中最常用的有五宫四调。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。 元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。

初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。

中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。

末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。

元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。

元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）

元曲的代表作：窦娥冤。

元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现，元人芝庵〔唱论〕：大凡声音各应于律吕。分做作六吕十一调，共计十七宫调。如下：

　仙吕宫唱：〔清新绵邈〕

南吕宫唱：〔感叹伤悲〕

中吕宫唱：〔高下闪赚〕

黄钟宫唱：〔富贵缠绵〕

正宫唱：〔惆怅雄壮〕

道宫唱：〔飘逸清幽〕

大石唱：〔风流蕴藉〕

小石唱：〔绮丽妩媚〕

高平唱：〔条畅晃漾〕

般射唱：〔拾缀坑崭〕

歇指唱：〔急并虚歇〕

商角唱：〔悲伤宛转〕

双调唱：〔健捷激袅〕

商调唱：〔凄怆怨慕〕

角调唱：〔呜咽悠扬〕

宫调唱：〔典雅沉重〕

越调唱：〔陶写冷笑〕

四大悲剧

《窦娥冤》关汉卿

《梧桐雨》白朴

《汉宫秋》马致远

《赵氏孤儿》纪君祥

四大爱情剧

《拜月亭》关汉卿

《西厢记》王实甫

《墙头马上》白朴

《倩女离魂》郑光祖

有别于宋词的酸酪之趣

1、 格律自由

2、 语言俚俗、灵动自由。

3、 抒情直切、酣畅淋漓。

4、 内在冲突、对抗而非和谐。

化丑为美的倾向

有两层含义，一是将传统观念中视为丑的东西作为艺术的表现对象；二是打破传统艺术的典范格局，以一种对立的形态构成新的艺术风格。

以 其独特的审美特征而独秀文坛，以其不同于唐诗宋词的美学风采而成为中国外呢学宝库中别具一格的体裁，它淋漓酣畅、泼辣直白、诙谐风趣、热烈尖锐、富于动 感，以俗破雅，以俗成趣，语言自由活泼，充满活力。描绘和书写的对象不限美丑雅俗，表现力丰富宽广，备受文人青睐，成为元代文学成绩最高的体裁之一。

目录：

卷一

1.天净沙 秋思 (马致远)

2.窦娥冤 (关汉卿)

3.卖花声·怀古 (张可久)

4.山坡羊·潼关怀古 (张养浩)

5.天净沙·秋 (白朴)

6.红绣鞋·天台瀑布寺 (张可久)

7.天净沙·春 (白朴)

8.寿阳曲·潇湘夜雨 (马致远)

9.夜行船·秋思 (马致远)

10.山坡羊·骊山怀古 (张养浩)

11.双调·蟾宫曲·春情 (徐再思)

12.一枝花·不伏老 (关汉卿)

13.骤雨打新荷·绿叶阴浓 (元好问)

14.红绣鞋·阅世 (宋方壶)

15.山坡羊·道情 (宋方壶)

16.天香引·西湖感旧 (汤式)

17.折桂令·忆别 (刘庭信)

18.殿前欢·离思 (张可久)

19.寿阳曲·新秋至 (贯云石)

20.天净沙·夏 (白朴)

21.水仙子·次韵 (张可久)

22.双调·雁儿落带得胜令 (张养浩)

23.朱履曲·弄世界机关识破 (张养浩)

24.一枝花·赠朱帘秀 (关汉卿)

25.四块玉·别情 (关汉卿)

26.天净沙·冬 (白朴)

27.正宫·白鹤子 (关汉卿)

28.庆东原 (白朴)

29.仙吕·青哥儿 (马致远)

30.四块玉·恬退 (马致远)

31.四块玉·叹世 (马致远)

32.塞鸿秋·代人作 (贯云石)

33.朝天子·庐山 (周德清)

34.喜春来·别情 (周德清)

35.人月圆·甘露怀古 (徐再思)

36.小梁州·九日渡江 (汤式)

37.满庭芳·看岳王传 (周德清)

38.朝天子·秋夜客怀 (周德清)

39.一枝花·春日送别 (刘庭信)

40.折桂令·九日 (张可久)

41.山坡羊·叹世 (陈草庵)

42.红锦袍 (徐再思)

43.清江引·钱塘怀古 (任昱)

44.折桂令·叹世 (马致远)

45.耍孩儿·借马 (马致远)

46.阳春曲·知几 (白朴)

47.沉醉东风·渔夫 (白朴)

48.驻马听·吹 (白朴)

49.双调·大德歌 (关汉卿)

50.沉醉东风·送别 (关汉卿)

1.天净沙 秋思 (马致远)

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，它抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不得志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。

董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

2.窦娥冤 (关汉卿)

楔子

〔卜儿蔡婆上，诗云〕花有重开日，人无再少年。不须长富贵，安乐是神仙。老身蔡婆婆是也，楚州人氏，嫡亲三口儿家属。不幸夫主亡逝已过，止有一个孩儿，年长八岁，俺娘儿两个，过其日月，家中颇有些钱财。这里一个窦秀才，从去年问我借了二十两银子，如今本利该银四十两。我数次索取，那窦秀才只说贫难，没得还我。他有一个女儿，今年七岁，生得可喜，长得可爱，我有心看上他，与我家做个媳妇，就准了这四十两银子，岂不两得其便。他说今日好日辰，亲送女儿到我家来，老身且不索钱去，专在家中等候，这早晚窦秀才敢待来也。

〔冲末扮窦天章引正旦扮端云上，诗云〕读尽缥缃万卷书，可怜贫杀马相如，汉庭一日承恩召，不说当垆说子虚。小生姓窦名天章，祖贯长安京兆人也。幼习儒业，饱有文章；争奈时运不通，功名未遂。不幸浑家亡化已过，撇下这个女孩儿，小字端云，从三岁上亡了他母亲，如今孩儿七岁了也。小生一贫如洗，流落在这楚州居住。此间一个蔡婆婆，他家广有钱物，小生因无盘缠，曾借了他二十两银子，到今本利该对还他四十两。他数次问小生索取，教我把甚么还他，谁想蔡婆婆常常着人来说，要小生女孩儿做他儿媳妇。况如今春榜动，选场开，正待上朝取应，又苦盘缠缺少。小生出于无奈，只得将女孩儿端云送与蔡婆婆做儿媳妇去。〔做叹科，云〕嗨！这个那里是做媳妇？分明是卖与他一般，就准了他那先借的四十两银子，分外但得些少东西，勾小生应举之费，便也过望了。说话之间，早来到他家门首。婆婆在家么？〔卜儿上，云〕秀才请家里坐，老身等候多时也。〔做相见科，窦天章云〕小生今日一径的将女孩儿送来与婆婆，怎敢说做媳妇，只与婆婆早晚使用。小生目下就要上朝进取功名去，留下女孩儿在此，只望婆婆看觑则个。〔卜儿云〕这等，你是我亲家了。你本利少我四十两银子，兀的是借钱的文书，还了你；再送与你十两银子做盘缠。亲家，你休嫌轻少。〔窦天章做谢科，云〕多谢了婆婆，先少你许多银子都不要我还了，今又送我盘缠，此恩异日必当重报。婆婆，女孩儿早晚呆痴，看小生薄面，看觑女孩儿咱。〔卜儿云〕亲家，这不消你嘱付，令爱到我家，就做亲女儿一般看承他，你只管放心的去。〔窦天章云〕婆婆，端云孩儿该打呵，看小生面则骂几句；当骂呵，则处分几句。孩儿，你也不比在我跟前，我是你亲爷，将就的你；你如今在这里，早晚若顽劣呵，你只讨那打骂吃。儿嚛，我也是出于无奈。〔做悲科〕〔唱〕

