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唐诗鉴赏：王右丞-王维诗词名篇赏析

王维简介

王维（701—761 ）， 字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县）。九岁知属辞，十九岁应京兆府试点了头名，二十一岁（开元九年）中进士。任大乐丞。但不久即因伶人越规表演黄狮子舞被贬为济州（在今山东境内）

司功参军。宰相张九龄执政时，王维被提拔为右拾遗，转监察御史。李林甫上台后，王维曾一度出任凉州河西节度使判官，二年后回京，不久又被派往湖北襄阳去主持考试工作。天宝年间，王维在终南山和辋川过着亦官亦隐的生活。公元七五六年，王维被攻陷长安的安禄山叛军所俘，他服药取痢，佯称瘖疾，结果被安禄山“遣人迎置洛阳，拘于普施寺，迫以伪署”。

平叛后，凡做伪官的都判了罪，但王维因在被俘期间作《凝碧池》诗怀念朝廷、痛骂安禄山，得到唐肃宗的赞许，加之平乱有功的胞弟王缙极力营救，仅降职为太子中允，后来又升迁为尚书右丞。但自此，王维变得更加消沉了。在半官半隐、奉佛参禅、吟山咏水的生活中，度过了自己的晚年。

王维的诗歌创作道路大致以开元二十六年（738）张九龄罢相为界分为前后两个时期。前期诗作大都反映现实，具有明显的进步政治倾向，在一定程度上体现了盛唐时代积极进取的精神；后期的诗作多是描山摹水、歌咏田园风光的，其中也曲折地表达了对现实政治的不满，但情绪的主调却是颓唐消极的。

王维不仅工诗善画，且精通音律，擅长书法。诗歌、音乐、绘画三种艺术在审美趣味上相互融会、相互渗透，具有独特的造诣，被苏轼誉之为：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”有《王右丞集》。

相思

王维

红豆生南国，春来发几枝？

劝君多采撷，此物最相思。

王维诗鉴赏

这首诗是青年王维所作爱情诗的代表。该诗由物感怀，借助红豆鲜艳色彩和有关的动人传说，以含蓄深沉而清新流畅的语言，传达浓烈的相思之情，十分感人。《相思》流传至今仍不失为咏物诗的名篇。

“观物微”而“托兴远”，是古人作咏物诗常用的一种手法。王维深解诗中三昧，因此《相思》在表现技巧上有许多可借鉴之处。

首句“红豆生南国”，落笔不俗，指出所咏之物及其生长环境，同时向读者托出了一颗由古代传说所凝成的爱情珍珠。它借遥远的南国与久远的传说，将人们思绪带到恋人所在的海角天涯。

第二句“春来发几枝？”，这句发问，明为对相思木的关切，实则是诗人对对方爱情发展的关切。春天相思木适逢甘霖，新枝兢秀，爱情之花不也是在此时成长、开放的吗？这里尽管是发问，但一个“发”

字却带有相当肯定的语气，充分表现了爱情的纯洁和蓬勃发展。

一首咏物诗，仅有细致入微、生动传神的景物描写，并不能表达主题，由此诗人由物及人地展开了心灵的刻划。“劝君多采撷”一句承上转入，希望恋人多多采撷殷红鲜亮的相思豆，让象征爱情的红豆充满衣兜，暗示他们的爱情已经到了收获的季节。一个“劝”

字胜过千言万语，一下子拓宽了诗境，为下句的飞跃作好了铺垫。

末句“此物最相思”，笔锋陡转，点出相思主旨，意思是这颗颗红豆最能代表和传递我对你的相思。给人以余音绕梁，三日不绝的美感。

九月九日忆山东兄弟

王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

王维诗鉴赏

《九月九日忆山东兄弟》一诗，是王维十七岁时所作。王维少年时就与胞弟王缙离开家乡蒲州到西京长安和东都洛阳客游。在诗歌创作方面的久负盛名，使他成为王公、驸马、达官贵人的座上清客，这使他有机会大量接触上层社会的生活，对世态炎凉和统治阶级的腐败生活有了深刻认识，并且产生了深深的厌倦。久而久之，思乡怀亲之感不断袭扰他。特别是在他十七岁那年的“九·九”重阳佳节之日，达官贵人们都以家宴自娱，胞弟王缙也回蒲州去了，一种难以排遣的孤独感和思乡之情突然在举目无亲的诗人心中爆发，遂作《九月九日忆山东兄弟》了。

“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”首句写身在异乡的诗人每到佳节倍加思念故乡的兄弟亲人。

起句一个“独”字，造境突兀，既刻划出了诗人举目无亲、孑然孤单的形象，又传达出抒情主人公寂寞凄凉的心境。两个“异”字迭用，更加强了诗人的孤独之感，为诗的画面增添了凄楚的色彩。第二句是全诗的诗眼和感情主线。这里的“每逢”二字，突破了“九月九日”这一特定时间的局限，使人体会到诗中之情酝酿日久，今年九月九日的爆发只不过是碰到了重阳佳节这一导火索罢了，一个“倍”字，既渲染了今日思亲之情的强烈，又表明了平日思亲之经常。这两句诗着重在写诗人节日的感受，由于诗题已经点明时值重阳佳节，埋下了热闹欢愉的节日场面的伏笔，因而就愈使人感到身“在异乡为异客”的孤寂的游子形象，更加鲜明。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。

“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。由自己思亲，想到亲人节日必然也在想念自己，从而更加深了诗人珍视兄弟手足之情、思念家乡亲人的情思。古时有重阳节佩茱萸登高饮菊花酒可以消灾避邪之说。这里，诗人巧妙地通过兄弟重阳佳节佩茱萸囊登高这一富有典型意义的生活细节来使兄弟思己之情具体化、形象化，用兄弟对登高行列缺了一人的遗憾心情来反射出诗人思亲的心曲，更使人感到诗情真挚：委婉动人。

这首诗注重感受和细节的典型性，“每逢佳节倍思亲”的感受，既是诗人日常感受的升华，又是长期客居异乡的游子节日感受的概括和总结，有相当的普遍性和代表性。登高插茱萸的细节，体现了节日兄弟聚首的欢悦，同时也具有浓厚的时代和地方色彩。正因为这首诗注重感受、细节、时间、环境诸方面的典型选择，因而就形象逼真地表达了诗人具有典型意义的感情。因此千百年来屡经传诵。

鸟鸣涧

王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

王维诗鉴赏

《鸟鸣涧》是王维题友人皇甫岳所居诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首。诗人以娴熟精炼的笔法，重点描绘了皇甫岳别墅中的景色，展现了一幅幽静恬人的春山月夜的图画。

这首诗极其善于运用动与静对立统一的辩证法，巧妙地赋静态的场景以动态，以动显静，使诗的艺术画面达到“意境两浑”的极致。

“人闲桂花落，夜静春山空”，表现的是别墅的环境寂无人声，桂花的开放与凋谢也无声无息。四周的“人闲”、“夜静”，造成了“山空”的错觉，为了取得静中有动、以动写静的艺术效果，诗人还精心捕捉了“花落”这一动态，用以反衬春山寂然若虚的空旷，映衬出春山之幽静。

“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，化静为动，写一轮明月破云而出，将皎洁的月光洒进山间，使已疲劳入梦的山鸟陡然惊醒，在惺忪朦胧中误以为天色将晓，于是便疑惑地不时向友邻发出阵阵问讯的鸣叫。这里，诗人抓住春山“月出”和空谷“鸟鸣”两个富有特征的动态进行描写，寓动于静，寓声于静，以动态、音响显静，在动与静的对立统一中，让读者从空谷鸟鸣中聆听到了静的“声音”， 从疏淡的笔墨中体味出“鸟鸣山更幽”的诗情画意，从而将有些抑郁的寂寥感转化为一种富有情趣的幽雅静谧的美感。

王维是我国“盛唐”“山水田园诗派”最杰出的代表之一，他的山水诗之所以能彪炳千古，除其具有“诗中有画”的艺术特色之外，还在于他所精心创造的“诗中画”独具鲜明强烈的动态性和悦耳爽心的音乐美，且能把音响与形象浑然天成地融为一体，达到“诗中画”所要求的最高境界。

青溪

王维

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留盘石上，垂钓将已矣。

王维诗鉴赏

这首诗又题《过青溪水作》，大约是王维初隐蓝田南山时所作。

“言入黄花川，每逐青溪里。”说明王维曾不止一次地循青溪入黄花川游历。“随山将万转，趣途无百里。”可见这一段路程虽长不及百里，但溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜒多姿。

诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。“声喧乱石中”，当溪水在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。

“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。

“色静深松里”，当青溪流经松林中的平地时，却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。“漾漾泛菱行，澄澄映葭苇。”，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：

水面上浮泛着菱叶、荇菜，一片葱绿，水过之处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”描摹水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，传达出了鲜明个性和盎然生机。

读后令人油然而生爱悦之情。

青溪原是一条不太知名的溪水，景致似也无特异之处，却被诗人描绘得引人入胜。诚如王国维所说：

“一切景语皆情语也。”（《人间词话》）王维也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。“我心素已闲，清川澹如此。”诗人正是借青溪来为自己写照，以清川的淡泊来传达自己的素愿，心境、物境在这里已融合为一了。最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，表明自己也想以隐居青溪来作为归宿的意愿。

这固然说明诗人对青溪的喜爱，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。这一点，写来含而不露，耐人寻味。

这首诗，自然、清淡、素雅，看似信手拈来，而读来韵味隽永醇厚，平淡而有思致。前人评“王石丞如秋水芙蕖，倚风自笑”，这首诗就是一个例证。

新晴野望

王维

新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

王维诗鉴赏

这是一首田园诗，描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢。”诗的开头两句，总述新晴野望时的感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃，显得特别明净·676·《唐诗鉴赏大典》

清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”

六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。

“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。

然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点晴的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。

这首诗格调明朗、清新，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，不愧为山水诗画的大师。

夷门歌

王维

七雄雄雌犹未分，攻城杀将何纷纷。

秦兵益围邯郸急，魏王不救平原君。

公子为嬴停驷马，执辔愈恭意愈下。

亥为屠肆鼓刀人，嬴乃夷门抱关者。

非但慷慨献奇谋，意气兼将生命酬。

向风刎颈送公子，七十老翁何所求！

王维诗鉴赏

此诗题材出自《史记·魏公子列传》即信陵君窃符救赵的历史故事。但王维的《夷门歌》，有创造性的变动：故事主人公由公子无忌（信陵君）变为夷门侠士侯嬴，从而使这首诗成为对布衣之士的一曲赞歌。

从艺术手法上看，把二千余字篇幅的史传改写成不足九十字的小型叙事诗，对题材的重新处理，显示了诗人炉火纯青的剪裁和提炼艺术。

诗共十二句，四句一换韵，按韵自成段落。

“七雄雄雌犹未分，攻城杀将何纷纷。秦兵益围邯郸急，魏王不救平原君。”开始四句交代故事背景。

前两句写七雄争霸天下的局势，后两后写“窃符救赵”的原因。粗笔勾勒，笔力雄健。“何纷纷”三字将攻城杀将、天下大乱的局面形象地表现出来。传云：“魏安厘王二十年，秦昭王已破赵长平军，又进兵围邯郸（赵都）”，诗只用三字“围邯郸”，然而“益急”二字却渲染出一种紧迫气氛，表现出赵国的燃眉之“急”来。于是，与“魏王不救平原君”的轻描淡写，相应之下，又表现出一种孤立无援的绝望感。

赵魏唇齿相依，平原君（赵国贤公子）又是信陵君的姊夫。无论就公义私情而言，“不救”都说不过去。无奈魏王惧虎狼之强秦，不敢发兵。诗笔到此忽然顿断，宕开一笔，写信陵君礼贤下士，并引入主人公侯生。“公子为嬴停驷马，执辔愈恭意愈下。亥为屠肆鼓刀人，嬴乃夷门抱关者。”信陵君礼遇侯嬴，本在秦兵围赵之前，这里是倒插一笔。旨在暂时中止前面叙述，造成悬念，同时运用“切割”时间的办法形成跳跃感，使短篇产生疏缓的效果，即在后文接叙救赵事时，给读者以一种隔了相当一段时间的感觉。

信陵君结交侯生事，在《史记》有一段脍炙人口的、绘声绘色的描写。诗中却将公子置酒以待，亲自驾车相迎，侯生不让并非礼地要求枉道会客等等情节，一概略去。只选择面对侯生的傲慢“公子执辔愈恭”的细节作突出刻画。又巧妙运用“愈恭”“愈下”两个“愈”字，显示一个时间进程（事件发展过程）。略去的情节，借助于读者的联想，得到补充，产生语短事长的效果。两句叙事精炼，但紧接二句交代侯嬴身份兼及朱亥，不避繁复，又出人意外地详备。“嬴乃夷门抱关者也”，“臣乃市井鼓刀屠者”，都是史传中人物原话。“点化二豪之语，对仗天成，已征墨妙”

（赵殿成《王右丞诗集笺注》），而唱名的方式，使人物情态跃然纸上，颇具张力。两句妙在突出二人卑微的地位，从而映衬出卑贱者的智勇：同时也表现了公子不以富贵骄士的精神。两人在窃符救赵中扮演着关键角色，因此强调并不多余。这段的一略一详，正是白石道人所谓“难说处一语而尽，易说处莫便放过”，堪称匠心独运。

“非但慷慨献奇谋，意气兼将生命酬。向风刎颈送公子，七十老翁何所求！”最后一段专写侯生，既紧承前段又遥应篇首，回到救赵事上来。“ 献奇谋”， 指侯赢为公子策划窃符及赚晋鄙军一事，这是救赵的关键。“意气”句则指侯嬴于公子至晋鄙军之日北向自刭事。其自刎的动机，是因既得信陵君知遇，又已申燕刀一割之用，平生意愿已足，生命已属多余，因此诗人着力突出这一点。末二句议论更作波澜，点出侯生义举全为意气所激，并非有求于信陵君。慷慨豪迈，有浓郁抒情风味，历来为人传诵。二句分用谢承《后汉书》杨乔语（“侯生为意气刎颈”）和《晋书·段灼传》语（“七十老公复何所求哉！”）而使人不觉，用事不着痕迹。诗前两段铺叙、穿插，已蓄足力量，末段则以“非但”、“兼将”递进语式，把诗情推向高峰。以乐曲为比方，有的曲子结尾要拖一个尾声，有的则在激越处戛然而止。这首诗采取的正是后一种结尾，它如裂帛一声，戛然而止，却有“慷慨不可止”之感，这手法与悲壮的情事正好相宜。

这首诗代表着王维早年积极进取的一面。唐代是中下层地主阶级知识分子在政治上扬眉吐气的时代，这时出现为数不少的歌咏游侠的诗篇，决不是偶然的。

《夷门歌》故事新编，溶入了新的历史内容。因此，吴汝纶评论这首诗说“叙古事而别有寄托”。

酬张少府

王维

晚年惟好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。

王维诗鉴赏

这是一首赠友诗。题目冠以“酬”字，表明张少府先有诗相赠，王维再和以此诗。

“晚年唯好静，万事不关心。”首句平淡自然似开宗明义，写自己人到晚年，惟好清静，对什么事情都漠不关心了。乍一看，生活态度消极之至，这“惟好静”的“惟”字却很有余味，令人疑惑并猜测，同时引出下联。

王维早年也有过积极入世，一展宏图，以匡世济国的政治抱负，在张九龄任相时，他对现实充满乐观的希望。然而，没过多久，张九龄罢相贬官，朝政大权落到奸相李林甫手中，忠贞之士相继受到排斥、打击，朝政日趋腐朽黑暗，王维的理想随之破灭。在严酷的现实面前，他既不愿意同流合污，又感到自己无能为力，正所谓“自顾无长策”，然而。他表面上说自己无能骨子里却隐含着愤懑，对朝政的失望使他选择了园林归隐这条道路。“空知返旧林”的“空”字，含有“徒然”的意思。理想落空，归隐何益？然而又不得不如此。在他那恬淡好静的外表下，内心深处的隐痛和感慨，却是隐约可感。

那么，王维接下来为什么又肯定、赞赏那种“松风吹解带，山月照弹琴”的隐逸生活和闲适情趣呢？

联系上面的分析，我们可以体会到，这实际上是他在苦闷之中追求精神解脱的一种表现。既含有消极情绪，又含有与官场生活相对照、厌恶与否定仕途生活的意味。摆脱了现实政治的种种压力，迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，怡然自得，这是多么令人舒心惬意啊！“松风”“山月”在中国古代诗歌中历来有象征高洁之意。在前面四句抒写胸臆之后，抓住隐逸生活的两个典型细节加以描绘，展现了一幅鲜明生动的形象画面，松风、山月都似乎善解人意，情与景相生，意和境相谐，主客观融为一体，这就大大增强了诗的形象性。

最后，“君问穷通理，渔歌入浦深”，回到题目上来，以一问一答的形式，照应了“酬”字；同时，又妙在以不答作答：您要问有关穷通的道理吗？我可要唱着渔歌向河浦的深处逝去了。末句五字，又淡淡地勾勒出一幅画面，以此作法，可真有点“韵外之致”、“味外之旨”（司空图《与李生论诗书》）的“神韵”呢！这里的“渔歌”，又暗用《楚辞·渔父》的典故：

“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去，不复与言。”王逸《梦辞章句》注曰：水清“喻世昭明，沐浴升朝廷也”；水浊“喻世昏暗，宜隐遁也”。也就是“天下有道则见，无道则隐”（《论语·泰伯》）的意思。似乎在说：世事如此，还问什么穷通之理，不如跟我一块归隐去吧！表现出不愿同流合污的志向。这样的结局句，含蓄而富有韵味，耐人咀嚼，发人深思，可谓一种妙结。

归嵩山作

王维

清川带长薄，车马去闲闲。

流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。

迢递嵩高下，归来且闭关。

王维诗鉴赏

这首诗抒写诗人辞官归隐途中所见的景色和心情。

嵩山，古称“中岳”，在今河南登封县北。

“清川带长薄，车马去闲闲。”首联描写出发时的情景，扣题目中的“归”字，清澈的河川环绕着一片长长的草木丛生的草泽地，回乡的车马缓缓前进，悠然自得。这里所写望中景色和车马形态，传达出诗人归山出发时安详闲适的心境。

中间四句进一步描摹归隐路途中的景色。第三句“流水如有意”承“清川”， 第四句“暮禽相与还”

承“长薄”，这两句又承“车马去闲闲”而来。这里移情及物，赋予“流水”和“暮禽”人格化，仿佛它们也富有人的感情：河川的清流在汩汩流淌，晚归的鸟儿飞回林木茂盛的长薄中去栖息，它们似乎在和诗人结伴而归。两句表面上是写“水”和“鸟”有情，实则体现诗人归山时悠然自得的心情，同时寓有诗人的寄托。“流水”句比喻一去不返的意思，表示自己归隐的坚决态度；“ 暮禽”句包含“鸟倦飞而知还”

