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创造与玩家之间的良性互动氛围，细节设计到底有多重要

“论画面，我们超不过电影，论音效，我们不及音响，我们的优势全在交互性上。失去它我们将一无所有。”在谈及游戏优劣评价时，著名游戏设计师席德·梅尔曾将交互性排在技术、美术之前，认为好玩才是游戏的根本。

诚然，随着软硬件技术和行业的发展，我们对于画面的苛求已经习以为常，但不可否认，游戏交互性的创新却始终未能同步。“好看但不用心”已经成为当下游戏产品推出时玩家吐槽最多的点。如果一款画面精美的游戏能吸引玩家进入，细节设计能持续打动玩家，长线运营下设计团队和玩家又能够持续良性互动，这样的游戏得迸发出多大的能量？

Gamelook尝试着在市面上现有的游戏中去寻找答案。

前几天，笔者参加了一场别开生面的活动。因为疫情的关系，没能和朋友们相聚跨年，却被拉去看了一场众人线上共创的烟花晚会。12月31日晚上，朋友发来一段游戏录屏，看到烟花绽放的天空中一连串对我的祝福，伴随倒计时钟声，以及周围不断冒出的、无数陌生朋友们新年愿望，让我身临其境，仿佛自己真正穿越时空成为了其中一员，更萌生了放烟花写心愿的想法。

这个与玩家实时交互的烟花设计激发了笔者深度体验游戏的好奇心，进而发现这种互动在《哈利波特:魔法觉醒》中并非个例，游戏中还有很多早已上线的细节设计。

例如玩家登录游戏时，就能看到自己与宿舍的伙伴一起弹吉他听音乐，可以邀请同社团、同学院的好友进行跳舞。

笔者再去游戏社区转了转，发现“圣诞庆典”开启后，升级的魔法相机功能也成为了玩家互动社交利器，玩家可以进行平移、旋转、放大缩小等自由切换视角，同时配合5种滤镜以及动作系统，拍出比肩时尚大片的照片。另外字母定制毛衣、魔法绘卷等高度互动的功能和活动，同样赢得了大量玩家的喜爱，并争相在各大社交平台分享自己的创作内容，刺激相关话题度的持续升温。

作为行业从业者，对这样玩家与游戏设计师在端内端外持续互动的方式喜闻乐见，一款游戏长线运营的关键，就是与玩家进行深度交互。好的交互体验，往往能帮助玩家进入到极具沉浸感的心流状态当中，此时游戏不再是一种碎片化、可有可无的消遣，而是能赋予玩家高度专注的状态并获得成就感和享受感。

以追求创新社交并让玩家感受温暖为目标的《光·遇》为例，游戏就没有像大多数产品那样设计“保姆级”的新手教程。虽然一定程度上造成学习成本升高，但也达成了玩家间互相帮助，进而形成“善意与联结”的设计目标。在后续的更新中，《光·遇》还更新了师徒系统进一步强化了玩家互相帮助的独特体验。

“官方搭台，玩家唱戏”的设计理念，近年来愈发流行并得到玩家的认可和欢迎。比如代表性的沙盒产品《我的世界》、画面乏善可陈却一时风靡的《Valheim:英灵神殿》，以及2020年度TGA年度最佳移动游戏《Among Us》，都将玩家纳为了游戏创作的主体。官方作用更多是提供一个玩法框架，每一局游戏的内容、体验，均由最直接的参与者，也就是玩家创造。

最懂玩家的就是玩家自己，这其实便是良好互动氛围的秘诀。

当然，游戏开发者必须提供一个相对友好环境，才能激发玩家的创造力和表达欲望。从以上案例不难看出，游戏设计团队需要对于玩家体验以及交互需求充分重视，才能推动游戏与玩家之间良好的互动氛围的形成，进而建立起玩家对于游戏的信任，并激发玩家后续迭代的高期待值。