【仙吕】【赏花时】我也只为无计营生四壁贫，因此上割舍得亲儿在两处分。从今日远践洛阳尘，又不知归期定准，则落的无语暗消魂。〔下〕

〔卜儿云〕窦秀才留下他这女孩儿与我做媳妇儿，他一径上朝应举去了。〔正旦做悲科，云〕爹爹，你直下的撇了我孩儿去也！〔卜儿云〕媳妇儿，你在我家，我是亲婆，你是亲妇，只当自家骨肉一般。你不要啼哭，跟着老身前后执料去来。〔同下〕........注：文字太多，无法发出，望理解

《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。

《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

3.卖花声·怀古 (张可久)

阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。

美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

《卖花声·怀古》是元代散曲家张可久创作的咏史组曲，共二首。两首曲子咏史用典，寄托历史兴衰之感叹，对劳苦大众的历史命运给予深切的同情。两曲都采用对比手法，前曲以凄清景象和繁华盛事对比，后曲以普通百姓和帝王将相对比。语言凝炼含蓄，具有高度的概括性，发无限感慨于不发感慨中，前曲典雅工巧，代表了张可久散曲的特色；后者不避口语，畅达泼辣，几近俚语，脱口而出，妙语天成，体现了“曲野”的本色精神。

4.山坡羊·潼关怀古 (张养浩)

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。

伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！

《山坡羊·潼关怀古》是作者路过潼关时写的。《元史·张养浩传》说：“天历二年，关中大旱，饥民相食，特拜张养浩为陕西行台中丞。登车就道，遇饥者则赈之，死者则葬之。”张养浩在“关中大旱”之际写下了这首《山坡羊》。

张养浩为官清廉，爱民如子。他隐居后，决意不再涉仕途，但听说重召他是为了赈济陕西饥民，就不顾年事已高，毅然应命。他命驾西秦过程中，亲睹人民的深重灾难，感慨叹喟，愤愤不平、遂散尽家财，尽心尽力去救灾，终因过分操劳而殉职。他死后，“关中之人，哀之如先父母”（《元史·张养浩传》）。《山坡羊潼关怀古》便写于应召往关中的途中。

5.天净沙·秋 (白朴)

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

青山绿水，白草红叶黄花。

《天净沙·秋》是元曲作家白朴创作的一首写景散曲，作者通过撷取十二种景物，描绘出一幅景色从萧瑟、寂寥到明朗、清丽的秋景图，是一首描写当时社会的抒情曲。

白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。

6.红绣鞋·天台瀑布寺 (张可久)

绝顶峰攒雪剑，悬崖水挂冰帘。倚树哀猿弄云尖。血华啼杜宇，阴洞吼飞廉。比人心，山未险。

《红绣鞋·天台瀑布寺》是元曲作家张可久创作的一首小令。这首小令极力刻画天台山高峻、险绝、阴森、寒冷的自然景观。“攒雪剑”，“挂冰帘”使画面具有动感。然而，这些描写不过是为针砭世情作铺垫。末句笔锋陡然一转，“比人心山未险”，比起世态之炎凉，人心之险恶，陡峭的山崖，山间的阴冷都算不了什么。此曲别具一格，它借写景来讽刺世情，借山势之险恶抒写人心更险恶，从中可见作者对元代世道危艰、人心险恶的社会现实的慨叹与愤懑。这种风格刚健，以景取譬，直抒感慨的作品，在张可久曲中并不多见。

此曲题作“天台瀑布寺”，写的实为登寺之所见。从曲中“血华啼杜宇”句，可知时节已是春天，但作者找不见半丝温馨之意，占据他心头的感受就是一个“险”字。全曲写天台瀑布的壮观，突出天台的高险，从多方位表现了这一“险”字的内涵，并连类取譬，针砭世情，将写景和讽世巧妙而自然地结合在一起，独出一格。笔势峭拔雄健，景观瑰奇，针砭有力。末句画龙点睛，振起全篇，近乎词中豪放一派。

7.天净沙·春 (白朴)

春山暖日和风，

阑干楼阁帘栊，

杨柳秋千院中。

啼莺舞燕，

小桥流水飞红。

《天净沙·春》是元代散曲家白朴创作的一首小令。作者通过对春日里山、日、风、楼阁、院子、莺燕、小桥、流水、落花的描绘，呈现出一幅远景、近景、中景皆具的春意图：草长莺啼，花落燕舞，姹紫嫣红。其笔下的春天景色如画，生机盎然。

这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。

8.寿阳曲·潇湘夜雨 (马致远)

渔灯暗，客梦回。

一声声滴人心碎。

孤舟五更家万里，是离人几行清泪。

《寿阳曲·潇湘夜雨》是元曲作家马致远的散曲作品。这是马致远写的一支表达身处天涯，心系故园的“断肠人”羁旅乡愁的小令，与《天净沙·秋思》有异曲同工之妙。这支曲子将诗词中常有的意境和手法引入曲中，然又自出机杼地描写了特有景色中的特定氛围：雨夜、孤舟、渔灯中离家万里的旅人在点点滴滴的雨声里情不自禁流下“几行清泪”，这使读者也不由得产生强烈的共鸣，情景交融，语简意深，堪称马致远散曲小令中的佳作。

9.夜行船·秋思 (马致远)

百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。

【乔木查】想秦宫汉阙，都做了蓑草牛羊野。不恁么渔樵无话说。纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。

【庆宣和】投至狐踪与兔穴，多少豪杰。鼎足虽坚半腰里折，魏耶？晋耶？

【落梅风】天教你富，莫太奢。无多时好天良夜。看钱儿硬将心似铁，空辜负锦堂风月。

【眼前红】日又西斜，疾似下坡车。晓来清镜添白雪，上床与鞋履相别。休笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。

【拨不断】名利竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。

【离亭宴煞】蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇。争名利何年是彻？看密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来时那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶，想人生有限杯，浑几个重阳节？人问我顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。