之意，暗示自己退隐的原因是对现实政治的失望厌倦。

因而此联也不是泛泛的写景，而是景中有情，言外有意的。

“荒城临古渡，落日满秋山。”这一联还是寓情于景。两句十个字，写了四种景物：荒城、古渡、落日、秋山，构成了一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的图画：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物，反映了诗人感情上的波折变化，衬托出诗人越接近归隐地就越发感到凄清的心境。

“迢递嵩高下，归来且闭关。”“迢递”是表现山高远的样子，对山势作了简炼而又形象的描写。“嵩高”，即嵩山。前句交待归隐的地点，点出题目中的“嵩山”二字。“归来”，表明到达归隐地，点出题目中的“归”字。“闭关”，不仅指关门的动作，而且含有闭门谢客的意思。后句写归隐后的心情，暗示要与世隔绝，不再过问社会人事，此时感情又趋向冲淡平和。

整首诗写得很有层次。随着诗人的笔触，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到诗人感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再转恬静淡泊。

说明诗人对辞官归隐既向往又愤激不平，又难以释怀的心境。诗人随意写来，不加雕琢，却写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，而又有精巧蕴藉之妙。

沈德潜说：“写人情物性，每在有意无意间。”方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了这首诗不工而工，恬淡清新的特点。

谓城曲

王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

王维诗鉴赏

本诗又题《送元二使安西》是王维在三十多岁时为送出使安西的友人元二所作的一首送别诗。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”二句，紧紧抓住富有特征和代表性的景物进行描写，展现一幅清新明朗、和谐悦目的艺术画面。清晨绵绵春雨飘然而降，沾湿了驿道上的灰尘，使得微尘不扬，路边的杨柳经过朝雨的洗涤润泽，这清新怡人的新绿，使得客店上空也变得葱郁青翠。这里一个“新”字，一扫与离愁别恨相联的孤寂惨淡的情绪，而使诗歌的基调趋于乐观开朗。这两句并非单纯的景物描写，而是寓含着依依惜别的挚情，“春雨”、“杨柳”等词在中国传统诗歌中素来有象征离情别绪之意，从而曲折地表现了诗人依依不舍的心情，它们含蓄地告诉读者：春雨可以洗净天地之间的灰尘，却洗不尽诗人对友人的留恋之意；杨柳之色可以因雨涤而更新，而诗人对朋友的情谊却会永远依旧。古人常以折柳表示送别，这里不用折柳之旧俗，而让杨柳列队为友人送行，表现出心胸阔大、不拘小节的浪漫气质。

“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”二句，是饯行时的送别辞：请您再干下这杯酒吧，出了阳关要塞，可就见也不到老朋友了！这里所截取的虽然只是饯行宴席上友人酒酣意欲告辞启程、主人殷勤劝酒的短暂场面，但是却表明主客双方的惜别之情已达到了高潮。从诗人这热情洋溢而又朴素自然的劝酒辞中，我们不仅可以窥见诗人珍视友谊、热爱生活的丰富的内心世界，同时也可以想象到诗人临风把盏的潇洒倜傥的形象。

这首诗它饱含着依依惜别的深情，真挚感人而不伤感，富于热情和浪漫情调，它不仅出色地抒发了诗人对友人的挚情，而且成功地表达了人们离别时的一种普遍的心情，因此历来被人称为赠别诗中的千古绝唱。在王维活着的时候，这首诗就被谱入乐府，成为有名的“阳关三叠”，广泛传唱，在后世更不知引起过多少离人的共鸣。

观猎

王维

风劲角弓呜，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。

王维诗鉴赏

《观猎》是王维前期描写将军射猎情景的诗作。

全诗共分两部分。前四句为第一部分，写射猎的过程。

首联“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，采取倒装句式，巧妙地点明了狩猎者的身份—— 将军、狩猎的地点—— 渭城郊野、天气状况—— 劲风鸣吹以及狩猎的方式—— 角弓利箭以射之。起句“风劲角弓鸣”颇具突兀之势，诗人“先声夺人”，让读者顺着角弓弓弦在劲风中所发出的尖利声响去翘首寻觅挽弓者的英武形象，给读者造成一种引而不发的悬念。这里，一个“劲”字，渲染出风势之大且猛；一个“鸣”字又反衬出“风劲”和弓力之强。起句极善“绘声”的五个字，为将军的出场成功地创造了一种具有典型意义的环境气氛，并为稍后刻划将军姿态的英武、动作的敏捷和心情的欢畅作了“定场诗”般的铺垫，表现出将军那“挽弓当挽强”、敢于傲风驰骋、勇于和困难作顽强斗争的坚韧不拔的强者的精神和气质。王维诗中的形象往往具有画的形态和动感，又吸收了音乐的精髓，因此就能兼收诗画音乐的综合魅力，特别深刻感人。

颔联“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，主要描写射猎时的情景。这里，“草枯”、“雪尽”在绘景的同时，给我们传达出了冬末春初的季节信息；“鹰眼疾”、“马蹄轻”正面写战马、猎鹰狩猎时的动作体态，并未直接描绘将军的神情，但“疾”、“快”却是将军内心的感觉，从而准确地从侧面渲染出了将军驾鹰纵马追逐猎物时身势的灵巧敏捷和斗志的昂扬旺盛。

最后四句：“忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”是写将军傍晚收猎回营的情景。

“忽过”与“还归”的对称出现，既刻划出了将军骑术高超、猎技神奇和射猎一天犹精力充沛的形象，又表现出将军满载而归时喜悦轻快的心情。细柳营：在今陕西长安县，相传是汉文帝时名将周亚夫驻兵之地。

射雕：《北史》载：“斛律光尝于洹桥校猎，云表见一大鸟，射之，正中其颈，形如车轮，旋转而下，乃雕也。邢子高叹曰：‘此射雕手也。’”这里，诗人活用“细柳营”和“射雕”两个典故，不仅包含赞美将军身具周亚夫和斛律光的雄才之意，同时也暗示了这次射猎活动的战果辉煌。在踏进军营之际，将军的一个“回看”，更是别有韵味。它一方面显示出将军的豪兴未尽、希冀择日再往的心绪和情致，另一方面也使诗的结尾具有了余音绕梁的含蓄之美。令人回味无穷。

这首诗很善于运用先声夺人、侧面烘托和活用典故等艺术手段来刻画人物，从而使诗的形象鲜明生动、意境恢宏而含蓄。

综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。

所有这些手法，又都妙能表达诗中人生气远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。

诗写的虽是日常的狩猎活动，但却栩栩如生地刻画出将军的骁勇英姿，给人以意气风发、昂扬向上的感染力量。

终南山

王维

太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

王维诗鉴赏

《终南山》一诗约作于开元末至天宝初年，此时诗人王维曾在他的终南山别业过着纵情山水，亦官亦隐的生活。这首诗是诗人望山兴叹之篇。诗人以主峰太乙为轴心，以云霭阴晴之变幻为映衬，歌咏终南山的奇伟磅礴，画面清新，主次分明，与其后期寥落的心境迥异。前人“四十字中无所不包，手笔不在杜陵下”的赞语，从《终南山》可见一斑。

“太乙近天都，连山到海隅”二句，是说太乙山（ 即终南山）距京都长安不远，山脉连绵延伸千余里，直达海边，从而指出了山的位置及其纵横绵亘的长度。

终南山距海很远，这里说其峰峦叠连到海，是夸张其跨度之长远，有意将诗的画面拓展向无垠。

“白云回望合，青霭入看无”二句，意思是回望终南山的层峦叠嶂，白云缭绕，远看烟雾迷茫，云气青青，然而接近之后，却又看不见了。这是渲染终南山的高峻。这一对句，天然浑成，不加藻饰，生动而含蓄地刻画了自然景色似有若无的姿态，给人以身临其境之感。从这一描写中，不仅能看到景物自身的变幻，而且能想象出诗人观察动作和角度的变化。

这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含孕。

即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，值得观赏的景物还多，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，看不见，看不真切。唯其如此，才更令人神往，更急于进一步“入看”。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的“象”里为我们留下了驰骋想象的广阔天地。

“分野中峰变，阴晴众壑殊”，是说中峰太乙一峰之隔，山的两侧属于不同的分野；在同一时间之内，各个山谷之间的阴晴也各不相同。这就托衬出了终南山地域之广大。

第三联高度概括，尺幅万里。首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。

至于终南从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。游山而有“分野中峰变”的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已依稀可见。终南山东西之绵远如波，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”

的“中峰”，才能收全景于眼底；而“阴晴众壑殊”，就是尽收眼底的全景。所谓“阴晴众壑殊”，当然不是指“东边日出西边雨”，而是以阳光的或浓或浓、或有或无来表现千岩万壑的千形万态。

“欲投人处宿，隔水问樵夫”，这是两句虚拟、设想之语，并非诗人的实际行动。意思是说游山者如果面对终南山的雄奇，乐而忘返，想要找人打听宿处的话，深山之中能去问谁呢？只有隔水去询问打柴人了。这里明为写人，实则还是写山，重在渲染山里人烟之稀少，山路的崎曲。“隔水”二字是很值得品味的。因为山势高峻，山涧危深，人们往往只可隔涧问答，“隔水”二字既侧面衬托出攀登终南山这崇山峻岭的不易，又含蓄地告诉读者：正因为登山太多艰险，所以诗人只好望山兴叹，写下这首别具一格的“望山诗”了！

这首诗在艺术表现上是颇具特色的。诗人以终南山主峰太乙为观察对象，采用多种观察角度，从各个不同的侧面来勾勒终南山的巍峨气势，从而使诗歌的艺术画面迭宕有致、疏密相间、重点突出、富有立体感。全诗八句，一、二句是从终南山的方位和长远跨度进行描绘；三、四句是从山的高度落笔描写；五、六句是从山的宽大程度方面来进行艺术构图；而七、八句则是从人烟之稀少方面来表现山的高峻、广袤和危耸。但是，由于诗人构思雄阔、画面清丽，因此，这首诗也就象一幅山水国画一般，无怪乎诗人被誉为山水诗画的大师了。

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

王维诗鉴赏

王维青年时期，由于政治比较清明，曾创作过一些豪迈俊爽的诗篇。后来奸相李林甫当权，排斥异己，诗人几经贬谪，越发理佛参禅，产生了对仕途的厌恶，于是退居山林，亦官亦隐，“弹琴赋诗，啸咏终日”。

这首《山居秋暝》，就是表现他山居的隐逸乐趣的。

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗的开头两句，描写雨后秋凉的感觉。这里“空山”的“空”字，不是指空寂荒凉，而是表现雨后山野的静谧，也用以抒发诗人对大自然幽静宁谧的喜爱。诗的第一句扣紧了题目中的“山居”，第二句点题，总叙了雨后秋气清爽的自然状况。接着两联，都是从这一特定自然环境中具体表现的。雨后初晴，空气格外清新，也特别明静，秋月银辉，洒遍了苍翠的松林，腾起一片朦胧的濛濛雾气。山涧涨溢，径路石阶，淌过清澈的流泉，响起一串淙淙悦耳的声音。以动写静，动静结合，音响和画面交映，更加衬托出了山野的清逸和幽深。而接着的五六两句，诗人表现了劳动人民的生活情趣，使静谧的山野，顿时充满了盎然生机。竹林深处，传来了欢声笑语，那是浣衣女子结伴归来；远处的莲叶，在不停地颤抖着，那是渔人荡舟水上。这中间两联，先写大自然的幽趣，继而写农家的生活情景，诗情画意，把雨后秋山的风物，生动而完整地展现了出来。

诗人被深深陶醉了，所以诗的末联，情不自禁地叹道：

芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗？“王孙自可留”，意思是自己大可以待在山中，赏心娱目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表示了归隐的决心。在这首诗中，诗人把秋光写得与春光一样蓬勃多姿，没有凄凉的音响和幽暗的色彩，这正是王维山水田园诗的艺术特色。

诗人通过对美好自然的描绘，委婉曲折地表达了对腐败政治的不满。这，也就是他为什么要把这山野风光，而且又是雨后秋凉的时候，写得这样明丽动人，并且认为“王孙自可留”的原因。

总的说来，这首诗充分发挥了诗人身兼画家、音乐家、富有全面艺术素养的优势，在取景设色和调度诗歌音响节奏上都能与创造意境密切配合。全诗在以动态为动力来推进艺术画面层次分明、舒展连贯地向前延伸的同时，又由中心思想做为一条主线，把各个动态鲜明的局部画面联结为一个有机的艺术整体，给人以美妙的立体感。特别是中间两联，形象生动，意境优美。“明月松间照”是一幅画，“清泉石上流”又是一幅画；“竹喧归浣女”是一幅画，“ 莲动下渔舟”又是一幅画。这些“诗中画”，是诗画的结合，它要求用字讲究，特别是那些关键性的字，如这两联中的“照”、“流”、“喧”、“动”四个动词的运用，就十分精到，它生动而鲜明地烘托出了这清澈明丽的诗情画意。无怪乎苏试评王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）。

渭川田家

王维

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

王维诗鉴赏

这是王维田园诗的名篇。抒写诗人对闲逸的田家生活的向往，表达了自己急欲弃官归隐的意愿。

全篇以“归”为主旨，以“闲逸”为基调，把初夏傍晚农村中的各种寻常景象贯串起来，构成一幅乡村晚景图。诗一开篇，描写夕阳斜照村落，渲染暮色苍茫的气氛，接着，诗人就点出一个“归”字，描写牛羊徐徐归村的情景。“穷”虽是修饰“巷”字，但却暗示：诗人正站在村口，深情地望着牛羊在斜光和暮色中从田野结群归来，并一直目送它们没入深深的村巷之中。接着，诗中又写一位慈祥老人，拄着拐杖，倚在柴门边，正迎候放牧归来的小孩。诗人对着暮色笼罩的田野沉思，忽然听到野鸡的欢鸣声。麦子吐华了，野鸡大概也在呼唤配偶吧？放眼桑林，桑叶稀少，蚕儿已吐丝作茧，进入了休眠状态，它们都找到了自己的归宿了。农人们扛着锄头下地归来，在田间小道相遇，亲切交谈，简直是乐而忘返呢。这些画面看似散漫无序，其实无不紧扣着一个“归”字，无不洋溢着一种宁静闲逸的情调。这自然要触动仍浮沉于宦海极度苦闷与失意的诗人，使他一方面由衷地羡慕起这种闲适安逸的田园生活，另一方面，更为自己仍傍徨中路、未能找到人生归宿而惆怅感慨。诗的结尾，诗人怅然吟起《式微》，借“式微，式微，胡不归”的诗句，表达自己急欲归隐的心情。妙的是这“式微，胡不归”的诗句又扣紧了黄昏和归家的意蕴，与首联前后映照，从而使全篇写景与抒情，意象与意象，开头、篇中和结尾紧密交融，契合无间，意境浑然一体。

诗中描写的各种意象和画面，如牛、羊、雉、蚕、麦苗、桑叶，是农村中常见的禽畜和作物；墟落、穷巷、荆扉，是农村的普通景物环境；而野老倚仗，牧童晚归，田夫荷锄，村头絮语，又都是农村平常的人事活动。诗人运用白描手法，以自然而精炼、朴质面清新的语言将这些意象画面平实地一一展现出来，从而荡漾着亲切的人情味，散发出浓郁的乡土气息，充满了诗情画意。

联系诗人的一生，我们可以知道，王维是以自己心目中理想化的农村，反衬官场社会的黑暗、险恶和污浊，以农村中的宁静闲逸，反衬自己宦海沉浮的孤独、苦闷，以农村中的人和物皆有所归，反衬自己的独无所归。

春中田园作

王维

屋上春鸠鸣，村边杏花白。

持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。

归燕识故巢，旧人看新历。

临觞忽不御，惆怅远行客。

王维诗鉴赏

“屋上春鸠呜，村边杏花白“首联就传达出浓郁的春天的气息。斑鸠是报春的使者，它最早追随着春天的脚步飞到村庄中来，在农家的屋上欢快地鸣叫，村边盛开的杏花映得整个村庄一片雪白。开篇第一联写鸟鸣、花开，既有形象美又有声音美，十个字就勾勒出盎然的春意。“持斧伐运扬荷锄觇泉脉”这一联是农事，春鸠的鸣声和耀眼的杏花给农民们带来了早春的活力，他们纷纷走出家门，开始了春耕的准备工作：有的拿着斧子去修整桑枝，有的扛着锄头去察看泉水的通路。颔联意象生动，概括了早春的农事活动，表现出辛勤、健康的精神面貌。颈联写燕子归来，将它们人格化，说它们还能认识故巢，甚至在屋梁上呢喃，高兴地注视屋中的旧主人正在微笑着翻看新一年的日历。这一联，给生机勃勃的春光增添了浓郁的农村生活气息。

这首诗的最后两句写行客对酒怅然思乡，诗意在转折中联贯。远离家园在外作客的人，见到田园的春色如此富有生气，农村的劳动生活如此热烈欢快，岂能不触发起对故乡的思念呢！何况，诗人在颈联又以燕归故巢起兴，点明了时间的流逝。春之新至，最易引发长久滞留异地的人的乡思，过渡就更显得自然顺当。因此，前后两部分，诗意是互相映衬的，都能激发人们对田园生活的热爱，组成了一个有机的整体。

这些景物意象或人事活动在农村很平常，有的是很微细的，人们习焉不察，或者虽然察觉到了，却未能从中发现它们跳荡着春天的脉博，蕴含着诗情画意。

而诗人兼画家的王维，却凭着他敏锐的感觉，迅速地捕捉住并且准确地把它们提练成新鲜、活泼的意象，组合在诗篇之中。这一点，是我们读这首诗时不应该忽略的。

宋人刘须溪称赞这首诗：“《卷耳》之后，得此吟讽，清致自然，抑扬有意。”（ 刘须溪评《王摩诘诗集》卷一）

送别

王维

下马饮君酒，问君何所之？

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

王维诗鉴赏

这首诗写送友人归隐。全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。这样就把题旨点足。以下五句，是同友人的问答对话。第二句设问，问友人向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对友人的关切。三、四句是友人的回答。