尽管从某种角度看，这种期待不失为一种巨大的压力，但也只有内部足够的诚意和外部足够的压力，才能真正造就一款具有现象级潜能的产品出现。

有趣的是，观察《哈利波特：魔法觉醒》《光·遇》《明日方舟》等近年来的行业爆款不难发现，它们都拥有强烈的社交属性和逐渐出圈二创生态。那么问题在于：这是刻意为之，还是顺应用户需求的选择，抑或是单纯的机缘巧合？

Gamelook以为，设计师的用心、玩家的热爱，是一款游戏二创生态的最大底色。

换言之，活跃的用户生态，以及基于生态发育的良好氛围，很难由开发者或玩家任意单方推动，必须是游戏设计师与玩家双向选择的结果，意即玩家拥有强烈的交互意愿，也必须开发者引导和创造良好的交互环境。更准确地说，是在内容、品质不断迭代的需求之外，游戏设计师持续满足玩家交互需求的必然。

所以早在上线之初，基于用户强烈的社交分享与创作表达倾向，《哈利波特：魔法觉醒》推出的第一个活动就与互动有关：所有玩家在一块公共画板上作画，既满足了玩家的创作欲，也表达了官方打造一个玩家理想中的魔法世界的初衷。

前段时间，游戏又升级了“魔法绘卷”和“洛蒂的画板”玩法，和之前作画时设计师与整个玩家群体对话不同，这次是一对一的交流沟通，鼓励玩家描绘出专属的“我的2021魔法回忆”，最大程度地为玩家创造了一个自由创作的环境。似乎在设计师们眼中，玩家并不想要制定标准，或者是被告知什么是最好的、什么玩法才最有趣。而是想要一个充分自由的世界、一个展示自我的舞台。官方扮演的角色，其实是参与其中成为玩家快乐记忆的见证者。

用贴近生活的互动打破现实与虚拟边界，让玩家在游戏内互动体验宛如现实，也是无数爆款成名的必经之路。

比如以社交为主要卖点的MMO便催生了《魔兽世界》《梦幻西游》《天涯明月刀》等一大批精品，它们擅长将日常生活中的交友、结婚等人生事件融入游戏当中，将游戏打造成独立现实外的新日常。

而2021年另一款人气产品《幻塔》又代表了MMO对交互的新一轮探索。除了题材上融合二次元、玩法上融合开放世界，《幻塔》还主张“轻社交”设计，一方面是将联机奖励独立化处理，避免争抢宝箱资源的斗争向问题出现；另一方面也对联机做休闲化补充，比如添加踢球、爬山、飞行游泳等轻量化的互动玩法，在休闲的基础上带去更具沉浸感的交互体验。

电影《一一》有句台词这么说过：“电影发明之后，人类的生命比以前延长了至少三倍。”同理玩家之所以热爱游戏，在于游戏是第九艺术，能够基于现实却超出现实，让人们的生活更加精彩。

鹰角网络CEO黄一峰也在今年游戏产业年会上指出，有了足够多的内容积累后，游戏厂商自然而然会将目光投向行业边界，拓宽自己的创作空间。

打破边界并不意味着需要像《传说之下》《心跳文学俱乐部》等元游戏那样，用游戏角色与玩家直接对话的方式打破“第四堵墙”。把京剧角色做到游戏里的《原神》、将八字带入结婚双方匹配度参考的《逆水寒》、让玩家在游戏里相聚跨年的《哈利波特：魔法觉醒》，其实都突破了传统游戏的创作空间，为玩家带去了独一份的沉浸式交互体验。

这是一种相当冒险的做法，你甚至可以说一定程度上，设计师们把游戏上限的选择权交给了玩家。幸运的是，他们遇上了一群严格也纯粹的好玩家。

很多时候，GameLook并不愿意把游戏视作一种单纯的娱乐，它明显承载更多，比起一款游戏，它更像是一群玩家好不容易找到的精神家园：他们是真的热爱这个世界。

上线全新玩法与活动，本质上等同于游戏和玩家间的一种隐性沟通方式。

玩家消耗内容太快，官方生产力难以跟上用户诉求，导致运营后续乏力，是当下游戏行业面临的共同难题。越是高人气的产品，受众基础越宽泛，受到的挑战也就越发严峻。特别是对于垂直赛道的产品而言，比如二次元、IP产品，核心玩家、粉丝只是基本盘，游戏注定要走向属性更为分化、需求更为多元的人群当中。