《夜行船·秋思》是是元曲作家马致远创作的套曲。这套曲子对封建社会的名和利作了彻底的否定，表现了及时行乐、消极厌世的虚无主义思想，将一个生活在乱世的文人矛盾的内心情感状态表露无疑，并成为一段流传千古、荡气回肠的灵魂剖白，为后世人所称道。作品风格豪放，行文流畅，曲折有致。

秋思本是中国古典诗词的传统题目之一。长期以来，人们由这一题目生出的无数感慨，已使秋思的词义本身便凝聚着思索自然之秋和人生之秋的丰富内涵。而马致远《夜行船·秋思》更是包孕弘深、独具一格。这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里，浓缩了他在《陈抟高卧》《黄粱梦》等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷，表现了他因半世蹉跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。

10.山坡羊·骊山怀古 (张养浩)

骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？只见草萧疏，水萦纡。至今遗恨迷烟树。列国周齐秦汉楚，赢，都变做了土；输，都变做了土。

《山坡羊·骊山怀古》为张养浩途经骊山有所感而创作的一首小令。前三句回顾骊山的历史，六七句讽刺后人都已遗忘了前朝败亡的教训，结尾显示了一位封建文人对历史兴亡的大彻大悟。全曲揭示封建统治者因荒淫奢侈和争权夺位而导致灭亡的历史教训。触目伤怀，引史为证，感情痛切，风格沉郁，抒发了世事无常、徒增悲叹的感叹。

11.双调·蟾宫曲·春情 (徐再思)

平生不会相思，才会相思，便害相思。

身似浮云，心如飞絮，气若游丝。

空一缕余香在此，盼千金游子何之。

证候来时，正是何时？

灯半昏时，月半明时。

一位情窦初开的少女形象，被作者的生花妙笔勾画得栩栩如生。“身似浮云”，说明女孩因思念情人而变得恍恍惚惚，身不由己；“心如飞絮”，是说她心神不定，老是胡思乱想；“气若游丝”，可见她被相思之情害得身体极度虚弱，几乎气息奄奄。这位痴情女孩的魂灵儿早就飞走了，她甚至已感觉不到自己身体的存在，就好像只剩下一缕余香，日夜期盼着心爱的人儿归来。最难捱的还是夜深人静时，那种痛苦恐怕不是过来人是无法体味的。此篇连用叠韵，而又婉转流美，兼之妙语连珠，堪称写情神品。

12.一枝花·不伏老 (关汉卿)

〔一枝花〕

攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。

〔梁州〕

我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。分茶攧竹，打马藏阄；通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头？伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌金缕捧金樽满泛金瓯。你道我老也，暂休。占排场风月功名首，更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头，曾玩府游州。

〔隔尾〕

子弟每是个茅草冈、沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走，我是个经笼罩、受索网苍翎毛老野鸡蹅踏的阵马儿熟。经了些窝弓冷箭鑞枪头，不曾落人后。恰不道“人到中年万事休”，我怎肯虚度了春秋。

〔尾〕

我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休！则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾。三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪！那其间才不向烟花路儿上走！

《一枝花·不伏老》是元代戏剧家关汉卿创作的一首带有自述心志性质的套曲作品。这套曲子用本色、生动、诙谐、夸张的语言，以大胆而又夸张的笔调，熟练地发挥了散曲形式的特点，描写了作者的浪漫生活和多才多艺，倾诉了一泻无余的感情，显示了作者狂放高傲的个性，表现了顽强、乐观、热爱生活的性格。表明决不与黑暗现实妥协的决心。全曲气韵深沉，语势狂放，历来为人传颂，被视为关汉卿散曲的代表作。

这套曲子是关汉卿散曲的代表作。全曲以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”这正是关汉卿坚韧、顽强性格的自画像。正是这样的性格，使他能够终身不渝地从事杂剧创作，写出一篇篇的伟大作品。白朴的词和曲，则是另一种风格。他一般注意意境，能和谐地借景描物来衬托人物心理。虽然不少作品也是表现闺怨哀愁，但很少当时散曲中轻佻庸俗的通病，文字清丽，颇有诗意。

13.骤雨打新荷·绿叶阴浓 (元好问)

绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，朵朵簇红罗。乳燕雏莺弄语，对高柳鸣蝉相和。骤雨过，似琼珠乱撒，打遍新荷。

人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽，浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

《骤雨打新荷·绿叶阴浓》是金代散曲家元好问的作品。上片写景，突出了园中盛夏的特征。辞采鲜明，气氛热烈。清新俊雅，佳句迭出；下片抒怀，直写胸臆，感慨悲歌，沉郁苍凉又不失旷达。全曲抒其时其人的典型心曲，发人深思。

此曲调名本为《小圣乐》，或入双调、或入小石调。因为元好问之作“骤雨过，琼珠乱撒，打遍新荷”几句脍炙人口，故人们又称此曲为“骤雨打新荷”。元陶宗仪《辍耕录》卷九云：“《小圣乐》乃小石调曲，元遗山先生好问所制，而名姬多歌之，俗以为‘骤雨打新荷’是也”。

赵雪松听歌姬唱此曲，赋诗赞曰：“主人自有沧州趣，游女乃歌白雪词。”此曲正是“白雪词”（高雅的歌曲）抒写“沧州趣”（放浪江湖的逸致闲情）。这里表现的，乃是宋元之际文人们一种典型的精神生活，有一定认识意义。

14.红绣鞋·阅世 (宋方壶)

短命的偏逢薄幸，老成的偏遇真成，无情的休想遇多情。懵懂的怜瞌睡，鹘伶的惜惺惺，若要轻别人还自轻。

这首曲子题为“阅世”，是作者人生体会的结晶，也可看作生活的箴言。作者把视角从多数元曲家关注的仕途官场移向广大社会和人民大众，从道德人情方面去审视人与人的关系，观察总结出一些具有积极意义和普遍意义的人生哲理。俗话说，“人心换人心”，“物以类聚，人以群分”，“善有善报，恶有恶报”，这些并非虚妄，是千百年来人们生活经验的总结，是生活的真谛。宋方壶运用散曲形式，使这些经验得到更通俗、形象的文学表现。

曲子以三句一组分为两层。每三句的前两句写人所共知的现象作为陪衬，目的是引出作为对世人警策的第三句。而每一组又是由正反两重意思组成。全曲层次清晰，浑然一体。

15.山坡羊·道情 (宋方壶)

青山相待，白云相爱，梦不到紫罗袍共黄金带。一茅斋，野花开。

管甚谁家兴废谁成败，陋巷箪瓢亦乐哉。贫，气不改；达，志不改。

《山坡羊·道情》是一首言志曲。它表达出了作者的一片浩然之气，真正达到了“贫贱不能移”、“富贵不能淫”的境界。不管谁人成败（无力改变，并非消极避世），谁兴帝业，我绝不依附，永葆自由之身。