“不得意”三字，指出了友人归隐的原因，道出了友人心中郁抑不平。至于友人不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的怀才不遇。诗人没有的确写出，也不必写出，让读者自己去理解补充。五、六句，是他在得知友人“不得意”后，对友人的劝慰。他劝友人只管到山中去，不必再为尘世间得意失意的事情苦恼，只有山中的白云才是无穷无尽的。这里明说山中白云无尽，而尘世的功名利禄的“有尽”，无常，已含蕴其中。这两句意蕴非常复杂、丰富，诗的韵味很浓。句中有诗人对友人的同情、安慰，也有自己对现实的愤懑，有对人世荣华富贵的否定，也有对隐居山林的向往。似乎是旷达超脱，又带着点无可奈何的情绪。清人沈德潜评这二句：“白云无尽，足以自乐。

勿言不得意也。”（《唐诗别裁集》）从全篇看，诗人以问答的方式，既使送者和行人双方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，还使得诗意空灵跳脱，语调亲切。

王维这首《送别》，用了禅法入诗，富于禅家的机锋。禅宗师弟子间斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。王维在诗歌创作中吸收了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。

他在这首诗中，就将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到：

“拈花一笑，不言而喻”，令人寻味无穷的艺术效果。

奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制

王维

渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。

銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。

云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。

为乘阳气行时令，不是宸游重物华。

王维诗鉴赏

蓬莱宫，即唐大明宫。唐代宫城位于长安东北，而大明宫又位于宫城东北。兴庆宫在宫城东南角。开元二十三年，从大明宫经兴庆宫，一直到城东南的风景区曲江，筑阁道相通。帝王后妃，可由阁道直达曲江。王维的这首七律，就是唐玄宗由阁道出游时在雨中春望赋诗的一首和作。所谓“应制”，指应皇帝之命而作。

“渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。”诗一开头就写出由阁道中向西北跳望所见的景象。首句写渭水曲折地流经秦地，次句指渭水边的黄山，盘旋在汉代黄山宫脚下。渭水、黄山和秦塞、汉宫，作为长安的陪衬和背景出现，不仅显得开阔，而且因为有“秦”、“汉”这样的词语，还增强了时空感。诗人驰骋笔力，描绘出这样广阔的大背景之后，才回笔写春望中的人：

“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。”因为阁道架设在空中，所以阁道上的皇帝车驾，也就高出了宫门柳树之上。诗人是回看宫苑和长安。这里用一个“花”

字渲杂繁盛气氛，“花”和“柳”又点出了春天。“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”这两句仍然是回看中的景象。经过三四两句回旋，到这里再出现，就更给人一种高峰突起的感觉。云雾低回缭绕，盘亘在广阔的长安城上，云翠中托出一对高耸的凤阙，象要凌空飞起；在茫茫的春雨中，万家攒聚，无数株春树，在雨水的沐浴中，更加显得生机勃发。这是一幅带着立体感的春雨长安图。由于云遮雾绕，其他的建筑，在视野内变得模糊了，只有凤阙更显得突出，更具有飞动感；由于春雨，满城在由雨帘构成的背景下，春树、人家和宫阙，相互映衬，更显出帝城的阔大、壮观和昌盛。这两句不仅把诗题的“雨中春望”写足了，也表明了这个春天风调雨顺，为过渡到下文作了铺垫。

“为乘阳气行时令，不是宸游重物华。”古代按季节规定关于农事的政令叫时令。这句的意思是说，这次天子出游，本是因为阳气畅达，顺天道而行时令，并非为了赏玩景物。这是一种所谓寓规于颂，把皇帝的春游，夸饰成顺天道之举。

古代应制诗，大多是歌功颂德之词。王维这首诗也不例外，但诗歌的艺术性很高，王维善于抓住眼前的实际景物进行渲染。比如用春天作为背景，让帝城自然地染上一层春色；用雨中云雾缭绕来表现氤氲祥瑞的气氛，这些都显得真切而自然。这是因为王维兼有诗人和画家之长，在选取、再现帝城长安景物的时候，构图上既显得阔大美好，又足以传达处于兴盛时期帝都长安的风貌。

和贾至舍人早朝大明宫之作

王维

绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。

日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。

朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。

王维诗鉴赏

贾至写过一首《早朝大明宫》，全诗是：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。

共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”杜甫、岑参、王维都曾作诗相和。

“绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘”诗一开头，诗人就抓住了“报晓”和“进翠云裘”两个细节表现了宫廷中庄严、肃穆的特点，给早朝制造气氛。古代宫中，于天将亮时，有头戴红巾的卫士，在朱雀门外高声喊叫，以警百官，称为“鸡人”。“晓筹”即更筹，是夜间计时的竹签。诗中以“鸡人”送“晓筹”报晓，渲染了宫中的“肃静”。尚衣局是专门掌管皇帝衣服的。“翠云裘”是绣有彩饰的皮衣。“进”字前着一“方”字，说明宫中官员各司其职，工作有条不紊。

中间四句正面写早朝，表现场面的宏伟庄严和帝王的尊贵。层层叠叠的宫殿大门如九重天门，次第打开，深邃伟丽；万国的使节拜倒丹墀，朝见天子，威武庄严。诗人以九天阊阖喻天子住处。“宫殿”即题中的大明宫，唐代亦称蓬莱宫，因宫后蓬莱池得名，是皇帝接受朝见的地方。“万国衣冠拜冕旒”，表现大唐鼎盛的气象。“冕旒”本是皇帝戴的帽子，此处代指皇帝。在“万国衣冠”之后着一“拜”字，利用卑与尊的对比，突出了大唐帝国的威仪。

如果说颔联是从大处着笔，那么颈联则是从细处落墨。大处见气魄，细处显尊严，两者相互补充，相得益彰，给人一种亲临其境的真实感。“仙掌”是形状如扇的仪仗，用以挡风遮日。日光才临，仙掌即动，“临”和“动”，关联得十分紧密，充分表现皇帝的骄贵。“兖龙”亦称“龙兖”，指皇帝的龙袍。“傍”字描摹飘忽的轻烟，颇见情态。“香烟”照应贾至诗中的“衣冠身惹御炉香”。贾至诗以沐浴皇恩为意，故以“身惹御炉香”为荣；王维诗以帝王之尊为内容，故着“欲傍”为依附之意。诗人通过仙掌挡日、香烟缭绕铺陈和渲染了一种皇庭特有的雍容华贵氛围。

结尾两句又关照贾至的“共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”贾至时任中书舍人，其职责是给皇帝起草诏书文件，因此说“朝朝染翰侍君王”，王维的和诗也说，“朝罢”之后，皇帝自然会有事诏告，所以贾至要到中书省的所在地凤池去用五色纸起草诏书了。“佩声”，是以身上佩带的饰物发出的声音代人，这里代指贾至。不说人而代以“佩声”，于“佩声”

中见人的行动，使“归”字产生具体生动的效果。

这首诗涵盖早朝前、早朝中、早朝后三个阶段，表现了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪，同时，还暗示了贾至的倍受赏识。这首和诗不和其韵，只和其意，雍容伟丽，造语堂皇，格调十分谐和。

酬郭给事

王维

洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。

晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。

强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。

王维诗鉴赏

这首酬和诗，是王维晚年酬赠与给事中郭某的。

“给事”，即给事中，是唐代门下省的要职，常在皇帝周围，掌宣达诏令，驳正政令之违失，地位十分显赫。这首诗，既颂扬了郭给事，同时也表达了王维想辞官隐居的思想。

诗的前两句着意表现郭给事的显达。第一句“洞门高阁”象征皇家的威严，“余晖”则是皇恩普照的表现。第二句“桃李阴阴”，是说郭给事桃李满天下，而“柳絮飞”是指那些门生故吏个个飞扬显达。前后两句，形象地描绘出郭给事上承皇恩，下受吏民拥戴，突出了他在朝中的地位。

诗的三、四句写郭给事居官的清廉闲静。如果说前两句的景状是华艳的，这两句就转为恬淡了。一个“疏”字，一个“稀”字，正好点染了这种悠闲的气氛。一般说，官衙内总是政务繁忙，人来人往，现在居然可以听到鸟儿的鸣叫声，足见郭给事为官的闲静。

王维作诗，善于抓住自然界中平凡无奇的景或物，赋予它们某种象征意义。“省中啼鸟”，看似实景描写，其实，是暗喻郭给事政绩卓著，时世太平，因而衙内清闲。

五、六两句，直接刻划郭给事本人。早晨朝服盛装，恭恭敬敬地去上朝面君，傍晚捧着皇帝的诏令向下宣达。一个“趋”和一个“拜”字生动地表现出郭的恭谨。“晨”“夕”两字，则使人感到他时时伴随皇帝左右，是何等的荣耀。从全诗结构看，这里是极扬一笔，为最后点出全诗主旨作好准备。

诗的末两句陡转，从谦恭的语气中写出了诗人自己的意向：我虽想勉力追随你，无奈年老多病，还是让我辞官归隐吧！这是全诗的主旨，明确地表达了诗人的出世思想。

息夫人

王维

莫以今时宠，能忘旧日恩。

看花满眼泪，不共楚王言。

王维诗鉴赏

息夫人本是春秋时息国君主的妻子。公元前680年，楚王灭了息国，将她据为己有。她虽在楚宫里生了两个孩子，但默默无言，始终不和楚王说一句话。

“莫以今时宠，能忘旧日恩”，这两句是拟息夫人的口吻，说不要以为你今天的宠爱，就能使我忘掉旧日的思情。这实际上也是诗人不与腐朽的统治者同流合污的心声。“莫以”、“能忘”，以新宠并不足以收买息夫人的心，突出了旧恩的珍贵难忘，显示了淫威和富贵并不能彻底征服弱小者的灵魂。“看花满眼泪，不共楚王言。”旧恩难忘，而新宠实际上是一种侮辱。

息夫人在富丽华美的楚宫里，看着本来使人愉悦的花朵，却是满眼泪水，对追随在她身边的楚王始终不共一言。“看花满眼泪”，只点出精神的极度痛苦，并且在沉默中极力地自我克制着，却没有交待流泪的原因，就为后一句蓄了势。“不共楚王言”，就显得格外深沉。这沉默中包含着对人格的污损，爱情的践踏，也许是由此而蓄积在心底的怨愤和仇恨。诗人塑造了一个受着屈辱，但在沉默中反抗的妇女形象。

唐孟棨《本事诗》记载：“宁王宪（玄宗兄）贵盛，宠妓数十人，皆绝艺上色。宅左有卖饼者妻，纤白明晰，王一见属目，厚遗其夫取之，宠惜逾等。环岁，因问之：‘汝复忆饼师否？’默然不对。王召饼师使见之。其妻注视，双泪垂颊，若不胜情。时王座客十余人，皆当时文士，无不凄异。王命赋诗，王右丞维诗先成，云云（按即《息夫人》）。..王乃归饼师，使终其志。”它不是叙事诗，但却有很不平常的故事，甚至比一些平淡的叙事诗还要曲折和扣人心弦一些。限于篇幅，它不能有头有尾地叙述故事，但却抓住或虚构出人物和故事中最富有冲突性、最富有包蕴的一刹那，启发读者从一鳞半爪去想象全龙。这种在抒情诗中包含着故事，带着“小说气”的现象，清人纪昀在评李商隐的诗时曾予以指出。但它的滥觞却可能很早了。王维这首诗就领先了一百多年。

山中

王维

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

王维诗鉴赏

这首小诗描绘初冬时节山中景色。

首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐产水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。由“天塞”和“石出”。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

次句写山中红叶。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是显出几分萧瑟的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上，稀疏点缀着的几片红叶，反倒更为显眼。甚至或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的回忆和流连。

前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，后两句所展示的则是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不象有形的物体那样可以触摸得到，因此说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水份，人行空翠之中，就如同被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，甚至微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，因此尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。

张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。

这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。

陇头吟

王维

长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。

陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。

关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。

身经大小百余战，麾下偏裨万户侯。

苏武才为典属国，节旄空尽海西头。

王维诗鉴赏

《陇头吟》是王维用乐府旧题写的一首边塞诗。

题目又作《边情》，陇头吟：乐府横吹曲辞名。陇头：陇山一带，下有陇关，即大震关，处陕、甘两省，大致在陕西陇县到甘肃清水县一带。诗中主要讲述一位久经沙场的关西老将，曾屡建功勋。他的部下一个个封侯拜爵，领功受赏，他却无故遭到冷落和压抑，一直沉沦边塞。诗人抒写了老将内心深沉的悲哀，对他的不幸遭遇寄予了深切的同情，对于君王的赏罚不公以及朝廷政治的黑暗腐败，进行了深刻的讽刺和抨击。

全诗基调悲凉郁愤，具有撼人心弦的艺术力量。

诗中的抒情主人公是关西老将，但诗人起笔偏偏不写老将，而是先写一位充满游侠豪气的长安少年。

他初到边关，就渴望建功立业，在风清月白之夜登上戍楼，仰望太白金星，想从星象中探测战事的吉凶胜负，表现出他求战心切，渴望马到成功的壮志豪情，也说明他对军中的黑暗污浊一无所知，对功名继而抱着天真的幻想。开篇起势雄奇突兀。继而，诗人笔锋一转，表现老将月下闻笛的悲哀。在同样风清月白之夜，在这荒寒广漠的边关，他的心境与少年迥异。他没有临战前的兴奋，也没有浪漫的遐想。当戍边的“陇上行人”吹起呜咽笛声，他只是满怀愁绪静静地驻马聆听，伤心的泪水潸然而下。他为什么如此悲怆感伤呢？诗人用两句诗概括叙述了他的不幸遭遇。原来他身经百余战，麾下的副将有的已成了万户侯，他却迄今未能得到升迁。诗人把“长安少年”和“关西老将”这两个看似无关的人物，并置于同一场景之中，使长安少年戍楼观星和关西老将驻马听笛这两个意象画面互相映衬，犹如电影的对比蒙太奇生出新意。人们会自然地联想：今日的老将正是昔日的少年，而今日之少年虽然满怀报国立功的雄心壮志，等待着他的却可能就是老将的不幸遭遇。其次，关西老将为什么会遭到如此的不幸？诗中没有直接点明，却在诗的结尾用苏武的典故和老将相映衬。苏武出使匈奴被扣留，在罕无人迹的北海边牧羊十九年，掘野鼠、摘草实为食，历尽艰辛，尽忠朝廷，以至节旄尽落，回朝后却只被授予典属国的低微官职。诗人引苏武与老将作比照，这就暗示关西老将的不幸境遇决非偶然的，而是千古以来志士贤人的共同命运。从而使诗的主题具有了历史的深度和广泛的社会意义。诗人独具匠心地将苏武—— 老将—— 少年这三个人物互相映衬，对此，清人沈德潜说：“少年看太白星，欲以立功自命也。

然老将百战不侯，苏武只邀薄赏，边功岂易立哉？”（《唐诗别裁集》）

方东树也说：“起势翩然，关西句转收，浑脱沈转，有远势，有厚气，此短篇之极则也。”（《昭昧詹言》）

诗中边关景物的描绘和场景的转换，也十分巧妙自然。诗的第二句“夜上戍楼看太白”与第三句“陇头明月迥临关”上下紧连。由楼头的明亮星辰引出陇头的凄清月色，又由这“陇头明月”，触发“陇上行人夜吹笛”。而悠扬凄惋、撩人思绪的月下笛声，又触动关西老将心头的悲愤不平。“太白”、“明月”、“笛声”这三个边关景物意象，成了少年、行人、老将三个人物承接转换的关捩，全诗如行云流水，自然过渡，结构严谨，天然密合。而这凄清月色、哀怨笛声，又使诗的意境充满着悲凉、抑郁的浓烈情思和氛围。

老将行

王维

少年十五二十时，步行夺取胡马骑。

射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。

一身转战三千里，一剑曾当百万师。

汉兵奋迅如霹雳，虏骑崩腾畏蒺藜。

卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。

自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首。

昔时飞箭无全目，今日垂杨生左肘。

路旁时卖故侯瓜，门前学种先生柳。

苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。

誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒。

贺兰山下阵如云，羽檄交驰日夕闻。

节使三河募年少，诏书五道出将军。

试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。

愿得燕弓射大将，耻令越甲鸣吾君。

莫嫌旧日云中守，犹堪一战立功勋。

王维诗鉴赏

这是一首歌颂一位老将的七古歌行。行，古代诗歌的一种体裁。这位老将一生战沙场，功勋卓著，却不得封赏，备受冷落。诗人对他的遭遇充满了同情和不平，揭露了当权者冷酷无情、滥赏谬罚的昏庸。老将在境遇凄凉年老体衰的情况下，仍怀着雄心壮志请缨杀敌，表现出“烈士暮年，壮心不已”的英雄本色。

诗人对他的高尚节操和爱国精神热烈的赞扬。

这首诗刻画老将，善于在尖锐的矛盾冲突中，抓住人物典型的行动，层层深入地揭示人物的内心世界。

全诗三段，每十句为一段。第一段主要是运用夸张的手法，在对敌斗争中表现老将年轻时的骁勇。“步行”句：《史记·李将军列传》载：汉名将李广在雁门击匈奴，受伤被擒，途中夺取胡骑驰回。胡，古代对北方和西方少数民族的泛称，这里指匈奴。“射杀”句：

《晋书·周处传》说：周处膂力过人，但为害乡里，后来他改邪归正，射杀南山白额虎，又入水斩蛟，为父老们排除忧患。全句说，敢和勇敢的黄须儿曹彰较量本领。邺下：邺城，魏都，在今河南安阳市北，河北磁县东南。黄须儿：曹操的次子曹彰，性刚勇，善战，却常将战功归于下属。因他长黄色胡须，曹操爱称他为“黄须儿”。“卫青”句：卫青是汉武帝时名将，官至大将军。他的外甥霍去病为骠骑将军，常冲锋在前，深入敌后，屡建奇功B，被认为有“天幸”。

因卫、霍是表亲，此处借用霍事。“李广”句：《史记·李将军列传》载：李广勇武过人，屡建战功，却不得功名爵赏，自叹命运不好。诗人写他有飞将军李广之智勇，“步行”夺得过敌人的战马，引弓射杀过凶猛的“白额虎”，又象曹彰那样奋勇杀敌，却将功劳归于诸将。接着又写他身经百战，用兵神速，驰骋千里，威震敌胆。最后的“卫青不败由天幸，李广无功缘数奇”两个警句作一个小收束，借李广与卫青的典故，暗示统治者用人唯亲，赏罚失当。这含义深刻的唱叹对句，又自然地把诗意过渡到第二段。第二段写老将被遗弃后的清苦生活，侧重揭示人物所处的凄凉境遇及其复杂的、不平静的内心世界。全目：两眼完好。《文选》鲍照《拟古诗》云：“惊雀无全目。”李善注引《帝王世纪》说：帝羿与吴贺北游，吴要羿射雀左眼，羿发箭中右眼，虽有失误，仍使雀无全目，可谓射艺精熟。这里说老将过去象后羿一样善射，箭无虚发。“今日”句：意思说老将左肘生疖瘤，射箭的本领不行了。垂扬：柳。柳因音转借为“瘤”，即疖瘤。典出《庄子·至乐》所说滑介叔观于昆仑之虚“俄而柳生其左肘”。“路旁”二句：用召平和陶渊明事喻老将隐居田园，靠勤苦耕作，过着清贫的生活。

