西藏民族造型艺术：要往上“生长发育” 也需要往下“投身”，

20世纪50年代以来，横笛在西藏继续得到了传承，并且实现了快速的发展，在发展的同时也得到了广泛的传播，在发展和传播的基础之上，专业横笛的演奏、乐曲的创作、表演迅速开展，出现了本民族横笛演奏家、创作的作品，开启了西藏现代横笛艺术发展新的篇章。

西藏现代的横笛演奏家

西藏传统的横笛发展可谓是步履艰辛，学习笛子的人主要跟“囊玛吉度”（民间囊玛音乐协会）的民间艺人进行模仿和学习，并且学习横笛的人数很少。20世纪50年代开始，随着西藏现代艺术管理机构和专业表演团体的建立，党和政府加大了对藏族音乐人才的培养，一大批的藏族学员相继到北京、上海、成都、西安等地的艺术院校学习专业音乐知识，培养出了最早的一批横笛演奏人才，其中就有边多、次旦和罗布次旦等优秀的演奏家。

边多

边多，藏族，1932年出生于西藏日喀则市，原西藏自治区文化厅艺术研究所副研究员，西藏音乐家协会副主席。1965年毕业于上海音乐学院民器系，是为西藏最早一批学习专业笛子吹奏的演奏员。早期在西藏藏剧团从事笛子演奏工作，后期到1989年调至西藏自治区艺术研究所从事音乐创作与研究工作。边多先生是西藏横笛教育的开拓者，他不仅演奏技艺精湛，培养了罗布次旦等一批优秀的从事横笛演奏人员，而且在西藏音乐史的研究上和乐曲创作上颇有建树，不但为西藏横笛的发展打下良好的基础，还为西藏音乐的发展毕其一生做出了不可磨灭的贡献。他的主要创作作品有笛子独奏曲《夏尔巴舞曲》，学术著作《西藏

音乐史话》。

次旦

次旦，藏族，1952年出生于西藏自治区拉萨市。次旦不仅自己演奏技艺精湛，而且认真钻研横笛的演奏风格、技术和民族乐器的研发。1986年开始投身于西藏的宫廷音乐、佛教寺院音乐、民间音乐的学习与演奏。他研制出西藏第一支能够在专业演出中使用的独奏乐器鹰笛（归林），与西藏著名作曲家格来合作，改编和创作了民族竖笛曲《雪域牧笛》等。在民族音乐演奏与创作、乐器改革方面取得了较突出的成就。1978年8月，次旦先生先后随中国西藏艺术团出访芬兰、瑞典等二十多个国家和地区，在演出时，多次受到国家文化部、西藏自治区党委、政府赞誉。此单多次在自治区及全国性器乐比赛中获奖，其中笛子独奏曲《奔驰》、《春到拉萨》于1982年9月3日至17日在山东济南举办的全国民族器乐独奏观摩演出中荣获优秀演奏奖，与作曲家格来共同创作的竖笛曲《雪域牧笛》于1988年9月在自治区首届民族器乐作品选拔赛中荣获创作一等奖。

罗布次旦

1954年3月出生于西藏日喀则康马县，国家二级演奏员。罗布次旦演奏笛子，气息功力深厚，音色饱满圆润，演奏技艺高超，长期以来积累了相当丰富的乐队演奏与教学经验，在西藏横笛的教育中和当代横笛艺术发展中做出了贡献。作为优秀笛子演奏者，罗布次旦曾多次在全国及区内的器乐比赛中获奖。从1972年至2008年一直在西藏自治区藏剧团的工作，担任剧团笛子独奏员及作曲。他还积极从事笛子乐曲的创作，创作主要作品有笛子独奏曲《故乡的回忆》，口笛独奏曲《丰收》等。

在音乐教学方面，罗布次旦辛勤耕耘艺苑，桃李芬芳。罗布次旦先生为笛子艺术事业倾注了几十年的精力，成为我区老一辈的笛子演奏者、教育者。他现在已是六十多岁的高龄，但还在从事着囊玛、堆谐乐队中的笛子演奏，为我们年轻一辈树立了榜样。正是因为有了这样辛勤执着的前辈引领，西藏的笛子艺术有了更好的弘扬、普及和发展的盛况。