16.天香引·西湖感旧 (汤式)

问西湖昔日如何？朝也笙歌，暮也笙歌。问西湖今日如何？朝也干戈，暮也干戈。昔日也二十里沽酒楼香风绮罗，今日个两三个打鱼船落日沧波。光景蹉跎，人物消磨。昔日西湖，今日南柯。

此曲写杭州西湖的剧变，抒发昔盛今衰的感慨和伤时忧世的心境。用白描，对比鲜明，语言如话，风格沉郁。公元1356年（元顺帝至正十六年），张士诚部袭杀元朝守将，占领杭州，和朱元璋所领导的反元军形成对立之局。

公元1365年（至正二十五年），张士诚失败，朱元璋胜利。杭州陷于战乱之中达十年之久。这首小令的题目虽为《西湖感旧》，实际上是感叹整个杭州的盛衰，曲折地反映了作者要求和平、实现个人抱负的愿望。

17.折桂令·忆别 (刘庭信)

想人生最苦离别。三个字细细分开，凄凄凉凉无了无歇。别字儿半晌痴呆，离字儿一时拆散，苦字儿两下里堆叠。他那里鞍儿马儿身子儿劣怯，我这里眉儿眼儿脸脑儿乜斜。侧着头叫一声行者，阁着泪说一句听者：得官时先报期程，丢丢抹抹远远的迎接。

想人生最苦离别，唱到阳关，休唱三叠。急煎煎抹泪揉眵，意迟迟揉腮揽耳，呆答孩闭藏舌。隋儿分儿你心里记着，病儿痛儿我身上添些，家儿活儿既是抛撇，书儿信儿是必休绝，花儿草儿打听得风声，车儿马儿我亲自来也！

想人生最苦离别，雁杳鱼沉，信断音绝。娇模样其实丢抹，好时光谁曾受用？穷家活逐日绷曳，才过了一百五日上坟的日月，早来到二十四夜祭灶的时节。笃笃寞寞终岁巴结，孤孤另另彻夜咨嗟⒀。欢欢喜喜盼的他回来，凄凄凉凉老了人也。

刘庭信共作同曲调同曲题曲作十二首，这三首是组曲中的第二、三、四三首。组曲中只有第一首以“想离别怎挨今宵”开篇，其他各首的开头一句均是“想人生最苦离别”。咏唱离别之苦是整个组曲的主旨。此三首中前一首描写了离别时依依难舍的情景，将离去的人和要留下的人，表情和语言都栩栩如生。第二首主要描写少妇的心理活动。离别对于古代女子来说，痛苦和忧虑往往更多一层。担心丈夫变心，遭受被抛弃的命运，是一种有代表性的心情。这首曲中少妇对即将离别的丈夫的叮咛。既缠绵依恋，又爽利泼辣，从中可看出少妇的性格特点。第三首主要写分别后女子寂寞艰苦的生活和凄凉苦闷的心情，描写得神情并茂。这个组曲特色鲜明，通过大量增加衬字，大量使用俗语大量运用叠字，使作品很富生活气息，也增强了表现力。

18.殿前欢·离思 (张可久)

月笼沙，十年心事付琵琶。相思懒看帏画，人在天涯。春残豆蔻花，情寄鸳鸯帕，香冷荼蘼架。旧游台榭，晓梦窗纱。

《殿前欢·离思》写闺中女子对对相隔遥遥的情人的思念。情人离别已经十年，女子苦思冥想，不堪忍受，只得把一腔深情寄托在琵琶弦上，反映了女主人公内心的无限伤感和惆怅。全曲笼罩着深深的惆怅和急切的企盼，令人感到一种谐美的悲凉相夹杂的复杂况味。意境空灵蕴藉、凄清幽美，情韵缠绵隽永，艺术技巧是很高的。从韵律看，句子长短参差，始慵懒，后急切，读来令人觉得跳荡有致。

19.寿阳曲·新秋至 (贯云石)

新秋至，人乍别，顺长江水流残月。悠悠画船东去也，这思量起头儿一夜。

《寿阳曲·新秋至》是一首送别曲，在曲中作者寄寓了因离人远去而产生的怅惘伤感之情。作者并不是从正面直接抒发强烈的离愁别恨，而是采用了寓情于景的表现手法，将抽象的愁思寓于具体的景物之中，精心勾画了一幅冷落孤寂的图画，极力渲染凄凉孤独的气氛。作者内心的愁情通过这一幅具体的图画，得到充分的体现。

20.天净沙·夏 (白朴)

云收雨过波添，

楼高水冷瓜甜，

绿树阴垂画檐。

纱厨藤簟，

玉人罗扇轻缣。

《天净沙·夏》是元曲作家白朴创作的小令。此曲运用写生手法，勾画出一幅宁静的夏日图。前三句描绘出云收雨霁、水凉瓜甜、树阴垂檐的画面，后两句描写消受着宜人时光的“玉人”。整首小令中没有人们熟悉的夏天躁热、喧闹的特征，却描绘了一个静谧、清爽的情景，使人油然产生神清气爽的感觉。全曲运用白描，洗净铅华，选景精当，语言简洁，显示了作者的艺术功力。

作者选取了一个别致的角度：用写生手法，勾画出一幅宁静的夏日图。前三句是第一个层次：云收雨霁，流水波添，雨过天晴，楼也显得比平时高，水散发着凉爽的气息，雨后的瓜似乎也显得比平时甜了，绿树的树阴一直垂到画檐。后两句是第二层次，画面上出现了人物：纱帐中的藤席上，一个身着轻绢夏衣，手执罗扇的芳龄女孩，静静地消受着宜人的时光。整首小令中没有人们熟悉的夏天躁热、喧闹的特征，却描绘了一个静谧、清爽的情景，使人油然产生神清气爽的感觉。

21.水仙子·次韵 (张可久)

蝇头老子五千言，鹤背扬州十万钱。白云两袖吟魂健，赋庄生《秋水》篇，布袍宽风月无边。名不上琼林殿，梦不到金谷园，海上神仙。

作者有《朱履曲·游仙》：“题姓字《列仙后传》，寄情怀《秋水》全篇。玲珑花月小壶天。煮黄金还酒债，种白玉结仙缘，袖青蛇醉阆苑。”可见他对道家生活的向往。本篇则是更为淋漓尽致的发露。

22.双调·雁儿落带得胜令 (张养浩)