故侯瓜，即东陵瓜。汉东陵侯召平在秦破后种瓜于长安城东，其瓜鲜美，故称为“东陵瓜”。事见《史记·萧相国世家》。先生柳：晋陶渊明写《五柳先生传》，以“五柳先生”自况。说是“先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。”“誓令”

二句：意思是说，老将还希望象耿慕那样出征建立功勋，却从来不学灌夫那样借酒泄愤。疏勒出飞泉：据《后汉书·耿恭传》说，东汉明帝时，耿恭据守疏勒城，匈奴断绝水源以围困汉兵。汉兵掘井不得水，耿恭向井祈祷，水遂涌出。匈奴以为有神助，立即撤走。

疏勒：当时西域国车师的地名，在今新疆喀什市。颖川空使酒：据《史记·魏其武安侯列传》载，汉代颖川人灌夫为人刚直，常借酒发脾气，即所谓“使酒骂座”，后被杀。这一段同样充满了尖锐的矛盾冲突：

首先是老将的高功和被弃置，其次是老将的清贫和他的衰朽，再次是老将的壮志和他的年迈的冲突。通过这多方面的矛盾冲突，诗人深刻地表现老将的苦闷、寂寞、悲愤、不平，同时又突出他的豁达心胸和壮志犹存。“苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖” 两句，借景物环境烘托老将的穷困孤寂；而“誓令疏勒出飞泉，不似颖川空使酒”一联，则让老将直抒胸臆，表达他决不消沉颓唐，誓要杀敌报国的一腔爱国热忱。

第三段，诗人又写强敌犯边，大军压境，告急文书频传，朝廷急令诸将出击，把矛盾冲突推向高潮，在紧急的情势中刻画老将“拂铁衣”、“持宝剑”的雄姿。

“耻令”句：意思是让敌军扰乱国家安宁而感到耻辱。

据《说苑·立节篇》，越军侵入齐国，雍门子狄请求齐君允许他自杀。齐王问其原因，他说是因为越甲惊动了国君。越军闻得齐国有如此忠臣，立即退兵七十里。云中守：据《汉书·冯唐传》载，魏尚曾任云中守，深得军心，匈奴不敢犯边，后被削职为民，经冯唐为其鸣不平，才官复原职。云中，汉郡名，治所在今内蒙古托克托县。最后四句，更酣畅淋漓地让老将抒发出杀敌立功、报效祖国的豪情。至此，一个高大的英雄形象在我们面前巍然屹立。全诗从老将的少年直写到暮年，从征战、闲置写到再度奔赴沙场，从外部动作写到丰富复杂的内心世界，仅仅用了三十行诗句，显示出诗人刚劲挺拔的笔力和过人艺术概括力。

这首诗用典较多，诗人巧妙地将大量历史上的英雄人物和隐士的故事传说融合于老将一人身上，贴切得当，引人联想，使老将的形象更充实、丰满。诗中对偶句也较多，工稳自然。依靠这些工对，把不同时间和空间的意象组合在一起，使诗意有跳跃性，拓宽了诗的境界。

桃源行

王维

渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。

坐看红树不知远，行尽青溪不见人。

山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。

遥看一处攒云树，近入千家散花竹。

樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

居人共住武陵源，还从物外起田园。

月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。

惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。

平明闾巷扫花开，薄幕渔樵乘水入。

初因避地去人间，及至成仙遂不还。

峡里谁知有人事，世中遥望空云山。

不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。

出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。

自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。

当时只记入山深，青溪几度到云林。

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。

王维诗鉴赏

诗取材于陶渊明的散文《桃花源记》。《桃花源记》写一位渔人因捕鱼，进入桃源世界，见到秦时避乱来居的村民，饶有无为而治的纯朴古风。在陶渊明的笔下，桃花源是一个没有兵灾战乱剥削压迫的理想社会。

王维《桃源行》的内容梗概与《桃花源记》大体相同，但他却将陶渊明所描绘的逃避现实的世外桃源，描写成了一个带有虚无缥缈色彩的神仙境界，其中渗透着诗人所虔诚奉信的佛家思想。诗中的“灵境”，有云树、花、竹、鸡犬、房舍以及闾巷、田园，桃源人也同样日出而作，日入而息，对待来客淳朴、热情、亲切，诗中洋溢着人间田园生活的气息。它反映出青年王维对田园乐趣的追求，对美好理想生活的向往。

诗人舍去了一些纯粹交代事件的细节，将原作的故事情节予以精简、浓缩，并加以抒情，使之诗化。

例如，诗一起笔就展现“两岸桃花夹去津”的春景，改变了原作开头的“晋太陵中，武陵人捕鱼为业”的叙述文字。在散文中，先写“缘溪行，忘路之远近”，后写“忽逢桃花林”。诗中则浓缩为一句“坐看红树不知远”，把忘路之远近与欣赏桃花紧密联系，从而突出了桃源景色之迷人。又如原文“自云先世避秦时乱”一段文字，在诗中浓缩成了“初因避地去人间，及至成仙遂不还”两句，就将桃源的来由交代清楚了。

诗人还在叙事中夹入情韵悠长的咏叹，如“峡里谁知有人事，世间遥望空云山”。尤其是原文结尾：“（渔人）既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守说如此，太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路，南阳刘子骥，高尚士也。闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。”文字简洁，但基本上是叙事。而在诗中，则使情、景、事水乳交融，抒写出渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源之“事”，峰壑变幻、青溪曲折、云林恍惚之“景”，以及渔人遍寻不得、无限怅惘之“情”。此外，还在字里行间传达出诗人对渔人轻易离开“灵境”的惋惜，对云山路杳的“仙源”的向往，诗意比散文浓了。为了开拓诗境，加浓诗意，王维充分发挥想象，在诗中相继展现出一幅幅流动变幻的形象画面。诗的开篇四句，描绘远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠行进。这幅“渔舟逐水”的画面，色彩明丽，景致清幽，春意盎然，把人引入优美的诗境之中。“遥看一处攒云树，近入千家散花竹”两句，描绘远处高大的树木仿佛攒聚在蓝天白云间，近处满眼是遍生于千百户人家的繁花、茂竹。画面由远及近，由高到低，云、树、花、竹历历在目，相映成趣，缓缓展现在我们面前。“月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧”一联，写桃源夜景，月光、松影、房栊沉寂，一片恬和静谧气氛；写桃源晨景，朝阳，云彩，鸡鸣犬吠，则是一片喧闹，生机勃勃。写生活情景的“惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑”，以“惊”、“闻”、“争”、“集”、“竞、“引”、“问”等一连串动词，逼真传神地表现出桃源人待客的纯朴、热情和对故土的关心，同样荡漾着诗情画意。结尾“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”

两句，与开头遥相呼应，融情入景，以景结情，渲染出迷茫意境，令人惋惜感喟不已，回味无穷。整首诗的意境，美丽、静谧、闲适、虚幻、奇妙，非常迷人。

这首长篇七言歌行，全诗三十二句，四句或六句一换韵，韵脚平仄相间，转换自然有致。起、结及中间抒情浓郁的地方均用悠扬悦耳的平声韵。全篇音节和谐，韵致清新，语言婉转流畅，易于上口成诵。很明显，王维吸收了正在发展中的今体诗格律，受骈偶化影响较大，诗中有不少符合今体格律的句子，这就是前人所谓的“运律入古”。同时又发挥古体诗的长处，形式比较灵活，骈散相间，自由转韵，时而用典，采用比较浅近而又华美的语言，带有清新活泼的民歌风味。这种七言歌行，上承“初唐四杰”、刘希夷、张若虚之风，下开中唐白居易、元稹叙事歌行体之先河。前人赞扬说：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏。..非妙于丹青者，其孰能之？矧逎辞情闲畅，音调雅驯，至今人师之诵之，为楷式焉。”（赵殿成《王右丞集笺注》附录二引《史鉴类编》。

清人王士禛对这首诗评价很高，他说：“唐宋以来，作《桃源行》最佳者，王摩诘（维）、韩退之（愈）、王介甫（安石）三篇。观退之、介甫二诗，笔力意思甚可喜。及读摩诘诗，多少自在；二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛唐所以高不可及。”（《池北偶谈》）翁方纲更盛赞说：“ 古今咏桃源事者。至右丞而造极。” （《石洲诗话》）

洛阳女儿行

王维

洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。

良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。

画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。

罗帏送上七香车，宝扇迎归九华帐。

狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。

自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。

春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。

戏罢曾无理曲时，妆成只是薰香坐。

城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。

谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。

王维诗鉴赏

洛阳女儿：指莫愁。梁武帝萧衍《河中之水歌》中有：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”。这里借莫愁泛指唐代贵族妇女。

这首诗，题下原注：“时年十六”，是王维青少年时在洛阳生活期间所作。当时，东都洛阳非常富庶繁华，比京师长安有过之而无不及。王维生活在大都市中，与豪门贵戚和贫寒有志之士都有交往，目睹了繁富豪华背后掩盖着的日趋腐化的社会现象，对权贵的骄奢淫逸和贫寒才士的坎坷困顿感触很深，激发他写出一些较有思想意义的作品，《洛阳女儿行》即是其一。

这首诗的思想意蕴相当丰富。诗中描写了两个女子截然不同的生活境况，揭露了贫富悬殊的不合理的社会现实，借贫时西施江头浣纱却无人理会，寄托了贫寒志士怀才不遇的深沉感慨，正如清人沈德潜所说：

“结意况君子不遇也。”（《唐诗别裁集》）围绕着这一主题，诗人抨击了东都豪门大户骄奢淫逸的生活，谴责了一个花天酒地的青年权贵。他虽然也“自怜碧玉亲教舞”，但并不懂得真正的爱情，无非是将“洛阳女儿”当作消遣的玩物。诗人还渲染“洛阳女儿”成为贵族少妇后，食不厌精，脍不厌细，香车代步，宝扇送归，十分豪华阔绰。然而，她终日“戏罢曾无理曲时，妆成只是薰香坐”，生活无聊、空虚。

诗中先写贵族妇女的骄奢空虚生活，运用工笔重彩，细致入微又带点艺术夸张地铺排、渲染，描写她服饰的奢华，住所的富丽，迎娶的排场，丈夫的骄恣，戏娱的无度，交际的频繁。词藻耀艳华彩、富丽堂皇，语言形成与其所表现的内容高度和谐。“狂夫”以下四句，巧妙地使事用典，比类合宜，更发人深思。诗人将自己愤懑不平之情，讽刺谴责之意，融注于刻意的藻饰、渲染之中，只在“戏罢”两句委婉含蓄地点出，却使讽刺揭露的效果更为强烈，可谓入骨三分。

结尾写贫贱妇女虽美丽而无人怜爱，江头独自浣纱，虽然仅只淡淡点染两笔，却由于以鲜明的事实，与前面贵族妇女的骄奢生活构成了强烈的对比，显出笔锋犀利，笔力沉厚，犹如异峰突起，振聋发聩，发人深省。

答张五弟

王维

终南有茅屋，前对终南山。

终年无客长闭关，终日无心长自闲。

不妨饮酒复垂钓，君但能来相往还。

王维诗鉴赏

这是诗人中年以后隐居终南山期间写的一首赠答友人的小诗。张五弟，即张湮，唐代书画家，官至刑部员外郎，与王维友好。因排行第五，故称张五弟。

此时，诗人仍在朝延任职，但由于对李林甫把持下的黑暗政治不满，不愿同流合污，又不能与他们决裂，因而采取了半官半隐的方式，时常住在终南山中，在清寂的林泉中寻求精神寄托。这首小诗表现了诗人在隐居中寂静安闲的生活情趣，又表达了对志趣相投的友人的真热感情。

诗的主旨是要引起友人的兴致，招致他来相聚共乐。诗人首先描写他的隐居之所的清幽。虽是几间茅屋草舍，但面对着巍峨深邃、苍翠欲滴的终南山，开门即可观赏山色。头两句娓娓道来，不加丝毫藻饰，意在引起友人的联想。三、四句进而写自己的隐居生活情趣。从早到晚，无拘无束，无忧无虑，无人打扰，更无机心杂念，煞是悠闲。为了吸引友人到来，又有意写自己终年无客，门虽设而长关，流露出几份寂寞。

思念友人前来相伴之意不言而喻。最后两句，又以饮酒、垂钓等赏心乐事相招，直率地表达希望友人能经常来聚会的心愿。全篇以诗代书，写得朴实、自然、亲切。

为使友人从字里行间就能体会出自己孤寂而清幽的心境，诗中有意采用重复的字眼和相同的句式。首二句连用两个“终南”，使友人加深印象；突出出门面山的优势。三四句又巧妙地把终南山的“终”字移用来创造给人以悠长、缓慢之感的时间意象。一个“终年”再叠加一个“终日”，两个同一结构的诗句重复、排比，用以烘托寂寞、清闲的心态，使人感到诗人在山中就这么日复一日、年复一年地静静生活下去，对世事不闻不问，甚至不管岁月的流逝，惟一遗憾的是不能与张湮朝夕相处。四个“终字”，两个“长”

字的叠用，诗句节奏显得非常缓慢。只有心地十分散淡、安闲的人，才能写出如此散淡、安闲的诗。

辋川闲居赠裴秀才迪

王维

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

王维诗鉴赏

这首诗描绘辋川秋日傍晚的幽美风光，抒写了诗人的隐居之乐和对友人的真挚情谊，画出了一幅绝妙的“高士秋趣图”，是王维山水田园诗的名篇。辋川：

水名，在陕西蓝田县终南山下的辋谷川口。诗人晚年隐居于此。裴迪：唐诗人，关中人，王维的好友，天宝后官蜀州刺史、尚书省郎。《旧唐书·王维传》载，他常与王维在辋川“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。”

首联写山中秋景。已是秋深山寒，本当是一片萧瑟，却反而“显苍翠”，山泉也应枯涸无声，却仍潺湲作响。竟日可闻。诗人这样写，是为了表现辋川这一带山光水色特别幽美可爱，与其他的秋山秋水不同。

它们仿佛有性灵，有感情，为了使诗人心旷神怡，在寒秋里反而“转苍翠”、“日潺湲”。诗人对辋川山水的喜爱、迷恋之情，因此从这两句诗中自然流露出来了。“转”字写出了苍翠的山色愈来愈深，愈来愈浓，写出了色彩的流动感，并借着山色的运动变化，把静止的山写活了。“日”字，不仅表现山中溪泉每日每时都在流动喧响，而且令人感觉它是始终如一的。这样，山泉也有了人的感情。而且，这种抱恒守一又使人感到它是静的。这样，流动的水却同时有一种静态美。声色的结合，再加上动静的转换，一幅新奇美妙、情味盎然的山水风景画面便展现在读者面前了。

山中秋景如此清幽秀丽，闲居的诗人不禁要走出来尽情欣赏。颔联写诗人的自我形象。“柴门”，表现他的隐居生活和田园风味；“倚杖”，足见他年事颇高和意态安闲。年迈的诗人站在柴门之外，倚着拐杖，迎着拂拂的秋风，听晚树鸣蝉，看青山流泉。这使我们自然想起陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句。

颈联“渡头余落日，墟里上孤烟”，描写原野和山村暮色。诗人的视线从苍翠山色、高树鸣蝉移向原野和村落。只见远处辋川的渡口那边，一轮红日正缓缓地降落水面；近处的村落人家，一缕炊烟正袅袅地升上天空。“余”和“上”两个动词用得自然朴素而生动传神，表现出落日将尽未尽和孤烟悠然直升的动态。一落一上，相互对照，情味悠长，也暗示诗人对落日、孤烟深情注目的神态。这两句，显然是从陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟”（《归园田居》其一）点化而来。陶诗是以拟人手法表现远处村落上方炊烟缓缓飘动依依不舍的情味，王维这两句却以白描手法分写夕阳和炊烟一落一上的意趣；陶诗凭“暖暖”、“依依”两个叠字形容词传情，王诗以“余”、“上”两个动词绘态写意；陶诗画面意象疏淡，具有朦胧美，王诗画面意象集中，境界较为壮阔。都是借日常景物描写寄寓他们对纯朴宁静而又充满情趣的田园的喜爱。

最后一联：“复值接舆醉，狂歌五柳前。”描绘在这炊烟升起的傍晚，诗人又碰到狂放的友人裴迪喝醉了，一路放声高歌来到他的面前。接舆，春秋楚国的隐士陆通，字接舆，躬耕而食，佯狂不止，曾当面狂歌嘲笑孔子，人称“楚狂”。五柳，晋代诗人陶渊明曾写《五柳先生传》一文以自况，这里诗人以五柳比自己。诗人把醉酒狂歌的友人裴迪比为“凤歌笑孔丘”（李白《庐山谣》诗句）的楚狂接舆，是对这位有志于隐居的年轻诗友的赞许。诗中通过’醉酒”和“狂歌”两个细节，生动地刻画了裴迪豪放不羁的“狂士”性格。字里行间洋溢着诗人对他由衷的好感，也使我们真切地感受到他们之间脱略不拘的友情。

这首诗是诗、画、音乐完美的结合。葱翠的山色、渡头的落日、墟里的孤烟、同潺湲作响的山泉、在晚风中飘荡的蝉声，和谐地、有层次地组合成一幅有色彩、音响、动态的天然图画。同时，画中有人物，有诗人和裴迪这两位年龄和个性不同的隐士倚杖、临风、醉酒、狂歌种种动作与神态。山村风光，历历在目；田园隐士，栩栩传神。风光人物相映成趣，不仅构成情景交融的艺术境界，也使诗篇流溢出浓郁的生活情趣。全篇写一个“乐”字，即诗人的闲居之乐，但并没有一个表示欢乐的字眼，而诗人悠然自得的欢愉之情，却渗透全篇。

从格律看，律诗首联不要求对仗，这首诗的一二句却对得很工；颔联要求对仗，这首诗的三四句中的“柴门外”和“听暮蝉”却不成对。这种对仗法，前人把它叫做“偷春格”，意思是象梅花偷春色而先开。