要产出用户喜爱的内容，首先需要听到来自用户的声音。并且，自下而上的声音往往容易失真，只有平等的对谈关系，才能提炼出玩家需求的真正内涵。同时，这种官方与玩家间的交互，必须发生在融洽的环境当中。

所以我们能看到，优秀的开发团队总是热衷于鼓励玩家参与互动、创作和分享，并经常性推出一系列相关的活动支持，擅长从海量的玩家意见和创作内容中，提炼出真实有价值的想法，形成未来游戏长足发展的设计方向。

央视记者王冰冰曾在一则B站视频中自白，短短几十分钟的采访，其实很难真正了解受访人，只有记者与受访人相处一段时间，才能发掘出蛛丝马迹。

在GameLook看来，许多人气产品走红的秘诀，正是在于它的一切行为，都旨在与玩家“相处”，而非服务与被服务的冷冰冰关系，所以能够基于玩家需要的功能，创造良好的交互氛围。

比如《哈利波特：魔法觉醒》玩家聚在一起拍照欢度新年，背后就依赖字母定制毛衣、升级版魔法相机等功能设计去共同实现。《明日方舟》由玩家自发组织的新春会，《原神》活跃的二创生态，背后也与鹰角网络官方的支持，和米哈游对二创开明的态度不无关系。

事实上，简单上线新颖的玩法内容，确实可以在短期内获得巨大的用户反响。但当最初的热度褪去，玩家回归理性，依旧只有深度、良性的互动模式才能维持二者间情感连接，并在之后的长线运营中不断提升游戏口碑。

在GameLook看来，内容更新是战术上的勤奋，而交互机制是战略上的制高点。只有在超脱内容的机制上下功夫，并适当放权给玩家，才是好游戏的成功密码。要知道，交互机制创新带来的是无限可能，它不光能够助力游戏长线运营，甚至能为之后人气持续走高、跳出单一游戏身份创造更多机会。

有人曾将游戏运营比作经营一段恋爱。这一颇具感性的描述，既彰显了产品运营过程的困难，更突出官方用心与玩家互动的重要性。

的确，相比打造一个首发爆款，走红后如何继续与玩家深度交互，长线提升口碑，才是每款游戏必须面对的最大挑战。

很多产品都将社交视作长久如新的出路，但光做社交，无法解释“社恐”玩家越来越多的问题。和许多执着做社交却囿于套路的产品不同，前文提到的《哈利波特：魔法觉醒》《光·遇》《原神》《明日方舟》等优秀产品的成功路径，都在游戏内外，用良好的交互氛围打造出了有粘性的社交体系。

突破数值框架的束缚，摆脱商业系统的绑架，在充满温度的游戏环境中，用快乐填充游戏的每一个细节，引导玩家基于热情、基于爱与游戏、与其他玩家交互，这才是游戏真实的模样。

或许有人会觉得，强势的IP甚至是机遇构筑了良好交互性、社交性的前提，寻常产品其实很难复刻。GameLook并不否认这一看法，但私以为，始终坚持与玩家保持坦诚深入地沟通，以用户需求进行正向产品设计，才是提升双方互动氛围，确保长线运营持续升温的关键。

任何一款优秀产品的成功，其意义并不局限于其自身。技术、美术的确最能显示出游戏的时代进步，但优异的交互性，才是真正触及游戏灵魂的部分，能够吸引源源不断的玩家涌入。

我们希望像《哈利波特：魔法觉醒》这样的产品，能为更多游戏开发者、乃至整个行业树立起全新范式，帮助更多开发者打造更多好产品，为玩家持续供应上乘的娱乐体验。就目前游戏设计者的用心程度来看，很难不让人更加期待这些人气游戏在新的一年的表现。