云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下。

倚杖立云沙，回首看山家。野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时行踏，云山也爱咱。

《双调·雁儿落带得胜令》是由元张养浩所作的一首带过曲，是作者隐居历城时的作品，表达了作者对云山图景的依恋和热爱。

这首曲子从曲词的内容来看，当是作者隐居历城时的作品。张养浩隐居历城是在元英宗至治元年（1321），时五十二岁。

这是一幅生动逼真的山水图画，也是一首赞美自然风光的优美歌曲。作者以优美的文句形象地表现了人与自然的紧密联系、契合无间的美好画面。

23.朱履曲·弄世界机关识破 (张养浩)

弄世界机关识破，叩天门意气消磨。

人潦倒青山漫嵯峨。

前面有千古远，后头有万年多。

量半炊时成得什么？

《朱履曲·弄世界机关识破》是元代著名文学家张养浩所作的一首散曲。该曲表达了作者对钩心斗角、明争暗斗的社会的讽刺与激愤，同时还流露出了作者对仕途的高不可攀的无奈与悲哀之情。

24.一枝花·赠朱帘秀 (关汉卿)

轻载虾万须，巧织珠千串，金钩光错落，绣带舞蹁跹。似雾非烟，妆点就深闺院，不许那等闲人取次展。摇四壁翡翠浓阴，射万瓦琉璃色浅。

【梁州】富贵似侯家紫帐，风流如谢府红莲，锁春愁不放双飞燕。绮窗相近，翠户相连，雕栊相映，绣幕相牵。拂苔痕满砌榆钱，惹扬花飞点如绵。愁的是抹回廊暮雨萧萧，恨的是筛曲槛西风剪剪，爱的是透长门夜月娟娟。凌波殿前，碧玲珑掩映湘妃面，没福怎能够见。十里扬州风物妍，出落着神仙。

【尾】恰便似一池秋水通宵展，一片朝云尽日悬。你个守户的先生肯相恋，煞是可怜，则要你手掌儿里奇擎着耐心儿卷。

《一枝花·赠朱帘秀》是元代伟大戏曲家关汉卿创作的套曲。这套曲子记录了一代戏曲作家与女演员的亲切关系，是中国文艺史上极其珍贵的历史文献。由于朱帘秀已经嫁人，身不由己，关汉卿不可能明白地表示对她的怀念与爱惜，只好通过对珠帘的吟咏来表白，把作为人的朱帘秀当作物的珠帘来描绘、吟咏、赞美，表面上句句咏珠帘，骨子里句句写帘秀，人与物化，物人合一，语意双关，构思精巧，想象丰富，比喻贴切，艺术上独具一格。

这套曲子赠元代著名杂剧女演员朱帘秀。夏庭芝说朱帘秀“杂剧为当今独步，驾头、花旦、软末泥等，悉造其妙”。当时著名散曲作家卢挚、冯子振、胡祗遹等都写过词曲赠她。她排行第四，因此在话剧《关汉卿》中被称为朱四姐。

25.四块玉·别情 (关汉卿)

自送别，心难舍，一点相思几时绝？

凭阑袖拂杨花雪。

溪又斜，山又遮，人去也！

《四块玉·别情》是元代伟大戏曲家关汉卿创作的小令。这首小令描写离别情绪，表现了多情女主人公送别情人凭栏望远、依依不舍的相思之情。送别后，情人在女主人公心中仍驻留难忘，令人痛苦欲绝。想登高眺望他离去的背影，但终被关山阻隔，这更使她肝肠寸断。在艺术手法上通过层层设障委婉细腻的抒写了女子心中哀婉凄绝、缠绵悱恻的离情别绪，用准确、凝练的文字写已别、刚别的相思之情，入木三分地写出一位深情女子送别心上人时的情态和意绪，给人以言有尽而意无穷的艺术感受。

26.天净沙·冬 (白朴)

一声画角谯门，

半庭新月黄昏，

雪里山前水滨。

竹篱茅舍，

淡烟衰草孤村。

《天净沙·冬》是元曲作家白朴创作的小令。这首小令运用诗歌创作的传统手法，构成了诗的意境。此曲选择一个黄昏的城郊作为描绘冬景的具体环境，通过冷月、黄昏、雪山、水滨、淡烟、衰草、茅舍、孤村等清寒凄迷的意象，表达出一种悲凉和无望的孤寂心境。

白朴生于动乱之年，长于亡国之邦，于龆龀之龄就经历了家国破亡之变，在兵乱中逃难，于流离中失母。父亲白华先仕于金，后降于宋，终归顺于元，心情经历非常复杂。这就是作者创作这首小令的心境背景。

这支曲子运用诗歌创作的传统手法，构成了诗的意境。王夫之云：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”白朴的这首小令，在情、景之间，正追求着“妙合无垠”的境界。

27.正宫·白鹤子 (关汉卿)

四时春富贵，万物酒风流。澄澄水如蓝，灼灼花如绣。

花边停骏马，柳外缆轻舟。湖内画船交，湖上骅骝骤。

鸟啼花影里，人立粉墙头。春意两相牵，秋水双波溜。

香焚金鸭鼎，闲傍小红楼。月在柳梢头，人约黄昏后。

28.庆东原 (白朴)

忘忧草，含笑花，劝君闻早冠宜挂。

那里也能言陆贾？那里也良谋子牙？那里也豪气张华？

千古是非心，一夕渔樵话。

本曲系元代叹世之作的代表作。意境高远，怀古叹今。此曲和《渔夫》篇有着相似的思想主题。在这里，作者劝友人且莫贪恋功名富贵，尽早辞官归隐。表现出作者本人超脱、放达的思想和潇洒的性格。白朴借姜子牙、陆贾、张华等历史人物的命运遭际，说明元王朝不重人才，英雄无用武之地，不可久恋。此曲内蕴着对友人的深情厚意，同时有着对历史的发展与人的命运关系的敏锐观察。

29.仙吕·青哥儿 (马致远)

正月

春城春宵无价，照星桥火树银花。妙舞清歌最是他，翡翠坡前那人家，鳌山下。

五月

榴花葵花争笑，先生醉读《离骚》。卧看风檐燕垒巢。忽听得江津戏兰桡，船儿闹。

九月

前年维舟寒漱，对篷窗丛菊花发。陈迹犹存戏马台。说道丹阳寄奴来，愁无奈。

十二月

隆冬严寒时节，岁功来待将迁谢。爱惜梅花积下雪。分付与东君略添些，丰年也。

30.四块玉·恬退 (马致远)

酒旋沽，鱼新买。

满眼云山画图开，清风明月还诗债。

本是个懒散人，又无甚经济才。归去来！

《四块玉·恬退》是由元代诗人马致远创作，主要描写的是作者厌烦当朝统治，但又无能反抗，所以隐居山林独享有酒有肉的生活。

这首曲子表现了作者怀才不遇，对当时社会不满的心情。“懒散”、“无甚经济才”，表面上看似乎是自谦，其实更是反语与讽刺。尤其是“无甚经济才”句，响彻着与当时社会及传统文化的不和谐的音调，昭示出作者的清高品格。