冬晚对雪忆胡居士家

王维

寒更传晓箭，清镜览衰颜。

隔牖风惊竹，开门雪满山。

洒空深巷静，积素广庭闲。

借问袁安舍，翛然尚闭关。

王维诗鉴赏

王维这首《冬晚对雪忆胡居士家》就是一首抒写雪中思友的诗，表达出对友人深切的关怀。胡居士：名不详。只知他家境清寒，信奉佛教，住处距王维不远。王维有《胡居士卧病遗米因赠》、《与胡居士皆病寄此兼示学人》等诗，从诗中可知胡居士贤而贫困，王维曾经周济过他。前六句写山居的静寂，雪景的清幽，结尾处的对雪怀人之情，就是在这样一个特定的环境中自然地触发出来。

中二联是写雪景的名句。一般人好用鹅毛柳絮、碎琼乱玉等来写雪景。王维写雪，笔墨空灵，感觉细腻而有层次。诗人先从听觉着笔，写他夜里隔着窗子听见风吹动竹子的声响；接着写视觉所见：清晨开门一看，才发觉皑皑白雪已铺满了山头。“风听竹”有声，“雪满山”有色，境界空阔，又紧扣着诗人隔窗“听”和开门“看”的动作神态，一惊一叹的内心感受，这就使人如临其境。接下去的一联，“洒空”二字摹写动态，描绘雪花纷纷扬扬、漫空飞舞之态；“积素”二字写静，表现给地面上已积起厚厚的一层白雪。

“深巷静”、“广庭闲”、则渲染雪夜里深巷、广庭环境的清寂，传达出诗人的心境。诗人通过“惊”、“满”、“静”、“闲”四个动词和形容词，细致地表现了自己在雪夜里的思绪变化。王维吸取了前人写雪的艺术经验，同样运用不粘滞于物象而纯从感觉印象着以淡墨的表现方法，绘出一幅清寒、寂静而又有声息、光色、动感和生气的夜雪图。

这首诗的主题和艺术构思，对大历诗人韦应物的《寄全椒山中道士》、《秋夜寄邱二十二员外》等名作，都有一定的影响。

过香积寺

王维

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

王维诗鉴赏

香积寺：唐佛寺名，在今陕西长安县南神禾原上。香积：佛教传说众香国的佛名。

王维的诗，不只是“诗中有画”，而且往往“诗中有道”。特别是在他晚年，沉缅在佛家的空寂心境之中，诗中的“道”，即禅理、禅趣尤浓。这首诗描写深山古寺环境景色：古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。

诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。历代的一些诗评家，从唐代的司空图到清代的王士禛，称王维为“诗佛”，竭力推崇王维的这一类诗，认为“字字入禅”，最有神韵。清人吴汝伦就称赞这首诗“幽微夐邈，最是王、孟得意神境”（《唐宋诗举要》引）。

这首诗构思精妙，写景技巧高超。从构思说，前四句写赴寺道中山景。首联写他在云雾弥漫的高山中行走了数里，还不知道香积寺在哪里。落笔就以“不知”二字，表现出一种迷惘的心境。次联写只见古木夹道，寂无人迹，忽闻钟声自林霭传来，却仍不知寺在何处。这两笔生动地表现出山的深幽。“何处”既与“无人”对偶，又遥应开篇的“不知”，将一种幽远深奥、缥渺莫测、令人迷惘讶异的意境氛围渲染得越来越浓。因此清人赵殿成说：“此篇起句超忽，谓初不知有山寺也；迨深入云峰，于古木森丛人迹罕到之区，忽闻钟声，而始知之。四句一气盘旋，灭尽针线之迹；非自盛唐，未易多靓。”（《王右丞集笺注》五六句，再进一步借泉声的幽咽和日色的凄冷，渲染山寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。结尾两句才写到寺，但仍然不写寺中景物，而写寺外清漂的空旷幽寂，潭岸的曲折深僻，僧人的安禅入定。安禅：佛家语，指佛徒安静地打坐，身心安然入于静思凝虑万念俱寂之境，制毒龙，佛家故事，说西方的一个水潭中，曾有一条毒龙害人，被佛教高僧以无边佛法制服，这里比喻佛法可以克制人心中的一切世俗杂念和妄想。由此可见，全诗写寺，不从正面直接描绘，而只是由低处到高处、由远处到近处地从各个侧面烘托山寺的深幽。近人俞陛云说：“ 常建过破山寺，咏寺中静处；此咏寺外幽景，皆不从本寺落笔。”（《诗境浅说》）正是借助于这种巧妙的构思，诗人由浅及深地创造了超脱尘俗和忘我入禅两个境界，使外在景物与内蕴的禅境相互映照。

这首诗最精彩的一联是：“泉声咽危石，日色冷青松。”上句写所闻，下句写所见。山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然；著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是也。”（《诗境浅说》）

“日色冷青松”一句，还巧妙地运用了“通感”的手法。“日色”是视觉意象，诗人却用触觉感受的“冷”来形容它，使视觉向触觉转移，从而相互交通，这就更深刻更奇妙地表现出幽僻的感受。在唐代诗人中，王维是比较早地并且成功地将通感运用于诗歌创作的。

使至塞上

王维

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

王维诗鉴赏

开元二十五年（737），河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃。同年，对王维颇为赏识的开明政治家张九龄被贬迁荆州，王维也被排挤出朝廷，奉命以监察御史身份前往凉州宣慰将士。这首诗就是赴河西节度幕途中所作。诗中描绘了塞外的荒凉景象、塞上的战争风云、诗人的悲凉心情以及边将的赫赫战功。全诗感情沉郁，笔触雄浑，画面宏阔，格调苍凉。是王维边塞诗的杰作。

林东海先生认为，这首诗的特点是：诗中叙事虚中有实，其妙处在善于用事，基本上是借汉喻唐。全诗缀联汉人与匈奴对抗的各种典故，包括物名、官名、地名、人物、事件等，（ 如“单车”、“ 属国”、“居延”、“汉塞”、“胡天”、“萧关”、“燕然勒铭”）制造出一种寓于诗情画意的境界，给读者留下想象的余地。诗中写景，则是实中带虚，其妙处在于善用比兴。“征蓬”、“归雁”，是塞上景物，但蓬草飞转在秋天，鸿雁北归在春天，二物实不可得兼。而诗人妙在实物虚写，不受时空限制，意在融注他奉命出使飘泊在外的悲壮情怀。“大漠孤烟”，也是西北边塞实景，但实中带虚，景中寓事，诗人不仅以此阔大景象烘托悲壮的感情，更借以渲染战争的紧张气氛，或一场战争刚刚结束。“长河落日”，也使人感受到战争结束的一种平静气氛。（袁行霈主编《历代名篇赏析集成》书中林东海析《使至塞上》）。

然而，这首诗所以脍炙人口，主要在于“大漠孤烟直，长河落日圆”这一联写景艺术的绝妙。短短十个字，抓住了塞外最典型的特征，又精心锤炼出“直”、“圆”这两个形容词，从而通俗自然而又有力地勾画出塞外风光的苍莽、孤寂、奇丽、壮阔。在荒凉辽阔的茫茫沙漠之中，一道烽烟垂直升起；而在遥远的地平线上，一条长河蜿蜒曲折地奔腾而来，河中倒映着一个浑圆的日影。边疆沙漠，浩翰无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了影物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字， 一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受，诗人把自已的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。清末文学家王国维称誉此联诗境为“千古壮观”（《人间词话》）。其中：“ 孤烟直”， 不必拘泥于它是狼粪燃得，“取其烟直而聚，虽风吹之不斜”，更不必煞费苦心地去考证它是龙卷风，“其风迅急，袅烟沙而直上。”我们应该看作是诗人绝妙的艺术想象与天才的艺术创造。对此，曹雪芹可谓独具慧眼，他在《红楼梦》四十八回中借香菱之口评述说：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；有似乎无理的，想去却是有理有情的。..‘大漠孤烟直，长河落日圆’，想来烟如何直”日自然是圆的。‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。”“直”与“圆”

这两个字，正是看似不合事理而实妙、似俗而实巧的一对诗眼，犹如画家的画龙点睛，把这一联乃至全诗都点活了。

送梓州李使君

王维

万壑树参天，千山响杜鹃，

山中一半雨，树杪百重泉。

汉女输橦布，巴人讼芋田，

文翁翻教授，不敢倚先贤。

王维诗鉴赏

赠别之作，多从眼前景物写起，即景生情，抒发惜别之意。王维此诗，立意则不在惜别，而在劝勉，因而一上来就从悬想着笔，遥写李使君赴任之地梓州（州治在今四川三台县）的自然风光，形象逼真，气韵生动，令人神往。

开头两句互文见义，起得极有气势：万壑千山，到处是参天的大树，到处是杜鹃的啼声。既有视觉形象，又有听觉感受，读来使人恍如置身其间，大有耳目应接不暇之感。这两句气象阔大，神韵俊迈，被后世诗评家引为律诗工于发端的范例。“万壑树参天，千山响杜鹃”，以如椽大笔，淋漓泼墨，勾勒出巴蜀层峦叠嶂的群山、无数险峻深邃的岩壑、高耸云天的林木，同时还有一片杜鹃热闹如沸的啼鸣，使万壑千岩为之振响。如同展开一卷气势磅礴的山水画，令人为之一振。紧接着的“山中一半雨，树杪百重泉”，更扣紧蜀地山高林密、雨水充沛的特点，先描绘深山冥晦，千岩万壑中晴雨参半的奇景，再绘出雨中山间道道飞泉，悬空而下。诗人远远望去，泉瀑就如同从树梢上倾泻下来似的。这里生动地表现出远处景物互相重叠的错觉。诗人以画家的眼睛观察景物，运用绘法入诗，将三维空间的景物叠合于平面画幅的二维空间，若将最远处、高处的泉瀑画在稍近、稍低的树梢上。

由此，就表现出山中景物的层次、纵深、高远，使画面富于立体感，把人带入一个雄奇、壮阔而又幽深、秀丽的境界。这一联的“山中”承首联的“山”，“树杪”承应首联的“树”，连接紧凑，天然工巧。无怪乎清代诗人王士禛击节称赞这四句诗，“兴来神来，天然入妙，不可凑泊。”（《带经堂诗话》卷十八。）

作者以欣羡的笔调描绘蜀地山水景物之后，诗的后半首转写蜀中民情和使君政事。梓州是少数民族聚居之地，那里的妇女，按时向官府交纳用橦（tóng童）木花织成的布匹；蜀地产芋，那里的人们又常常会为芋田发生诉讼。“汉女”、“巴人”、“橦布”、“芋田”，处处紧扣蜀地特点，而征收赋税，处理讼案，又都是李使君就任梓州刺史以后所掌管的职事，写在诗里，非常贴切。最后两句，运用有关治蜀的典故。“文翁”是汉景帝时的蜀郡太守，他曾兴办学校，教育人才，使蜀郡“由是大化”（《汉书·循吏传》。王维以此勉励李使君，希望他效法文翁，翻新教化，而不要倚仗文翁等先贤原有的政绩，泰然无为。联系上文来看，既然蜀地环境如此之美，民情风土又如此之淳，到那里去当刺史，自然更应当克尽职事，有所作为。寓劝勉于用典之中，寄厚望于送别之时，委婉而得体。

《送梓州李使君》作为一首送别诗来看，它的艺术构思新颖奇特。诗中没有一句涉及送别之时、之地、之情、之事，全篇都是描绘巴蜀的山水、风情和民事。

然而读后深思，就会发觉此诗紧紧围绕李氏即将赴任的梓州步步展开，层层深入，全诗融注着诗人对李氏欣羡、期望、劝勉的一腔真情，前后融会贯通，结构谨严缜密。前两联描绘巴蜀雄秀山川风光，景因情生，流露出诗人对梓州风光的热烈向往，对李氏即将前往赴任的无限欣羡。第三联有极强的概括力，既表现了蜀地的物产、民风，也说明蜀地僻远经济落后，人民穷困而且缺乏教化，这就含蓄地提醒李使君，治蜀并非易事，而是任重道远。这一联还为尾联埋下伏笔，使诗人劝勉李使君的话更显得切实而不空洞。尾联则顺势而下，勉励李使君以汉代蜀郡太守文翁为榜样，在梓州重施教化，翻新吏治，大展宏图。诗人以文翁来比李使君，用典贴切，切人，切事，切地，又能借以传达出自己真诚、殷切的期望之意，可谓用典妙笔。

诗写送别，不写离愁别恨，不作浮泛客套之语，却有对于国家大事、民生疾苦、友人前途的深切关心。

在唐人送别诗中，堪称是一首构思别开生面，思想境界高远，读后令人振奋的佳作。

积雨辋川庄作

王维

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东葘。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

王维诗鉴赏

王维的这首七律名篇，描写山庄雨景和隐居心情。

全诗八句四联，首联写积雨天农家生活。清人方东树说：“此题命脉在积雨二字”（《唐宋诗举要》引）。所以，诗人一下笔就点出积雨。因为连日阴雨，山林空濛一片，异常静谧，空气潮湿，炊烟枭枭地升起。在这雨天中，男人们一清早就到东边田头劳作了。女人们在家蒸藜炊黍，把饭菜弄好，然后赶紧送到田里去。

寥寥十四个字，不仅描绘出积雨天的山林景色、炊烟动态，还展现了农家早炊、饷田的生活画面；既表现出诗人心境的闲逸，又体现田家生活忙碌而怡然自乐。

用笔异常精炼、浓缩，有辞简意密之妙。

颈联描写自己隐居禅寂生活。诗人时常在山中静参朝槿，领悟人生无常、奉佛有乐；又在松下采摘露葵，以供清斋素食，虔诚地实践清心寡欲的佛教教义。

从艺术表现的角度看，这两句寓禅理于写景叙事之中，颇耐人寻味。

尾联，写自己已经尽去机心，绝去俗念，随缘任遇，与世无争。诗人把《庄子》和《列子》中的两个典故结合起来，使诗增加了情趣和理趣，也增强了诗歌的张力。《庄子·寓言》载：杨朱去见老子时，旅舍的人欢迎他，拿凳子给他坐，其他客人给他让座。

他从老子处学了道理返回时，那里的人不再对他敬而远之地让座，甚至同他不拘礼节毫无隔阂地争起坐位来了。这里比喻自己已摆脱了争名求禄之心。罢：废去。“海鸿”句：《列子·黄帝》说，有人住在海边，与欧鸟相亲相习。他父亲知道了，要他捉几只回家。

他再到海边，海鸥好象猜到他的心事，便不飞近他了。

这里意谓自己无机心欲望，鸥鸟不必相疑。

这两句，可以理解为诗人用反诘语写自己因悟道已达忘机境界而自欣自慰，也可以解释为暗喻朝廷中仍有人嫉忌自己。意蕴丰富，妙趣横生，曲折有致，耐人咀嚼。

这一联的特色是色彩鲜丽丰富。诗人把白鹭，黄鹂，灰濛濛的广阔水田，浓绿欲滴的幽深夏木这四种色彩、明暗、亮度不同的景物构成一个画面，使它们互相对比映衬。而飞翔的白鹭和鸣啭的黄鹂又给这幅色彩和谐的画面增添了动态和声音，从而将积雨的辋川山野描写得画意葱茏，幽雅迷人，悦耳悦目。朱叔重《铁网珊瑚》评这一联“即画也”，魏庆之《诗人玉屑》把它与杜甫诗的佳句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（《绝句》）相提并论，认为都是“极尽写物之工”。方东树赞它“写景极活现”（《唐宋诗举要》引）。

“漠漠”画出了水田在雨雾中苍茫空阔的情状，“阴阴”活现出夏天树木浓绿茂盛的生机。加上这四个字，画面就显得开阔又幽深，十分逼真地再现了积雨天气空、濛迷茫的色调和气氛。宋人叶少蕴在《石林诗话》中说：“诗下双字极难，须使七言五言之间除去五字三字外，精神兴致，全见于两言，方为工妙。

唐人记‘水田飞白鹭，夏木啭黄鹂’为李嘉祐诗，王摩诘窃取之，非也。此两句好处，正在漠漠阴阴四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙，如李光弼将郭子仪军，一号令之，精彩数倍。”他的见解是精当的。

就全诗说，这首七律艺术风格淡雅幽寂，表现技法稳切工妙。无怪乎有人评论说它可以作为唐人七律的压卷之作之一。

孟城坳

王维

新家孟城口，古木余衰柳。

来者复为谁，空悲昔人有。

王维诗鉴赏

孟城坳：这是《辋川集》的第一首。王维隐居于辋川别业时，常与裴迪“携手赋诗，步仄径，临清流”

（王维《山中与裴秀才迪书》），二人同咏辋川孟城坳等二十景，各成五言诗二十首，由王维辑成《辋川集》，并撰写序言云：“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸沜、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等，与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。”

孟城坳是辋川的第一景。原是初唐诗人宋之问的别墅。宋之问曾以文才出众和阿附权贵而显赫一时，后两度贬谪，客死异乡，这所辋川别墅也就因此荒芜了。王维搬入此处，眼望古木衰柳，很自然地想到别墅的旧主人，内心油然生出一种昔盛今衰之感。诗人为“昔人”宋之问而悲哀，但想到以后的“来者”也会为自己而悲，又觉得今日自己的悲哀是徒然的。这种“后之视今，亦犹今之视昔”（王羲之《兰亭集序》）

的悲叹，渗透了人生无常、万事皆空之感，更显得无比深沉。王维隐居辋川，是因为张九龄罢相，李林甫专权，自己的政治理想无法实现而采取的一种不满现实又逃避现实的行动，但他内心的幽愤始终无法消除。

所以《辋川集》中的一部分篇章，在悠游山水中，不时透露出悲哀、愤郁的情绪。

《辋川集》绝句每首都以地点为题，都是选择一地富于特征的或优美明朗或暗淡清冷的景物，抒发诗人在隐居生活中的欢乐闲适或孤寂苦闷，渗透了诗人静观万类或参禅过程中的某种了悟，使诗富于理趣和禅味，这就是它们比一般泛咏山水景物的小诗显得意境深邃乃至幽玄之处。每首诗都是一个独立的画面，合起来又是一幅和谐的全景。诗人采取篇幅短小的五言绝句形式，更使这些作品以小见大，以一当百，写得精炼含蓄，耐人寻味。这一首《孟城坳》写景仅一句“古木余衰柳”，借一片疏落的古木和枯萎的柳树，显示出孟城口衰败零落的景象；又借一个“余”字寓无限感慨，使人由今之衰联想到昔日古树参天、杨柳依依掩映着精雅山间别墅的盛景，可谓画一目而尽传精神。一句“古木余疏柳”即形象鲜明如画，三四句兼写出今视昔之悲和后视今之叹，从而使诗境包蕴了昔日、今天、未来的广阔悠长时空。清人李锳评这首诗：“ 四句中无限曲折，含蓄不尽。”（《诗法易简录》） 洵非过誉。

鹿柴

王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

王维诗鉴赏

这是王维后期的山水诗代表作—— 五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴（zhài寨），是辋川的地名。

诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清冷。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廊虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”， 似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映在青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。

但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反，一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。

这首诗写一座人迹罕至的空山，一个古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。全诗用反衬手法。前两句描写山的空寂，却给深山加进了隐隐约约的人语之声，让它打破空山之静，这神秘的不知来处的人语声，愈发衬托得山林寂静。后两句写深林幽暗，反而给林中投射一束夕阳的余辉。这束冷淡的阳光艰难地透过密林的重重遮挡斜射进来，散成微弱的金黄光斑，洒落在冷得发青的斑驳青苔上，划破深林中的阴暗，但随着夕阳的沉没，这一点亮光也将最终消失。

这样，密林的幽暗就愈发可感。这样的境界，这样的写法，可谓开前人所未有，显示了王维写景的惊人才能。清人李锳《诗法易简录》评论说：“人语响是有声也，返景照是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪：所谓‘玲珑剔透’者，应推此种。”

这首诗不拘泥于“鹿”的字面，从空山不见人而闻人语，深林中苔翠阴阴而反景照入，让人想象这幽深冷僻之山林，定是麋鹿来往之场所。

诗人王维在《鹿柴》中创造如此幽深空寂的境界，究竟要说明什么呢？陈允杏先生说，这是“极力强调自然现象不过是瞬息即逝的幻觉”，即禅宗最为尊奉的《金刚般若经》所说的“凡所有相，皆是虚妄”（参见《论王维山水诗中的禅宗思想》）。史双元先生说，这首诗创造了“一种幽深而光明的象征性境界”，“表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗”（《禅境画意入诗情》，载《南京师院学报》1983年第1期）。诗中虽有禅意，却并不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。禅宗要义在于当下妙悟，必须不立文字，不落言铨，不涉理路，不作推阐。王维此诗表现禅意而不着痕迹，正是臻于禅趣之境的上乘佳作。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

白石滩

王维

清浅白石滩，绿蒲向堪把。

家住水东西，浣纱明月下。

王维诗鉴赏

这诗是王维《辋川集》中的一首，描写白石滩月夜景色，清新可喜，颇堪玩味。

白石滩，辋水边上由一片白石形成的浅滩，是著名的辋川二十景之一。王维的山水诗很注意表现景物的光线和色彩，这首诗就是用暗示的手法写月夜的光线。它通过刻画沉浸在月色中的景物，暗示出月光的皎洁、明亮。如头两句“清浅白石滩，绿蒲向堪把”，写滩上的水、水底的石和水中的蒲草，清晰如画。何以夜色之中，能看得如此分明？这不正暗示月光的明亮吗？唯其月明，照彻滩水，水才能见其“清”，滩才能显其“浅”，而水底之石也才能现其“白”。不仅如此，从那铺满白石的水底，到那清澈透明的水面，还可以清清楚楚地看到生长其中的绿蒲，—— 它们长得又肥又嫩，差不多已可以用手满把地采摘了。这里，特别值得注意的是一个“绿”字：光线稍弱，绿色就会发暗；能见其绿，足见月光特别明亮。月之明，水之清，蒲之绿，石之白，相映相衬，给人造成了极其鲜明的视觉感受。用笔都空灵、超妙。这正是司空图所推崇的“不着一字，尽得风流”（《二十四诗品》）的高境。

最后两句，诗人在白石滩上绘上了一群少女。她们有的家住水东，有的家住水西，都趁着月明之夜，来到这浅滩上洗衣浣纱。不言而喻，正是这皎洁的明月，才把她们吸引过来的。这就又借人物的活动中再衬明月一笔。由于这群浣纱少女的出现，幽静明媚的白石滩月夜，顿时生出开朗活泼的气氛，也带来了温馨甜美的生活气息，整幅画面都活起来了。富寿荪先生评此诗：“写白石滩浣纱女子，点缀以绿蒲明月，素雅绝尘。”（《千首唐人绝句》，此诗同《山居秋暝》意境类似，幽静而有生气，乡村生活气息颇浓，与《过香积寺》、《鹿柴》那一类诗的冷寂情调、意境是迥然有别的。

竹里馆

王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

王维诗鉴赏

《竹里馆》描写在远离人烟的竹林深处诗人所感受到的天然乐趣。诗人独自一人，尽情地弹琴，时而发出长啸。在这幽静的竹林里，没有别人知道诗人的存在，只有天上的明月，将它皎洁的光辉透过竹叶射进来，洒落在诗人身上，给予诗人深情的慰藉。

这首诗也采用动静相衬的手法写景抒情。首句写静境，次句写动境，三四句也是一静一动，而愈见动中之静。与《鹿柴》、《栾家濑》等篇不同的是，本篇不着意写景，侧重写人，而且是描绘诗人的自我形象。

诗中以具有典型特征的清幽的月夜竹林为背景，将外物—— 幽篁、深林、明月与人的活动—— 独坐、弹琴、长啸有机地融合起来，传达出诗人超然物外、潇洒绝尘、悠然自得的情怀。尤其是“深林人不知，明月来相照”两句，照应首句“独坐”二字，表现出了诗人与明月相亲相爱、肝胆相照的关系，同时也反衬了人世的冷漠。诗人与自然身心交融，合为一体，这就启迪我们：要摆脱尘忧俗虑，进入禅宗所推扬的“无念为宗”的心空之境，只能到清净幽美的大自然中去寻。意蕴深奇，语言浅易，可以说是妙绝天成的佳句。

日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：

这首诗的前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”的故事和阮籍《咏怀诗》中的“起坐弹鸣琴”句意。并指出：诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很象陶潜。只不过陶潜弹的是无弦琴，而王维弹的则是有弦琴。《世说新语·栖逸》载有阮籍访苏门山隐者孙登，惊闻孙登长啸之声震荡山谷的故事。

诗中表达了王维对阮籍、陶潜的钦慕。他们还认为：

“结句还暗示着时间的变化过程。很可能诗人从白天就坐在竹林里享受那幽静的乐趣，一直坐到日暮圆月升空以后。全诗二十个字，描绘了一个高深莫测的天地。”（《中国古诗名篇鉴赏辞典》），诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。

但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。

它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘傭说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

辛夷坞

王维

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

王维诗鉴赏

这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。

这首诗描绘深山幽涧中辛夷花自开自落的自然景色。前两句，将辛夷花比作芙蓉花，写它开得那样猩红艳丽，而且盛开在高高的树梢，俯临深涧，显得那样的高标傲世。诗人化用了《楚辞》句意，选取美的喻象并敷彩着色，展示出辛夷花的勃勃生机。后两句，诗人笔锋一转，把辛夷花置于一个山深人寂的环境之中，写它热烈地开放，使山野一片火红；落时则毫无惋惜地谢落，令人想象花瓣如缤纷红雨洒落深涧。它自开自落，顺应着自然的本性；它自满自足，无人欣赏，也不企求有人欣赏。这绝无人迹、亘古寂静的“涧户”，正是诗人以“空寂”的禅心观照世界的意象；然而，诗人又反对绝对的空无和死灭，因此他在这个空寂得发冷发白的涧户中，却又描绘出辛夷花猩红的色彩与开落的动态声息，使人感到空寂中仍有生命的存在。也许，他写辛夷花仅仅为了说明宇宙自然虽有色而实空、虽动而常静的佛禅义理，但我们却在这空寂之境中，感受到了大自然有声有色、有动有静、有生命脉博的跳动，还有一种甘于寂寞、冷落超然的感情。

同是以空寂之心观照山林，《鸟鸣涧》描写桂花落、明月出、山鸟鸣，捕捉的是特定的春山静夜之景，在空寂中透出生机，也透出一股恬美温馨迷人的气息，而这首《辛夷坞》仅写辛夷花寂寞地在亘古寂静的涧户中自开自落，却使人在这诗意的一瞬中仿佛经历了千载万世，诗中涵盖了无尽的时间，在空寂中更显得冷清。同是以动写静，《鸟鸣涧》侧重以声写静，主要从听觉感受方面捕捉自然界的声息音响借以反衬静境；《辛夷坞》则主要渲染视觉意象的花的色彩及其自开自落的动态。清人李锳《诗法简易录》称这首诗“幽淡已极，却饶远韵”。如同以动衬静一样，诗人也巧妙地偏以艳笔反衬出幽淡之境。

清施补华《岘佣说诗》认为，在创造清幽绝俗意境的天然浑成方面，《鹿柴》、《竹里馆》与这首《辛夷坞》是王维辋川绝句中最妙的作品。近人俞陛云《诗境浅说续篇》说：“东坡《罗汉赞》：‘空山无人，水流花开。’世称妙语，亦即此诗之意境。”明人胡应麟《诗薮》把此诗同《鸟鸣涧》称作“入禅”之作，并说“读之身世两忘，万念皆寂”。

杂诗三首（选一）

王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅着花未？

王维诗鉴赏

《杂诗三首》，是王维拟江南乐府民歌风格所作的一组抒写男女别后相思之情的五言绝句。第一首：

“家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否？”描写闺人怀远以及盼望音书的心情。第三首：

“已见寒梅发，复闻啼鸟声。愁心视春草，畏向玉阶生。”写思妇给丈夫回信中的话。这里所选的第二首，则是游子思念家人，向故乡来人询问家中情形的话。

三首诗之间有一定的意蕴联系。它们都用口头语，写出一种缠绵深婉之情，或直抒胸臆，或托物寄怀，都不事雕琢。正如宋人刘辰翁《王孟诗评》说：“三首皆淡中含情。”

这首诗通篇运用借问法，以第一人称叙写。四句都是游子向故乡来人的询问之辞。游子离家日久，不免思家怀内。遇到故乡来人，迫不及待地打听家中情事。他关心的事情一定很多，其中最关心的显然是他的妻子。但他偏偏不直接问妻子的情况，也不问其他重大的事，却问起窗前的那株寒梅开花了没有，似乎不可思议。细细品味，这一问，确如前人所说，问得“淡绝妙绝”。窗前着一“绮”字，则窗中之人，必是游子魂牵梦绕的佳人爱妻。清黄叔灿《唐诗笺评》说：“‘绮窗前’三字，含情无限。”体味精妙。而这株亭亭玉立于绮窗前的“寒梅”，更耐人寻味。它或许是爱妻亲手栽植，或许倾听过他们夫妻二人的山盟海誓，总之，是他们爱情的见证或象征。因此，游子对它有着深刻的印象和特别的感情。他不直接说思念故乡、亲人，而对寒梅开花没有这一微小的却又牵动着他情怀的事物表示关切，而把对故乡和妻子的思念，对往事的回忆眷恋，表现得格外含蓄、浓烈、深厚。

王维深谙五言绝句篇幅短小，宜于以小见大、以少总多的艺术特点，将抒情主人公交集的百感一一芟除，只留下一点情怀，将他灵视中所映现出的故乡种种景物意象尽量删减，只留下窗前那一树梅花，正是在这净化得无法再净化的情思和景物的描写中，透露出无限情味，引人生出无穷遐想。清人宋顾乐《唐人万首绝句选》评此诗：“以微物悬念，传出件件关心，思家之切。”说得颇中肯。

罗宗强先生在论述盛唐诗人善于将情思和境界高度净化时，将王维这首诗与初唐诗人王绩《在京思故园见乡人问》诗作了比较。两诗的题材内容十分类似。

王绩诗写得质朴自然，感情也真挚动人，但诗中写自己遇到故乡来人询问故乡情事，一连问了子侄、栽树、建茅斋、植竹、种桷、水渠、石苔、果园、林花等一系列问题，“他把见到故乡人那种什么都想了解的心情和盘托出，没有经过删汰，没有加以净化。因此，这许多问，也就没有王维的一问所给人的印象深。”通过这一比较，足以显示出“王维是一位在意境创造中追求情思与景物的净化的高手”（罗宗强《唐诗小史》）。

送沈子福之江东

王维

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

惟有相思似春色，江南江北送君归。

王维诗鉴赏

王维的送别诗，几乎首首都有新意。这一首艺术构思新巧缜密，想象大胆丰富，比喻自然贴切，感情深切浓郁。

首二句点出送别的时间、地点。杨柳渡头是实写春景、既为下面的别后相思伏笔，又渲染送行的环境气氛。在杨柳依依的渡口，在春光烂漫的时候，与朋友分手，心情尤为抑郁。这是以美景反衬离情。古人有折柳送别的习俗，“杨柳”的意象又暗示离别。“行客稀”，表现别后渡头岑寂之景。行客越来越稀少了，只有诗人仍立在渡口，依依不舍地目送着友人远去。

这又是采用了反衬手法。“罟师荡桨”句再添一笔：

连渔人也都摇着船桨，向着近水的曲岸边荡去准备归家了。诗人却忘了归家，他的身心都被离去的友人带走了。今人刘拜山云：“行客、罟师本属局外，却被牵入局中，借彼之漠不关心，形己之深情独往。烘染无痕，妙不着力。”（《千首唐人绝句》。

后两句，描写友人已乘船远去，诗人眺望大江两岸，桃红柳绿，碧草如毡，春光怡人，此时，他突发奇想，感到心中无限依恋惜别之情，就如同眼前无处不在、无边无际的春色，从江南江北，一齐追随友人归去。这两句诗，巧妙地同时运用比喻、象征、拟人、幻想等多种手法，将春色写得有情有意。而春色的浓郁、无所不在，使人真切地感受到诗人惜别之情的深厚浩茫、缠绵悱恻、超越时空。相思之情是抽象无形的，诗人以春色来比喻，它也就变得生动具体，使人可见可触可感了。江南江北一片春色伴送友人归去的意象，新鲜独创，创造出一个深邃阔远的意境。明人钟惺《唐诗归》评说：“相送之情，随春色所至，何其浓至！末两语情中生景，幻甚。”可谓深得其妙。

钟惺所指出的这种以情中所生出之幻象、幻境抒写离别的手法，李白的诗句“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》以及北宋诗人郑文宝的诗句“不管烟波与风雨，载将离恨过江南”（《柳枝词》）， 都明显地受到王维这首诗的启发。

漆园

王维

古人非傲吏，自阙经世务。

偶寄一微官，婆娑数株树。

王维诗鉴赏

这是王维《辋川集》中的一首。漆园是辋川二十景之一。但这首诗的意不在描绘漆园的景物，而在于通过描写与漆园有关的典故，表明诗人的生活态度。

诗的前两句，反用郭璞《游仙诗》“漆园有傲吏”

的诗意。据《史记·老庄申韩列传》载，庄子曾为漆园吏，楚威王遣使聘他为相，他不肯，反而对使者说：

“子亟去，无污我！”这就是后世所称道的庄子啸傲王侯的故事。郭璞称庄子为“傲吏”，其实是赞美他。

王维在这里反其意而用之，认为庄子并不是傲吏，他之所以不求仕进，是因为自觉缺少匡世济国的本领。

这也是一种赞美，不过换了个角度罢了。显然，王维是借古人以自喻，表白自己的隐居，也决无傲世之意，颇有点彻悟的味道。既然如此，那为什么还要做漆园吏这样的“微官”呢？三、四句“偶寄一微官，婆娑数株树”，含蓄地表露了自己的人生态度。这两句意思说，做一个微不足道的小官，不过是形迹之“偶寄”而已。在诗人看来，只要“身心相离，理事俱如”（《与魏居士书》），就无可无不可了。做个漆园吏，正好可借漆园隐逸，以“婆娑数株树”作精神寄托，这样不是也很不错吗？《晋书》中有“此树婆娑，无复生意”的说法，“婆娑”用以指树，表明其枝叶纷披，已无生机。郭璞《客傲》中又有“庄周偃蹇于漆园，老莱婆娑于林窟”的说法，“婆娑”用以状人，形容老莱子放浪山林，纵情自适。王维用在这里，似乎两者兼而取之：说树“婆娑”，是以树喻人；写人“婆娑”，是以树伴人。总之，做这么一个小官，与这么几棵树相伴，隐于斯，乐于斯，终于斯，又还奢求什么呢？这就集中地表现了王维隐逸恬退的生活情趣和自甘淡泊的人生态度。

诗的用典自然贴切，且与诗人的思想感情、环境经历融为一体，以致分不清是咏古人还是写自己，深蕴哲理，耐人寻味。

山中送别

王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？

王维诗鉴赏

这首《山中送别》诗，没有描写离亭饯别的情景，而是匠心独具，选取了与一般送别诗截然不同的角度。

诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，以一个毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。从相送到送罢，跨越了一段时间。而次句从白昼送走行人到“日暮掩柴扉”，则又跨越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人都将它们留待读者补充想象了。

对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然神伤，但寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，诗人只写了一个“掩柴扉”的举动。

这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白天送别并无关连。而诗人把这本来互不关连的两件事连在一起，就使这天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于字里行间。读者自会从中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将如何打发这漫漫长夜呢？

这句外留下的空白，更使人想象无穷。

诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则写与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，本该在相别之际向行人发问，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。如此，所写的就不是一句送别时照例要讲的客套话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩。从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”， 中间跨越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，问那时归不归，又是从当前跳到未跨越的时间就更长了。

王维的诗善于运用朴素、自然的语言，来表现深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是如此。

书事

王维

轻阴阁小雨，深院昼慵开。

坐看苍苔色，欲上人衣来。

王维诗鉴赏

这是一首即事写景之作。题为“书事”，是诗人就眼前事物抒写自己瞬间的感受。

开头两句，写眼前景而传心中情。绵绵细雨刚刚停止，天色还稍稍带阴，诗人缓步走向深院。虽是白天，却懒得去开那院门。这里“阁”，同“搁”，意谓停止。用在此处别有趣味，仿佛是轻阴迫使小雨停止。

淡淡两句，将读者带到一片宁静的小天地中，而诗人好静的个性和疏懒的神态也在笔墨间自然流露。三四两句变平淡为活泼，别开生面，引人入胜。诗人漫无目的在院内走着，然后又坐下来，观看深院景致。映入眼帘的是一片苍绿的青苔，清新可爱，充满生机。

看着，看着，诗人竟产生一种幻觉：那青苔仿佛要从地上蹦跳起来，亲昵地依偎到自己的衣襟上来。这种主观幻觉，正是雨后深院一派地碧苔青的幽美景色的夸张反映，有力地烘托出深院的幽静。青苔原是静景，它岂能给诗人以动的幻觉呢？细细一想就可以知道，经过小雨滋润过的青苔，轻尘涤净，格外显得青翠。