多吉

多吉，藏族，国家二级演奏员，中国竹笛协会理事。现任西藏自治区歌舞团首席笛子演奏员，西藏大学艺术学院外聘竹笛教师。对于他在探索囊玛艺术走向市场方面的尝试，推广、普及囊玛歌舞艺术的工作，获得了社会各方的认可，被誉为“囊玛厅创始第一人”。多吉先生先后参加民族器乐组曲《大法会》、音乐剧《金色岁月》、《魅力西藏》、《珠穆朗玛》等大型剧目的演出，并随团出访在北京、香港等地演出。多吉先生对横笛技艺的传授尽心尽力，他从2014年开始普及横笛的教学，于2014年先后在拉萨市堆龙德庆县、柳梧新区青少年活动中心开办横笛培训班，为西藏当代横笛艺术的传承、普及教育作出了贡献。

除上述笛子演奏家以外，还有早期在中央民族学院艺术系学习横笛吹奏的彭青先生，西藏自治区歌舞团著名笛子演奏家，善于演奏各种风格，演奏技术水平很高且活跃与笛子艺术教学一线的国家二级演奏员扎拉先生以及众多的西藏各地、市艺术团、文工团和县级民间艺术团等专业半专业艺术表演团体中的笛子演奏家，他们都是西藏横笛演奏事业的佼佼者，为西藏的横笛艺术的发展传播做出了很大的贡献。在此，不一一例举。

西藏当代笛子作品《春到拉萨》

西藏民主改革之后，现代笛子艺术得到了迅猛发展。出现了一批优秀的藏族笛子演奏家和藏族作曲家创作的笛子独奏作品，推动了笛子演奏艺术水平与曲目的不断涌现。《春到拉萨》是藏族作曲家白登朗吉先生创作的西藏当代具有代表性是的笛子独奏曲，也是西藏为数不多的器乐独奏作品之一。

白登朗吉先生是藏族第一代作曲家。生前曾任中国音乐家协会理事、西藏音乐家协会副主席、西藏大学艺术系副主任等。他是新中国成立后我党培养的藏族最早的作曲家之一，后成为藏族著名作曲家。

笛子独奏曲《春到拉萨》是描写当代拉萨古城新貌的作品，是由白登朗吉先生于1962年创作完成。拉萨是座历史悠久的文化古城，有近1400多年的历史。作品描写的就是拉萨充满生机的春天般的气象。作品经过不断的修改，于1978年完成定稿。《春到拉萨》是一首采用西藏东部康区康谐（俗称“弦子”）风格的作品。乐曲以宽广、辽阔的引子、舞蹈性的主题前段、优美宽广的慢板和主题乐段加花快板，充分表现拉萨古城百花盛开，春意盎然的景象，人们欢聚在节日的林卡载歌载舞，纵情的歌颂自己幸福美满的生活。作者在音乐创作题材上，以反映当代西藏发展的新气象为选择，沿用了民族音乐的风格，作品的音乐素材与风格和作者的生长、生活的环境息息相关。作者出生于四川甘孜州巴塘县，他从小受到家乡歌舞音乐的熏陶，在作品创作时就采用了康区盛传的康谐音乐《布谷鸟》这首歌。在此首民间歌舞曲的基础上加以变化、创新，使作品具有了浓厚的民族的风格和地域音乐气息，而且产生了新意。

伴奏、合奏、独奏表演艺术形式上进入了高速发展的新时期，出现了一批的笛子

演奏家和笛子独奏曲。西藏当代笛子作品也追随着我国笛子艺术发展步伐。从《春

到拉萨》这首笛子作品可以看出在作品的创作上沿用了“起承转合”的作曲技法，

作品不但具有本地的民族特色，而且整体创作上体现出较高的创作水平，艺术形

式和思想内容相得益彰，具有较高的艺术性，是部难得的成功之作。

西藏当代横笛艺术的发展

西藏近代横笛艺术的发展可以追溯到18世纪，18世纪的西藏歌舞音乐囊玛、堆谐艺术对横笛产生了重要的影响。囊玛、堆谐音乐是西藏广为流传的一种民间歌舞艺术，横笛也是从这一时期作为囊玛、堆谐音乐的伴奏乐器形式开始萌芽。横笛作为伴奏乐器使得囊玛、堆谐音乐穿越时间的束缚，在现今这个时代都能给人以简单朴素的审美体验。西藏当代横笛艺术的发展主要基于以下三个方面：