31.四块玉·叹世 (马致远)

带野花，携村酒，烦恼如何到心头。谁能跃马常食肉？二顷田，一具牛，饱后休。

佐国心，拿云手，命里无时莫刚求。随时过遣休生受。几叶绵，一片绸，暖后休。

戴月行，披星走，孤馆寒食故乡秋。妻儿胖了咱消瘦。枕上忧，马上愁，死后休。

这三首作品，写作时间不一，但都是作者晚年的作品，内容相近，可以合看。

青年时期的马致远，是积极入世的，虽生不逢世，用违其志，而豪情未减，所发多为慷慨激越之音。随着二十年宦海浮沉，历尽飘泊之苦，不能不发出“困煞中原一布衣”的感叹。不过这时还有牢骚，还有不满。及至由壮而衰，由衰而老，壮志消磨殆尽，慢慢地连这点牢骚也没有了，对人间的荣辱、得失、是非，几乎全部失去了热情，因而高唱起“东篱本是风月主，晚节园林趣”的调子，力图从宁静恬退的隐士生涯中，求得精神上的解脱和满足。《四块玉·叹世》三首就反映了这种情绪。

32.塞鸿秋·代人作 (贯云石)

战西风几点宾鸿至，感起我南朝千古伤心事。展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。往常得兴时，一扫无瑕疵。今日个病厌厌，刚写下两个相思字。

《塞鸿秋·代人作》是支伤物怀古的抒情小曲。鸿雁南飞与诗人流寓南方相似。“战”字总领全篇，加强了感伤氛围。伤心千古的南朝事，引起“写几句知心话”的欲望。秋风萧瑟，鸿雁南飞，物候感人，诗人纵目于南朝伤心古事，而将焦点凝聚于元代现实社会，百感交集，终于只写下“相思”二字。“相思”既是诗人情感高度凝聚的产物，又是对历史对现实的感喟。

33.朝天子·庐山 (周德清)

早霞，晚霞，妆点庐山画。仙翁何处炼丹砂，一缕白云下。客去斋余，人来茶罢。叹浮生，数落花。楚家，汉家，做了渔樵话。

庐山如画的美景引发了作者人生短暂、岁月易逝的感叹。宛如仙境的美景是永恒的，而人却不能长生。人世的一切，友爱也好，竞争也好，都会无情地消逝，成为历史的陈迹。全曲尽管调子未免有些消沉，但却是具有普遍性的人生感受。

34.喜春来·别情 (周德清)

月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼，

梅魂休暖凤香篝。人去后，鸳被冷堆愁。

35.人月圆·甘露怀古 (徐再思)

江皋楼观前朝寺，秋色入秦淮。

败垣芳草，空廊落叶，深砌苍苔。

远人南去，夕阳西下，江水东来。

木兰花在，山僧试问，知为谁开？

此曲怀古伤今，抒发人世沧桑之感和羁旅寥落之情。精于写景。情寓景中。长于对句，“败垣”以下和“远人”以下两组鼎足对，皆工整而自然。

36.小梁州·九日渡江 (汤式)

秋风江上棹孤舟，烟水悠悠，伤心无句赋登楼。

山容瘦，老树替人愁。

樽前醉把茱萸嗅，问相知几个白头。

乐可酬，人非旧。

黄花时候，难比旧风流。

这是一篇借景抒情之作，前面写景，后面抒情，前面最后一句“老树替人愁”是过渡句，是情景交融之句。从曲中所述看，可能是作者晚期作品，抒发年华易逝之哀情，但在人生感慨中，也隐含着对世事变迁的慨叹。

《小梁州·九日渡江》共二首，此是第二首，第一首为：“秋风江上棹孤舟，烟水悠悠。伤心无句赋登楼。山容瘦，老树替人愁。〔幺〕樽前醉把茱萸嗅，问相知几个白头。乐可酬，人非旧。黄花时候，难比旧风流。”两曲采用了诗歌的连章体，以韵脚的改变，拓出另一方写作空间。但前首为渡江之前的岸上之作，而此首更切“九日渡江”的题面，故以之入选。

37.满庭芳·看岳王传 (周德清)

披文握武，建中兴庙宇，载青史图书。功成却被权臣妒，正落奸谋。闪杀人望旌节中原士夫，误杀人弃丘陵南渡銮舆。钱塘路，愁风怨雨，长是洒西湖。

这首小令中歌颂的是宋代名将岳飞，前半部分以叙事为主，后半部分将议论与抒情融为一体，整体上是层次分明，一气呵成，动人心魂。开头三句对岳飞作概括性的评价、介绍。“披文握武”，称赞岳飞文武双全；“建中兴庙宇，载青史图书”，指岳飞有再建宋王朝宋庙社稷之功，足以流芳百世。后两句“功成却被权臣妒，正落奸谋”，追述被诬身亡的悲剧，一个“却”字，饱含悲愤、痛惜。“闪杀人望旌节中原士夫，误杀人弃丘陵南渡銮舆”两句揭示由此产生的后果：丢弃宗庙南逃，收复失地无望。最后三句“钱塘路，愁风怨雨，长是洒西湖”，落笔于岳坟。那“愁风怨雨”所凝聚的，正是千古不灭的民族正气，为忠臣的冤魂长掬一腔热泪。全曲前半以叙事为主，后半熔议论与抒情于一炉，既层次分明，又一气呵成，动人心魂。

38.朝天子·秋夜客怀 (周德清)

月光，桂香，趁着风飘荡。砧声催动一天霜。过雁声嘹亮。叫起离情，敲残愁况，梦家山身异乡。夜凉，枕凉，不许愁人强。

这是一首“抒发思乡之情”的小令，借秋夜的月光、桂香、砧声、雁声等意象体现了游子思乡的离愁别恨。

写景主要写动景，月光桂香在随风飘荡，砧声雁声打破了秋夜的沉寂。它们从视觉、听觉、嗅觉上勾起了游子的离愁别绪。描绘了秋月夜色朦胧、桂花飘香的寂静而温情的画面；营造了怀乡的氛围，为抒发思乡情做铺垫。雁鸣可以敲打愁绪，“叫起”“敲残”把看不见、摸不着的离愁写得可闻可感，生动形象地表达了游子内心的愁苦。此曲特点是用凝练的语言，浓缩的典型意象，构筑了令人思乡断肠的秋夜氛围。全曲情景一体，清丽秀美，口语自然而又有韵律感。