它那鲜美明亮的色泽，特别引人注目，使周围的一切景物都映照了一层绿光，连诗人的衣襟上似乎也有了一点“绿意”。这是自然万物在宁静中蕴含的生机。

诗人捕捉住触发灵感的诗意，采用移情和拟人手法，化无情之景为有情之物。“欲上人衣来”这一神来之笔，巧妙地表达了自己欣喜、抚爱的心情和新奇、独特的感受。

这首小诗神韵天成，意趣横生。诗人从自我感受出发，描写深院青苔的美丽、可爱，从中透露出对清幽恬静生活的陶醉之情，诗人好静的个性与深院小景浑然交融，创造了一个物我相生、既宁静而又充满生命活力的意境。

蓝田山石门精舍

王维

落日山水好，漾舟信归风。

玩奇不觉远，因以缘源穷。

遥爱云木秀，初疑路不同。

安知清流转，偶与前山通。

舍舟理轻策，果然惬所适。

老僧四五人，逍遥荫松柏。

朝梵林未曙，夜禅山更寂。

道心及牧童，世事问樵客。

暝宿长林下，焚香卧瑶席。

涧芳袭人衣，山月映石壁。

再寻畏迷误，明发更登历。

笑谢桃源人，花红复来觌。

王维诗鉴赏

这是一首纪游诗，描写游蓝田山石门精舍（佛寺）的经过。作于诗人晚年隐居蓝田山中的辋川别墅时。

这首诗一起笔就透出诗人特别轻松、快适。“落日山水好，漾舟信归风。”傍晚时分，驾着轻舟，任凭晚风吹荡，令人感到惬意。这两句是诗人内心感受的自然流露。“落日山水好”，“好”这个普通而又概括的字面最能表现此时触景而生的丰富感受。这样的景致，这样的情致，自然是：“玩奇不觉远，因以缘源穷。”不知不觉间，小船荡到了水的源头。可以想象，一路上胜景有多少，诗人的兴致有多高。“遥爱云木秀，初疑路不同。”“云木秀”指石门精舍所在，它遥遥在望，叫人感到兴奋。舟行至此似乎到头了，又使人疑惑沿这条水路接近不了它，未免令人焦急。

“安知清流转，偶与前山通。”谁知水流一转，发现源头未尽，正通向前山。这意外的发现，又叫人多么欣喜。如果说，前面所写是平中见“奇”，这里所写就是曲径通幽了，这就是舟行的无穷乐趣。如果只是平奇而无曲幽，兴趣就不会如此盎然了。

“果然惬所适”与“初疑”呼应，游山兴趣继续在增强着。到达山寺后见到：“老僧四五人，逍遥荫松柏。”僧众不多，且在松柏下逍遥，环境显得清静而不枯寂；“朝梵林未曙，夜禅山更寂。”这里是写僧人日常功课。僧人起早贪黑地参禅、诵经，但在诗人看来，这些方外人生活并不枯燥，自敬其事，自得其乐，精神世界充实得很呢。“道心及牧童，世事问樵客。”一是指这些僧人修行很高，佛法感化了牧童；二是说这里和平宁静，几乎与外界不相交通，“问樵客”是很偶然的事。联系结尾的“桃源人”，诗中所写似乎有桃花源生活的影子。桃源人避世而居，那里也有忙碌而有秩序的劳动生活。“世事问樵客”与桃源人向武陵渔人打听外界情况也相似，这里只是将“渔人”换成“樵客”， 甚至诗人在这里就是自比樵客（僧众向他打听外事），把自己编入桃花源故事中，这又是多么有趣啊。看来深山发现的既是一片净土，又是一片乐土，这叫他更惬意了。

最后八句写“暝宿”和“明发”。夜晚睡在这里也十分可意：高林笼罩，床席象美玉一般洁净清凉，室内焚燃的是寺中特有的香料，窗外飘来的是野花的清香，浓淡相间，山月初露，辉光摇曳，这又显得多么清幽。早晨离开时他担心再来寻觅此地会迷路，出发之前他又到各处登览了一番，要把这里的山径水道牢牢记住。出发时“笑谢桃源人”，说花红时再来拜访他们。“笑谢”透出他的满足，也表现与山僧的情谊。

“花红”又暗示此游正是桃红柳绿的时节，前面写“山水好”、“云木秀”就有了具体色彩，而又与“桃花源”联系起来，可见一路是花明柳暗，怪不得游兴是那般高了。

全诗二十四句，八句一层，“依次写来，妙有步骤”（王文濡语），语句自然清新，而又蕴含着丰富的情味。同代人殷璠在《河岳英灵集》中评论说：

“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境。” 还特别例举了这首诗“落日山水好，漾舟信归风”、“涧芳袭人衣，山月映石壁”等句，足见对此诗的爱赏。

送綦母校书弃官还江东

王维

明时久不达，弃置与君同。

天命无怨色，人生有素风。

念君拂衣去，四海将安穷。

秋天万里净，日暮澄江空。

清夜何悠悠，扣舷明月中。

和光鱼鸟际，淡尔蒹葭丛。

无庸客昭世，衰鬓日如蓬。

顽疏暗人事，僻陋远天聪，

微物纵可采，其谁为至公。

余亦从此去，归耕为老农。

王维诗鉴赏

綦母，复姓，指王维的好友綦母潜。据《新唐书·艺文志》载：“潜字孝通，开元中由宜寿尉入为集贤院待制，迁右拾遗，终著作郎。” 著作郎秩九品，綦母潜“食之无味”，于是潇洒地弃官而去，还归江东。

好友归隐，王维赋此诗相送。

“明时久不达，弃置与君同。天命无怨色，人生有素风。”开篇四句，从感慨时遇写起，从自己和友人的相通之处写起，这样就一下子缩短了心理距离，更容易产生心灵的共鸣。诗人并未抱怨怀才不遇，而是乐天知命，劝慰友人要有坦荡的胸襟。但细品味，我们又发现，诗人虽然节制感情，但终不免流露一丝如怨如慕，不绝如缕的无可奈何之情。总之，这几句诗中包含的感情十分复杂。

“念君拂衣去”以下八句，描绘了想象中的友人归隐之乐：“秋天万里净，日暮澄江空。清夜何悠悠，扣舷明月中。和光鱼鸟际，淡尔蒹葭丛。”如水的秋色，明净的天空，鲜红的落日，辽远的澄江，一切都是那么清新。这江天一色的自然里，人的心绪也随之飘到了天之涯、江之头了。友人在悠悠清夜，皎皎月光之下驾一叶扁舟，扣舷而歌，荡漾在如烟似雾的芦苇丛中，没有悲喜，没有错愕，有的只是与大自然神秘而又亲切的，如梦境般的晤谈—— 一切都是那么静谧，又是那么和谐空灵。这几句诗富于清淡之味，隽永之趣，如花落香浮、月印水底，清空闲远，神韵超然，一切都已溶入那空灵的梦境之中了。

“无庸客昭世，衰鬓日如蓬。顽疏暗人事，僻陋远天聪。微物纵可采，其谁为至公。余亦从此去，归耕为老农。”最后八句写自己对宦仕生活的厌倦与对隐居生活的向往：我不想在这所谓的“昭世”奔走了，我已白了双鬓，倦了心灵，官场中的种种手段，我终究学不会，也不愿学。我离皇帝总是那么远，无人赏识，无人荐举，还是象你一样归隐田间吧！如此结尾，既抒发自己的不得意之情，又表明了对友人生活道路的充分肯定。

王维不仅是杰出的诗人，还是著名的画家。在他的笔下，诗与画是“道通为一”的。这首诗中间八句描绘友人隐居生活的画面，就明显地表现出了“诗中有画”的特点，这首诗也是以“净、澄、清、明、淡”

等语言上的冷色调合成了一种“单纯的静穆”，突出了自然界的清幽、静谧。诗中的景物呈现出一种和光一片、浑融无迹的特点：青色的夜空、蒹葭，皎洁的月光、水光，物物融合，没有明显的轮廓，没有明显的界定，犹如一幅上乘的水墨画。

这首诗不仅有诗情、画境，还有一种空灵的禅意。

在描绘隐居之乐时，诗人融入其中，心无挂碍，以空灵之心审视空灵之境，泯灭了主客的对峙、物我的差别，人与自然融为一体，从而达到一种晶莹、剔透的境界。

齐州送祖三

王维

相逢方一笑，

相送还成泣。

祖帐已伤离，

荒城复愁入。

天寒远山净，

日暮长河急。

解缆君已遥，

望君犹伫立。

王维诗鉴赏

祖三即祖咏，是王维诗友，王维另有《赠祖三咏》一诗，称彼此“结交二十载”，可见交谊之深。此诗作于贬谪济州时。

“相逢方一笑，相送还成泣。”起句平易如话，写两人才相逢又相别了，刚高兴了一会，现在又悲伤了起来。

这两句语言朴实平易但蕴含的情感又很丰富。“相逢”、“相送”“方”、“还”传达出来去匆匆的遗憾。

“还成泣”一方面表明友情是多么真挚、深厚；另一方面短暂的“笑”对“泣”又起了反衬、加强的作用。

这两句真是天生的好言语。下两句亦是叙别，“祖帐”，即饯别，“荒城”，指济州。这两句说：饯别时我已悲伤不已，哪堪别你之后独自进城呢。“荒城”即边城的意思。济州位于黄河下游，他在《被出济州》中谓之“井邑海云深”，谪居于此，自然更生遥远之感了。

他的愁入荒城，也含有不甘于这种境遇的意思。那首也是作于济州的《赠祖三咏》写道：“贫病子（指祖）

既深，契阔（离散、劳苦）余不浅。”可见二人皆是天涯沦落人，因此友情就显得分外深厚了。

“天寒远山净，日暮长河急。”这两句写到环境，仿佛一路絮谈，周围环境都未顾及，此时友人解缆离去，才注意到伫望中的这些景象。这两句使人产生时间感，“祖帐”进行了多长时间啊。这景象引起作者特别注意，自是迎合了他此时的情绪。表现出友人离去造成自己的空虚感、落寞感，而“日暮长河急”更加重了心绪的撩乱。沈德潜称“着此二语，下‘望君’句愈觉黯然。”（《唐诗别裁》）诗人就是在这种背景下望着友人离去，真是“黯然销魂”至极了。“解缆君已遥”，写船快，实则怨船快；“望君犹伫立”，一个“犹”可见他是何等执着，这类的诗句很多，只是王维这两句用两个“君”分明是谈话口吻，仿佛此时他在心里默默地与友人在交谈。

这首诗叙别情在王维同类诗歌中，显得特别浓挚深至，而语言表达又很自然素朴，“天寒”二句的描写也似是不经意间的点染，王文濡评曰：“不设色而意自远，是画中之白描高手。”（《历代诗评注读本》）这真是“淡者屡深”了。

宿郑州

王维

朝与周人辞，暮投郑人宿。

他乡绝俦侣，孤客亲僮仆。

宛洛望不见，秋霖晦平陆。

田父草际归，村童雨中牧。

主人东皋上，时稼绕茅屋。

虫思机杼鸣，雀喧禾黍熟。

明当渡京水，昨晚犹金谷。

此去欲何言，边穷徇微禄。

王维诗鉴赏

“朝与周人辞，暮投郑人宿。他乡绝俦侣，孤客亲僮仆”，这四句交待路途情况。早上与周人辞别，晚上在郑州寄宿，离开亲人，越来越远了，一种凄凉的孤独之情油然而生。在这寂寞的旅途中，与诗人相亲相近的只有那随身僮仆了。这后两句摹写人情极真，刻画心理极深，生动地表现出一种莫可名状的凄清。

唐末崔涂诗“渐与骨肉远，转与僮仆亲”（《巴山道中雨夜抒怀》）就是由这两句脱化而出。

接下来八句由记叙、议论转为写景。诗人将这种凄清孤独的感情外化为具体可感的“雨中秋景图”：

“宛洛望不见，秋霖晦平陆。田父草际归，村童雨中牧。主人东皋上，时稼绕茅屋。虫思机杼鸣，雀喧禾黍熟。”南阳、洛阳在视线中已逐渐模糊、消失，空阔辽远的原野笼罩在霏霏的霪雨、濛濛的烟气之中。

村头，田父荷锄踏青而归，牧童短笛声声，怡然自得，村东水边高地上的主人家环绕在一片油绿鲜亮的庄稼中。还有悲鸣的秋虫，摇动的机杼，喧嚣的雀鸟。

诗的最后八句又由写景转为直接抒情。“明当渡京水，昨晚犹金谷”。京水，源出荥阳县高渚山，郑州以上称为京水，郑州以下称为贾鲁河。金谷，晋代富豪石崇花园，此处代指昔日繁华。这两句是说，我昨天还在繁华的洛阳，而明天就要去偏远的郑州了，句意和头二句“朝与周人辞，暮投郑人宿”前后呼应，既体现出感情的凝聚、深化，给人以极大的艺术感染力；另一方面又开合有度，收放自如，浑然一体。“此去欲何言，穷边循微禄”是指为了微薄的俸禄而到穷僻边远的地方去。这二句话感情深沉、情韵丰厚而不作平白直露的激越之语，在自嘲中流露出更深沉的忧郁—— 情到深处人孤独！

全诗在征途愁思中以简淡自然之笔意织入村野恬宁景物，又由恬然的景物抒写宦海沉浮的失意、苦闷和孤独。全诗诗情与画境的相互渗透、统一，最后达到“诗中有画、画中有诗”的妙境。

偶然作（之六）

王维

老来懒赋诗，惟有老相随。

宿世谬词客，前身应画师。

不能舍余习，偶被世人知。

名字本皆是，此心还不知。

王维诗鉴赏

王维《偶然作》共存六首。这首诗写“老”态、“懒”意，抒写了一种大彻大悟、无悲无喜的宁静淡泊之心。

“老来懒赋诗，惟有老相随”，随着时间的飞逝，诗人已经连赋诗的热情也没有了，只有衰老的感觉时时伴随着自己。王维早年积极从政。张九龄贬荆州，奸相李林甫把持朝政以后，王维对现实极为不满，但又无力反抗，因而长持斋戒，结庐辋川，与道友“浮舟往来”，弹琴赋诗，啸咏终日”（ 《旧唐书·王维传》）。

安史之乱后，他曾被迫以伪署。乱平，因曾赋诗怀念朝廷获免，责授太子中允，但从此他又带上了一种深深的负罪感，心境也更为枯寂，因此他“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》），对人世也更淡漠了。这就是诗人“懒”的主要原因。这两句诗出语平淡而感慨深沉， “惟有”二字含“无可奈何” 、别无选择之叹。

“宿世谬词客，前身应画师”。“宿世”，意指前世；王维一身兼长诗画，当时便有“天下文宗”（代宗《答王缙进王维集表诏》）、“当代诗匠”（苑咸《酬王维并序》）之誉。《纯全集》盛赞其“文章冠世，画绝古今”。但王维并不在乎这些虚名，他只是把它他们当作一种“积习”的泛起、创作冲动的流露：“不能舍余习，偶被世人知。”“余习” ，语出《维摩诘经》： “深入缘起，断诸邪见有无二边，无复余习。”本指前世积淀下来的不能改变的东西。这两句诗说的是：

我不能改变前世的习惯，吟诗作画只是偶尔被世人知晓。

诗人名维字摩诘，取自佛经，乃菩萨名，其义为净名。但“不能舍余习”，即有违经义，因此说：“名字本皆是，此心还不知”。“不知为不知，是知也。”

然而明知不应为而为，这实际上是出世与入世的内心矛盾的反映。王维虽然皈依佛教，但同时还是一位热爱生活、热爱艺术的诗人啊。

这首诗富于禅味。“宿世”、“前身”是以禅语入诗；“不能舍余习，偶被世人知”是以禅理入诗；“名字本皆是，此心还不知”则是以禅趣入诗。诗人以禅入诗，表现出一种对人生真谛的直接探索与感悟，诗人以坦然的态度、平淡的语调表现出对生活的理解，感伤的低吟中渗露出彻悟之感。这首诗的语言达简淡朴素之极致，娓娓道来，与全诗格调相一致。

献始兴公

王维

宁栖野树林，宁饮涧水流。

不用食粱肉，崎岖见王侯。

鄙哉匹夫节，布褐将白头。

任智诚则短，守仁固其优。

侧闻大君子，安问党与仇。

所不卖公器，动为苍生谋。

贱子跪自陈：可为帐下不？

感激有公议，曲私非所求。

王维诗鉴赏

张九龄玄宗时代的名臣，于开元二十二年（734）拜中书令，次年封始兴伯。张九龄很赏识诗人王维，在他任中书令的当年，提拔王维为右拾遗。据诗题及题下原注“时拜右拾遗”。此诗应作于开元二十三年。

这首《献始兴公》则是他出仕拾遗后，希望得到更进一步的言志之作。

开头四句说，宁愿栖隐山林，宁愿过清贫淡泊的生活，也不愿为了追求富贵享乐而阿谀巴结王侯。这里以饮涧中的流水来代指隐士的清苦生活；以食用小米和肉类，指代豪华的生活；以攀登险峻不平的山峰，比喻委屈求全讨好权贵，写得形象生动，表达思想也很准确。接着的四句进一步表明心迹，表示宁可一辈子做布衣，也不肯卑躬屈膝地谋求仕进。自己坚持气节，不善圆通，在道德操守上，却能始终如一。不管出仕还是入仕都不能丧失自己的人格，表达诗人自己刚直不阿的性格。

诗的后半转到希望张九龄任用自己的意思上来，而在思想脉络上仍与前半部分密切相承。诗人先以第三者从旁听说的口吻赞扬始兴公。大君子，指张九龄。

他作为一个贤明的宰相，用人唯贤，而不结党营私；对于国家的官爵，不徇私出卖。他的所作所为，无不为老百姓着想。诗很自然地转入向张九龄陈情的本意。

诗人恭敬虔诚地问，象我这样的人，可以做您的下属吗？这一“跪”一问中，包含着王维对张九龄由衷的倾慕，和渴求得到他的信任的强烈愿望。但是，诗人决不是向对方阿谀奉承，乞求利禄。并不希望对方为他而徇私情。最后两句即表明这种态度：若是出于公正而任用我，我非常感激；如果任用我而存有私心，则不是我所希望的。这样的结尾，既表达了自己的要求，也照应了上文对张九龄正直无私精神的颂扬，同时又表现了自己讲气节、重操守的品格，使诗歌在结构上很完整，思想境界也很光明磊落。

这首五言古诗，写得直切明白，健康爽朗。诗中表现了慷慨义气、刚正无私的精神，语言通俗明快，格调高亢健举。

不遇咏

王维

北阙献书寝不报，南山种田时不登。

百人会中身不预，五侯门前心不能。

身投河朔饮君酒，家在茂陵平安否？

且共登山复临水，莫问春风动杨柳。

今人作人多自私，我心不说君应知。

济人然后拂衣去，肯作徒尔一男儿！

王维诗鉴赏

这首诗以第一人称的口吻，诉说了自己的不幸遭遇，抒发怀才不遇的愤慨心情。此诗大约作于诗人被贬济州到开元二十二年拜右拾遗期间，比较真实地反映了他这一时期的生活情况和人生追求。诗共十二句。