其一，关于横笛在囊玛、堆谐中的使用，本文的第三章已有叙述，即横笛是由内地传入的乐器，并且使用到堆谐、囊玛音乐艺术中，横笛都是以伴奏的形式来表现，一般是为合奏。以至21世纪的今天，由于现代音乐的快速发展对传统音乐会有一定的影响，但是传统的囊玛、堆谐合奏乐还在城市及地方广泛的演出。

横笛这一乐器也从18世纪使用到囊玛、堆谐的合奏乐中并且延续到今天，可见横笛已经充分得到人们的喜爱。值得一提的是，西藏自治区歌舞团笛子独奏演员多吉于1996年在拉萨市创办了囊玛厅，囊玛厅里主要表演堆谐、囊玛音乐及藏族传统的歌曲等。横笛也在作为伴奏乐器让更多的人认识，了解，同时为了传承和保护传统囊玛、堆谐音乐文化组织也相继录制CD、DVD等传统音乐的音频及视频，在推广传统音乐的同时，也多层面的促进了横笛音乐的发展。所以，囊玛、堆谐音乐对当代横笛艺术的发展奠定了一定基础。

其二，西藏当代音乐在20世纪80年代之后出现蓬勃发展的趋势，横笛艺术也出现了生机。横笛开始以独奏的形式出现在一系列的自治区民族乐器大赛中。经过长时间的岁月，随着专业艺术团的乐队建制逐渐完善，横笛作为乐队的重要组成部分，发展到了多支横笛（曲笛和梆笛）以不同声部的吹奏出现在乐队的演出曲目中，如：2013年西藏卫视新年晚会——西藏春天的演出曲目《北京喜讯传边塞》、《走进西藏》、《向着太阳》等一系列管弦乐作品，横笛的重要性也开始突显出来。又如：2010年8月8日多吉旺堆在拉萨举行笛子独奏音乐会，这也是西藏音乐史上的第一次笛子专业音乐会。在此次音乐会上，多吉旺堆演奏了《春到拉萨》、《跑旱船》、《收割》、《扬鞭吹马运粮忙》等十首曲目；西藏自治区在2014年举办的中国梦——美的旋律音乐会，乐队笛子独奏演员多吉吹奏的笛子曲《走进快活岭》。横笛独奏的形式出现在音乐会当中，同时也让更多的观众认识、了解横笛这一乐器，吸引了一些横笛爱好者，促进了对横笛乐器的学习。由此可见，专业团体的建立与横笛音乐会推动了西藏当

代横笛艺术的发展。

其三，上世纪八十年代初期，随着专业艺术院校的成立对西藏当代横笛艺术的普及、发展产生了重要的作用。西藏于1980年成立了自治区艺术学校，此后不久就开始招收器乐专业的学生，并请罗布次旦、扎拉等教师从事教学，先后培养出了多名专业笛子演奏员。西藏于2004年成立了专业院校西藏大学艺术学院，在办学初期招收音乐学与美术学两个专业，成立了音体美系。西藏艺术学校和西藏大学艺术学院的成立使西藏当代横笛演奏能够以更加

专业的课程去学习、深造以及良好的传承横笛艺术的循环。

综上所述，横笛从囊玛、堆谐音乐的伴奏乐器开始，从囊玛吉度艺人演奏发展到专业乐团；民间艺人的传承教育发展到专业院校的横笛专业课程建设，从而推动了西藏当代横笛艺术的发展和传承，随着时代的不断发展、人们的生活水平也不断的日益提高，西藏的横笛艺术得到日新月异的不断发展。横笛在汉藏文化交融的背景下，以自身独特的魅力使用在囊玛、堆谐音乐中并且得到欣赏着的喜爱，横笛也在民族音乐堆谐、囊玛等特色音乐中得以进一步的发展、传承，在现当代横笛艺术的发展和传承也应当保持民族音乐的特色，进行推广，因为民族的是世界的。

横笛在汉藏文化交流中的意义

横笛在汉藏文化交流中有着悠久的历史。横笛开始传入西藏，这与西藏历史上两位重要人物（文成公主、金城公主）有着直接性的联系。除此之外横笛的使用还穿梭于西藏的民间音乐、佛教音乐和民俗仪式音乐之中。横笛不仅是一件由内地传入的乐器，而且还充当一名“文化使者”的角色，在历史的上河中促进藏、汉民族之间的文化交融，构成了汉民族音乐文化与藏民族音乐文化的桥梁。