作者先精心营造了清幽、寂静、凄凉的氛围。所见到的清冷月光、所听到的鸿雁悲呜，所嗅到的桂花芳香，莫不带有秋夜的气息，莫不触动游子的思乡情怀。曲中的景物描写富于动感，“月光、桂香、趁着风飘荡”，描写金风吹拂，树影婆娑，月光中的一切显得摇曳飘忽，若即若离，若有若无，衬托出思乡愁绪的绵长，难以排遣。“桂花”在古代多容易引起人的思乡之情，因为“桂”音同“归”近，在这里作用是巧妙的衬托出诗人思乡的情绪，于自然中入景入情，就好像把那愁绪写活了，自己飘到了诗人的眼前。“砧声催动一天霜”一句中，单调而有节奏的捣衣声，对主人公的精神世界具有特殊的冲击力。因为越是普通的生活场景，越能勾起对往事、对家乡的怀念，因此秋夜里的捣衣声，声声撞击着远行人的心扉。“过雁声嘹亮。叫起离情，敲残愁况。”在古代大雁是用来传书的，采用了“大雁”这个意象，用在这里是写归感。大雁的鸣叫本身是不带任何感情的，但是落在诗人耳里就带了离愁别绪，叫得人心震荡，一声声敲打着诗人脆弱的心，引动带着离愁况味的情，作者对情的打磨可谓到了“炉火纯青”的地步。这首小令的高妙之处还在于他的结尾。“夜凉，枕凉，不许愁人强。”游子有心要外出开创一番事业，又时时被乡情所缠绕，内心深处时常激起感情和理性的矛盾。这样，曲中所抒发的情感更显得波澜起伏，所创造的意境有更丰富的内涵。

39.一枝花·春日送别 (刘庭信)

杨柳在丝丝微风中飘荡，梨花在点点细雨中展放。点随着花瓣飘落，柳条在风中显得格外疏朗。春天过去了，谁也没有办法把春天留住。春天为什么走得这样快？请问司春的东君，谁能保护大好春光为莺花作主。

这是刘庭信所作的套曲《春日送别》的第一曲，在元散曲中久享盛誉。贾仲明《录鬼簿续编》说它“语极俊丽，举世歌之”。

这首曲子的曲辞确实是“语极俊丽”。开头四句，作者扣住题中的“春日”，用工细绮丽的笔墨，描绘了一幅形象生动的春景图。风衬杨柳，显杨柳更风流；雨衬梨花，显梨花更圣洁。杨柳随风，梨花带雨，风与杨柳，雨与梨花，皆互为映衬，相得益彰。风乃“丝丝”风，雨乃“点点”雨，“丝丝”、“点点”两个叠词，把春天特有的轻柔、甜美的韵味尽情透出；同时也隐含着柳摇若风，花落如雨的比喻。这四句对仗工整，实际上是以诗入曲，借对仗艺术而使这幅春景图形象更鲜明，色调更和谐。“雨随花瓣落，风趁柳条疏”使用的是互文手法，梨花瓣落，因为雨打，更因为风吹；柳条稀疏，因为风拂，也因为雨洗。花落柳疏，也透露出隐隐的哀愁。这种情绪，在“春事成虚”以下五句中得到了充分表现。梨花瓣落，春将归去，故云“春事成虚”。这里的“无奈春归去”既指自然界的“春”，也指即将远去的“人”；同样，“春日何太速”一语，既是对匆匆而尽的“春”的质问，也是对匆匆离去的“人”的埋怨。而最后的“试问东君：谁肯与莺花做主”，便由怨而转为幽愤了，亦暗扣了题旨“送别”。全曲先写景而后抒情，由景生情，从而达到情景交融的艺术境界。

40.折桂令·九日 (张可久)

对青山强整乌纱。归雁横秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。

《折桂令·九日》是张可久创作的一首元曲。这支令曲以重九游为题，抒发了作者暮年的愁怀。作者有意设置一个跌宕片段，回忆起做官生活中的一些细节，此时人已垂垂老矣，官场倾扎，无力挣扎，斜阳、寒鸦使人感到无限凄凉。

这首小令既写“重阳”的美好，更写了游子的愁肠。此时正值秋高气爽，同时万物也开始萧疏。大雁南归，更易引发游子思乡。秋野丰美多姿，而秋景却最令游子泪下神伤，给人一种沧桑的感觉。

41.山坡羊·叹世 (陈草庵)

渊明图醉，陈抟贪睡，此时人不解当时意。志相违，事难随，由他醉者由他睡。今朝世态非昨日。贤，也任你；愚，也任你。

晨鸡初叫，昏鸦争噪，那个不去红尘闹。路遥遥，水迢迢，功名尽在长安道，今日少年明日老。山，依旧好；人，憔悴了！

江山如画，茅檐低凹。妻蚕女织儿耕稼。务桑麻，捕鱼是，渔樵见了无别话，三国鼎分牛继马。兴，也任他；亡，也任他。

这是陈草庵写的调寄<中吕>山坡羊的二十六首小令中的第二十二首。该曲起笔就用两个精工的对偶句，画出两个著名的历史人物的醉睡图：一个是贪图酗酗大醉的陶潜，一个是贪图昏昏大睡的陈抟。“图醉”和“贪睡”，互文见义，极力渲染出他们醉了即睡、睡醒又醉的狂态。

42.红锦袍 (徐再思)

那老子觑功名如梦蝶。

五斗米腰懒折，百里侯心便舍。

十年事可嗟，九日酒须赊。

种著三径黄花，载著五株杨柳，望东篱归去也。

《红锦袍》是由元代徐再思写的一组重头曲，分咏严光、范蠡、张良、陶渊明。该曲咏陶潜，歌吟陶渊明蔑视功名富贵、追求自由自在生活的高风亮节。全曲流露萧洒自如之态，正契合着陶潜的性格。

43.清江引·钱塘怀古 (任昱)

吴山越山山下水，总是凄凉意。江流今古愁，山雨兴亡泪。沙鸥笑人闲未得。

《清江引·钱塘怀古》是元代散曲家任昱的散曲作品。此曲抒千古兴亡的感慨，笑世俗为名利而奔忙。曲文哀婉凄切。

44.折桂令·叹世 (马致远)

其一

咸阳百二山河，两字功名，几阵干戈。项废东吴，刘兴西蜀，梦说南柯。韩信功兀的般证果，蒯通言那里是风魔？成也萧何，败也萧何；醉了由他！

其二

东篱半世蹉跎，竹里游亭，小宇婆娑。有个池塘，醒时渔笛，醉后渔歌。严子陵他应笑我，孟光台我待学他。笑我如何？倒大江湖，也避风波。

《折桂令·叹世》是元曲作家马致远创作的两支小令。第一支曲子以历史更迭的史观，畅述帝王功臣终归是梦的幻灭，建立远离功名，放情山林的人生态度。以抒情之笔，借秦汉之交的楚汉相争和汉初皇室诛杀功臣的史事，抒发功名难凭的感慨。第二支曲子通过自嘲的方式来表达对黑暗社会的不满，抒发对现实政治的反感。全曲表现了“叹世”的主题，曲中并无一字提及当世，只是罗列一个个历史故事，借助读者对历史的联想来表现作者的意图。作品短小精悍，概括性强，容量极大。语言明白如话，流畅简洁，充分体现了豪放派元曲家的风格。

历史的价值自有其评价的定向性，是不容任意为之的。然而，由于中国历史所独具的极为丰富的内涵，加以后代常从不同的角度加以演绎，致使它具有了含义的多向性。马致远此时正遭贬谪，从官位跌落为百姓是他所面对的无情的现实，世态炎凉给他的沉重打击是不难想象的。于是，历史事件就成了他宣泄对现世牢骚的手段，感喟世道无常、人生如梦的作品便由心而出。

45.耍孩儿·借马 (马致远)

借马

近来时买得匹蒲梢骑，气命人般看承爱惜。逐霄上草料数十番，喂饲得膘息胖肥。但有些污秽却早忙刷洗，微有些辛勤便下骑。有那等无知辈，出言要借，对面难推。

〔七煞〕懒设设牵下槽，意迟迟背后随，气忿忿懒把鞍来备。我沉吟了半晌语不语，不晓事颓人知不知。他又不是不精细，道不得“他人弓莫挽，他人马休骑。”

〔六煞〕不骑啊，西棚下凉处栓。骑时节拣地皮平处骑。将青青嫩草频频的喂。歇时节肚带松松放，怕坐的困尻包儿款款移，勤觑着鞍和辔，牢踏着宝镫，前口儿休提。

〔五煞〕饥时节喂些草，渴时节饮些水，着皮肤休使粗毡屈。三山骨休使鞭来打，砖瓦上休教稳着蹄。有口话你明明记：饱时休走，饮时休驰。

〔四煞〕抛麦时教乾处抛，尿绰时教净处尿，栓时节拣个牢固桩橛上系。路途上休要踏砖块，过水处不要践起泥。这马知人义，似云长赤兔，如益德乌骓。

〔三煞〕有汗时休去檐下栓，渲时节休教浸着颓，软煮料草铡底细。上坡时款把身来耸，下坡时休教走得疾。休道人忒寒碎，休教鞭颩着马眼，休教鞭擦损毛衣。

〔二煞〕不借时恶了弟兄，不借时反了面皮。马儿行嘱咐叮咛记：鞍心马户将伊打，刷子去刀莫作疑。则叹的一声长吁气。衰衰怨怨，切切悲悲。

〔一煞〕早晨间借与他，日平西盼望你，倚门专等来家内，柔肠寸寸因他断，侧耳频频听你嘶。道一声好去，早两泪双垂。

〔尾〕没道理，没道理；忒下的，忒下的。恰才说来的话君专记：一口气不违借与了你。

这首套曲以诙谐风趣的语言，以生动传神的细节，以细致入微的心理描写，塑造了一个爱马如命、既悭吝又憨厚的人物形象。

46.阳春曲·知几 (白朴)

知荣知辱牢缄口，谁是谁非暗点头。诗书丛里淹留。闲袖手，贫煞也风流。

今朝有酒今朝醉，且尽樽前有限杯。回头沧海又尘飞。日月疾，白发故人稀。

不因酒困因诗困，常被吟魂恼醉魂。四时风月一闲身。无用人，诗酒乐天真。

张良辞汉全身计，范蠡归湖远害机。乐山乐水总相宜。君细推，今古几人知。

白朴的《阳春曲·知几》一共有四首。题目“知几”意为应有先见之明，知变之几微。《易·系辞下》云：“子曰：知其神乎？几者，动之微，吉之先见者也。”

第一首曲子表明了作者对世事采取袖手旁观的态度，安于贫困，认为名士自风流。小令劈头一联对偶。“知荣知辱”出于老庄思想。作者说自己知道何者为荣，何者为辱，只是“牢缄口”，不愿说破而已。“谁是谁非暗点头”句意几同。“诗书丛里淹留”表现了白朴的主要生活内容。第二首和第三首曲子继续极力描写作者纵酒诗酒的生活态度。而第四首则是回答为什么采取如此生活态度的理由。

曲子中“闲袖手，贫煞也风流”两句化用苏轼、元好问等人词句，表现了作者的安贫乐命的思想。这种远官场而近贫民的生活态度和处世观念，在元代知识界有一定的代表性。

47.沉醉东风·渔夫 (白朴)

黄芦岸白苹渡口，绿柳堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友，点秋江白鹭沙鸥。傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。

《沉醉东风·渔夫》是元曲作家白朴的散曲作品。这支小令塑造了一个理想的渔民形象，通过对他的自由自在的垂钓生活的描写，表现了作者不与达官贵人为伍，甘心淡泊宁静的生活情怀，也流露出对社会不平的愤慨。此曲意象艳丽、境界阔大，给人以美的享受。

48.驻马听·吹 (白朴)

裂石穿云，玉管宜横清更洁。霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。

《驻马听·吹》是元曲作家白朴创作的一支小令。此曲主要表现吹笛人高超的技术。作品基调奇特、浓烈。起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，以“霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境，后以“一声吹落江楼月”“梅花惊作黄昏雪”的夸张手法写出想象的世界，曲终而意韵不绝，形象地表现出乐声的艺术魅力，立体地再现了悠扬清雅的音乐。全曲写出了三个阶段笛声的变化特点：起处的突兀，中间的丰富，结尾的余韵；更以丰富的联想、贴切的比喻、生动的夸张、巧妙的用典写出了作者对笛曲的独特感受。

音乐是听觉的艺术，随着演奏或歌唱的进行，它也随之消失在茫茫太空。古人为了表达把优美动人的音乐“留住”的意愿，就有了“余音绕梁”的神话故事：《列子·汤问》中说“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”然而白朴的《驻马听·吹》这首小令却为读者“录”下了一段历数百年而不息的笛曲，使人们至今依然能够感受到这支笛曲的荡气回肠、悠扬嘹亮的旋律。

49.双调·大德歌 (关汉卿)

春

子规啼，不如归。道是春归人未归。几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。

夏

俏冤家，在天涯。偏那里绿杨堪系马。困坐南窗下，数对清风想念他。蛾眉淡了教谁画，瘦岩岩羞带石榴花。

秋

风飘飘，雨潇潇，便做陈抟睡不着。懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。

冬

雪纷纷，掩重门，不由人不断魂，瘦损江梅韵。那里是清江江上村，香闺里冷落谁瞅问？好一个憔悴的凭栏人。

50.沉醉东风·送别 (关汉卿)

咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声保重将息，痛煞煞教人舍不得，好去者前程万里。

忧则忧鸾孤凤单，愁则愁月缺花残，为则为俏冤家，害则害谁曾惯，瘦则瘦不似今番，恨则恨孤帏绣衾寒，怕则怕黄昏到晚。