开头四句，紧扣“不遇”题旨，连用四个“不”字，反复叙写自己困顿失意的情形。北阙，指朝廷。首句是说自己，向朝廷上书，陈述自己的政见，表达用世的要求，但没有得到任何答复。次句化用汉代杨恽《拊缶歌》：“田彼南山，芜秽不治。种一顷豆，落而为萁”的句子，意思是说自己退隐躬耕，因为天时不顺，没有获得好收成，衣食无着。第三句反用晋伏滔参加孝武帝召集的百人高会，受到孝武帝垂青的故事（ 《世说新语·宠礼》），借指自己不能挂名朝籍的不幸遭遇。五侯，用汉成帝同日封其舅王谭等五人为侯的典故（《汉书·元后传》），此处泛指权贵。第四句意思是：阿谀奉承权贵，可以获得利禄，但自己的性格刚正不阿，不愿这样做，只能沉沦困顿。

接着的四句，描写主人公不遇失意后漂泊困窘的生活。河朔，黄河以北地区。茂陵，汉武帝刘彻的陵墓，在今陕西兴平，诗中实指唐代京都长安。主人公落魄以后，远游河朔，投靠一位朋友为生。但滞留他乡，依附他人的生活，使他心中产生了深沉的乡思。

家人住在京城，风尘阻隔，音信全无，他们都平安无事吧？还是暂且留在北地，登山临水，流连赏玩吧。

即使春天已经来到人间，和风吹拂，杨柳依依，最能惹起人的旅思，也全然不管。既思乡怀人，却又宁愿继续漂泊他乡，主人公这一矛盾的心理，极深刻地反映了他失意以后凄楚、哀伤悲愤的心情。

最后四句，主人公向友人陈述他对世俗的态度和自己的人生理想。他说，今天世上的人，只为自己着想，自私自利，我对这种现象大为不悦，内心十分鄙视。这一点，你是应当了解的。我希望先济世致用，然后功成身退，去过闲适的隐逸生活，岂肯一辈子庸庸碌碌，毫无成就，枉做一个男子汉大丈夫。主人公在失意潦倒、栖迟零落的境遇下，仍然说出如此高亢激昂的誓言，表现出他仍然有强烈的用世要求。

这首诗每四句一转韵，诗意亦随之而转换，是七古体裁中典型的“初唐体”，说明了王维的诗歌创作受初唐的影响很深。但诗中所表现的虽失意不遇，仍然昂扬奋发的进取精神，则是盛唐封建知识分子普遍的精神风貌和人生态度。

从岐王过杨氏别业应教

王维

杨子谈经所，淮王载酒过。

兴阑啼鸟换，坐久落花多。

径转回银烛，林开散玉珂。

严城时未启，前路拥笙歌。

王维诗鉴赏

岐王李范是睿宗的第四个儿子，玄宗的弟弟，好学工书，礼贤下士。岐王带领王维等人同游杨氏别业并命他们写诗纪行。诗题中的“应教”，指奉诸王之命作诗。“别业”，即别墅。

这是一首纪游诗，首联起笔轻捷，带出题意。

“杨子”，即杨雄，西汉人，家境贫寒，嗜酒，人稀至其门，时有好事者载酒肴从游学。“淮王”，即淮南王刘安，西汉人，喜好学术，门客达数千人。此处借汉喻唐，以淮南王比岐王，以杨子喻杨氏。“载酒”

二字乃诙谐之笔，表面上，是说淮王重视贤才，载酒光顾贫寒的杨宅，实际是写岐王带领诗友宾朋游览杨氏别业，欢宴游乐。这样写，既点明诗题，又将赞扬岐王礼贤下士、与臣民同乐之意深隐其中。第二联描写游览的无穷兴味，情致独到，别有会心。“兴阑啼鸟换，坐久落花多”，“兴阑”，即兴尽，与“坐久”为互文，意思是兴尽即将返回，发觉游宴之初的夜鸟和鸣声已经被向晓的晨鸟声所代替，四周已新积起一层落花。这两句以极富于诗意的笔法，写出了在鸟鸣声中、繁花影里度过的身心俱适的一夜。这一联以景传情，写景入神，感情细腻，成为广为传诵的名句。

宋人曾季貍《艇斋诗话》说：“前人诗言落花有思致者三：王维‘兴阑啼鸟换，坐久落花多’ ；李嘉祐‘细雨湿衣看不见，闲花落地听无声’；荆公‘细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟’。”第三联写回程，由“兴阑”、“坐久”引出。“径转回银烛，林开散玉珂”，上句写通过曲径，下句写穿过树林。“玉珂” ，一种车铃，“玉”指其华美。张华《轻薄篇》有“文轩树羽盖，乘马鸣玉珂”之句。随着小径的曲折延伸，烛光在闪闪烁烁地移动，穿过一片茂密的树林后，眼前豁然开朗，岐王及其扈从的车马，随即散开，控纵由意，其乐无穷。尾联叙述抵达城门时的情况：“严城时未启，前路拥笙歌。”意思是纵情赏玩，深夜始归，其时城门尚未开启，即使在这样的时候，依然一路笙歌，余兴未尽。

这首诗起笔用典点题，笔调略带诙谐调侃。颔联画面清静，空灵，富于情韵。颈联转为动景，笔意空旷。中间这两联既描绘了游赏所见的动人景色，又形象而细腻地表现了步移景换时的亲切感受与秉烛夜游的极高情兴。结尾处响起一片渐去渐远的笙歌声，余音袅袅，不绝于耳。

过刘司直赴安西

王维

绝域阳关道，胡烟与塞尘。

三春时有雁，万里少行人。

苜蓿随天马，蒲桃逐汉臣。

当令外国惧，不敢觅和亲。

王维诗鉴赏

这是一首送别诗，“司直”，官名，大理寺（掌管刑狱）有司直六人，从六品上。“安西”，指安西都护府。《旧唐书·地理志》载：“安西节度使抚宁西域，统龟兹、焉耆、于阗、疏勒四国，安西都护府治所在龟兹（今新疆库车）国城内。”诗人鼓励刘司直赴边立功，同时也流露出自己希冀有所作为以使国家强盛的壮志豪情。

诗的前两联介绍友人赴边的道路情况。第一联“绝域阳关道，胡烟与塞尘”，指出路途遥远，环境恶劣。“绝域”，指极远的地域；“阳关”，关名，故址在今甘肃敦煌西南。这两句是写这条西去路的前方是边塞，接近胡人居住的地区，那里，烽烟弥漫，沙土飞扬，一望无垠，满目凄凉。第二联以空中与地上景象相互映衬，进一步表现路途的寂寞荒凉。正值三春季节，南国正是“江南草长，群莺乱飞”之时，无奈春风不度玉门关，一路上唯见偶尔飞过的归雁；平视前方，漫漫长路上极少有行人往来。第三联似承实转，虽然仍是写景，但色调感情陡转：“苜蓿随天马，蒲桃逐汉臣”，“天马”，骏马名，《史记·大宛传》说：

“初得乌孙马，好，名曰天马。及得大宛汗血马，益壮，更名乌孙马曰西极，名大宛马曰天马云。”“蒲桃”，即葡萄，原产西域，西域人以葡萄为酒，富人藏酒至万余石。当年汉武帝派李广利伐大宛取名马，马嗜苜蓿，苜蓿与葡萄种也就随汉使传入中国。这一联历史与现实结合，以想象代实景，描绘了一幅丝绸路上的特异风光。其中蕴含颂杨汉使，沟通两地文化的历史功绩之意，以此勉励友人远赴安西建功立业。

最后一联正是承着这一诗意转出：“当令外国惧，不敢觅和亲。”这里以“不敢觅和亲”指西北地区少数民族建立的政权对唐王朝的臣服。这两句看似泛指，实际上是针对“刘司直赴安西”而言的，希望刘司直出塞干出一番事业，弘扬国威，同时也寄寓了诗人本人效命疆场、安边定国的豪迈感情。

这首诗将史事融入送行时对路途险远的渲染中，全诗从写景到说史，又从说史到抒情，曲曲折折，而于字句之间流淌不绝的，则是诗人对于友人始终如一的深情。沈德潜赞誉此诗“一气浑沦，神勇之技”（ 《唐诗别裁》），其所以如此，就在于其情之深。

送赵都督赴代州得青字

王维

天官动将星，汉地柳条青。

万里鸣刁斗，三军出井陉。

忘身辞凤阙，报国取龙庭。

岂学书生辈，窗间老一经。

王维诗鉴赏

这是一首作于离筵之上的送别诗。一位姓赵的都督即将带兵开赴代州（治所在今山西代县），王维等人为赵都督饯行，在宴席上，有人倡议分韵作诗，王维抓阄得“青”字，于是以“青”字为韵写了上面这首诗。

全诗从出征写起，写到为求胜利，不惜牺牲。其时赵都督还没有动身，因此诗中采用的是虚拟的语气，描写的是想象中的情景。

首联“天官动将星，汉地柳条青”，写启程。“天官”，即天上的星官。古人认为，天上的星星与人间的官员一样，有大有小，因此称天官。“将星”，《隋书·天文志》说，天上有十二个天将军星，主兵象；中央的大星是天的大将，外边的小星是吏士；大将星摇晃是战争的预兆，大将星出而小星不同出，是出兵的预兆。首句介绍赵都督动身，以天上的将星喻指赵的出发。这一巧妙的联想、比喻，同时还拓展了诗作开阔的空间，令人想到赵都督或许就是在这样一个繁星满天的夜晚出发的。第二句既交代了出征时节是柳条发青的春天，又以“柳”字暗点折柳送别的特定场景，惜别之情，深蕴其中。

颔联“万里鸣刁斗，三军出井陉”，描写军队行进中的气势。刁斗，军中用具，白天用来烧饭，夜间用于打更报警，把它写进诗中，富于实感地表现了军营的生活情景。中间又以一个“鸣”字突出听觉，使人如闻一路军声震天，外加“万里”二字修饰，更显得声势浩大，军威显赫。“万里”句由物见人，借助听觉渲染出征的气势，“三军”句则正面写人，诗人仿佛亲眼目睹这位将军率领三军正浩浩荡荡奔赴边陲。

“井陉”，即井陉口，又名井陉关，唐时要塞，在今河北井陉县境内。一个“出”字，点出了此次进军的方位路线，与首句的“动将星”前后呼应。

以上两联，从启程写到行军，重在勾划赵都督英勇赴边的非凡气势；后两联表现赵都督的内心世界以及他戍边卫国的耿耿忠心。颈联“忘身辞凤阙，报国取龙庭”，正面写他立功报国的思想。“凤阙”，汉代宫阙名，在建章宫东，因为其上有铜凤凰而得名，此处借汉说唐，用以泛指宫廷。“龙庭”，原指匈奴单于祭天的地方。“取龙庭”，借指誓歼敌虏。这两句互文见义，意思是无论“辞凤阙”或“取龙庭”，都下定“忘身”、“报国”的决心。“辞凤阙”在出征之前，“取龙庭”是在鏖战之后，可见决心始终如一。

尾联“岂学书生辈，窗间老一经”，以议论结束全诗。上一联作正面抒情，这一联从反面议论，加以强调。“岂学”表示不应该学、不想学乃至决不学的意思。书生皓首穷经，不能为世所用，难免会有许多牢骚不平甚至生出弃文就武的想法。王维也有希望建功立业而又壮志难酬的隐衷，因此借题发挥，作为对于赵都督的赞扬之词说了出来。

这首送别诗，写得意气风发、格调昂扬，不作凄楚之音。表现了青年王维希望有所作为，济世报国的思想。

送邢桂州

王维

铙吹喧京口，风波下洞庭。

赭圻将赤岸，击汰复扬舲。

日落江湖白，潮来天地青。

明珠归合浦，应逐使臣星。

王维诗鉴赏

这是一首送别诗。邢桂州指邢济。

首句写京口（即今日镇江）送别场景， “铙吹喧京口” ，钟鼓齐鸣，以听觉感受来写视觉形象，一个“ 喧”字表现了送别场面之热烈壮观。“凤波下洞庭”， 这一句点明邢济取水路前往桂州，一个“下”字勾划出了由江入湖、扬帆直济之气势。首联不落渲染离情别绪的窠臼，反而写得意气昂扬，而惜别感情则隐含于中，“风波下洞庭”一句，表现出了诗人目送孤帆碧天、望尽风烟洞庭的深情，感情含蓄而沉着。

“赭圻将赤岸，击汰复扬舲”颔联承上联写路途所见。“赭圻”为地名（今安徽繁昌县西），“赤岸”亦为地名，可能在桂州境内。这两句诗看似平铺直叙，实则颇具匠心“赭”、“赤”都是暗色调，与诗歌昂扬奋发的风格和谐统一。“击汰”意谓击水，“扬舲”即开船，语出《楚辞》：“乘舲船兮余上沅，齐吴榜以击汰”，这一句化用成句，如盐入水，十分巧妙。

“ 日落江湖白，潮来天地青” 。颈联笔势陡转，以飞动之笔触写江湖风光。日落时湖光与落日余辉融成一片耀眼的白色，碧波滚滚而来时，整个天地又仿佛都染成了青色。“白”、“青”二字以水墨写五彩，以简淡含灿烂，正显出诗人炉火纯青之功力。

“ 明珠归合浦，应逐使臣星” ，尾联化用二典，表达企盼祝愿之情。“珠归合浦”化用后汉孟尝君故事。

《后汉书》载：“孟尝迁合浦太守，郡不产谷实，而海出珠宝，与交趾比境，尝通商贩，贸籴粮食。先时宰守并多贪秽，诡人采求，不知纪极，珠遂渐徙于交趾郡界，于是行旅不至，人物无食，贫者饿死于道。

尝到官，革易前弊，求民利病，曾未踚岁，去珠复还。

百姓皆反其业，商贾流通。”“使臣星”之典亦出《后汉书》：“和帝即位，分遣使者，皆微服且单行，各至州县，观采风谣。使者二人当到益都。投李郃候舍。

时夏夕露坐，郃因仰视，问曰：‘二使君发京师时，宁知朝廷遣二使耶？’二人默然，惊相视曰：‘不闻也！’问何以知之。郃指星示云：‘有二使星向益州分野，故知之耳。’”这两句意思是：刑济的赴任，将会使桂州出现安居乐业的局面。这一联用典既切合人物身份，又紧扣当地故实，表达了诗人劝勉友人为官清廉、造福百姓的良好愿望，而措辞不卑不亢、真诚恳切，十分“得体”。

送丘为落第归江东

王维

怜君不得意，况复柳条春。

为客黄金尽，还家白发新。

五湖三亩宅，万里一归人。

知祢不能荐，羞为献纳臣。

王维诗鉴赏

丘为，嘉兴人，屡试不第，归山读书数年，天宝初中进士，官至太子右庶子，九十六岁卒。王维与他兴味相投，交谊颇深，曾与他有诗唱和。这是一首送人落第返乡的诗，作于元宝初登进士第之前。“江东”，长江以东的地方，这里指丘为的家乡嘉兴。

诗的开头由一“怜”字引出，“不得意”指“落第”。“况复”二字递进一层，丘为落第正值柳枝又绿的新春，伤心人对满目春光不免倍觉伤神。“柳条青”三字并暗隐送别的场景，灞水岸边，杨柳依依，送别之际，诗人对丘为的怜惜之情也格外强烈了。这一联诗中既有丘为又有诗人自己，其后两联专写丘为。

第二联用典。当年苏秦游说秦王，连续上了十次书都未奏效，“黑貂之裘敝，黄金百斤尽”（《战国策·秦策》）。以苏秦作比，描写丘为只身困于长安、盘资耗尽的窘况，返回时，由于忧愁的煎熬，两鬓又新添了白发。一“尽”、一“新”，两相映照，丘为的凄苦之状与诗人的哀怜之情如在眼前。京都既难以安顿，回家又将如何呢？第三联作了形象的回答：“五湖三亩宅，万里一归人。”“五湖”，这里特指太湖，代指丘为的家乡。此联是写丘为孤独一人长途返回，太湖畔唯有微薄的家产，生计窘迫。此联句与句对仗，同时又句中自对：“五湖”对“三亩宅”，“万里”对“一归人”。结尾一联：“知祢不能荐，羞为献纳臣。”祢，祢衡，借指丘为。《后汉书·文苑传》说祢衡恃才傲物，唯善鲁国孔融及弘农杨修，融亦深爱其才，“上疏荐之”。“献纳臣”是诗人的自指。所谓“献纳”，是将意见或人才献给皇帝以备采纳的意思。唐代武后垂拱二年，设理匦使，以御史中丞与侍御史一人充任，玄宗时改称献纳使。王维曾任右拾遗、殿中侍御使等官职，因此自称“献纳臣”。诗人认为自己明知丘为有才华而不能将他推荐给朝廷，自愧不如孔融，同时于“羞”中寓愤，对于贤才遭弃的黑暗政治表示了愤慨。情绪由怏怏惜别转到深深的内疚，以至于牢骚不平，激昂慷慨。

王维与丘为虽是同辈诗友，但年龄稍长，故诗中语气较为老成。结尾处反用孔融与祢衡的典故，虽是从识贤、荐贤的角度引出，但“知”字与篇首的“怜”字，还是表现了一种长者所特有的口吻。诗写送别，抒发的却不是一般的离情别绪。着重抒发的是对人才的爱惜以及由此引出的对黑暗政治的激愤。全诗从离别写到归程，由近及远；诗情则由哀怜转为羞愤，由浅入深。

酌酒与裴迪

王维

酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。

白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。

草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。

世事浮云何足问，不如高卧且加餐。

王维诗鉴赏

本诗写于《辋川集》同时，是王维晚年诗作中十分值得玩味的一篇。

首句“酌酒与君君自宽”，“君”字重复强调，这是障眼法；骨子里其实是胸中郁积愤懑，需与挚友一起借酒浇化。所谓“宽”者，宽人也即宽己，正是因为无法排遣。故次句“人情翻覆似波澜”，一曰翻覆，二曰波澜，足见心中愤激之情。三四句紧承“人情翻覆”， 照应止水波澜的外部刺激，强调矛盾两端，铺叙反目成仇，世态炎凉。白首相知尚且如此，其他的人还用说吗？四句关键在“笑”字，《汉书》“王阳在位，贡公弹冠”，援手荐引乃同契之义，此处则反用其意，一旦“先达”即笑侮后来弹冠（出仕）者，轻薄排挤，乃至下井落石，此为淋漓之戟骂。圣叹先生以为“自是千古至今绝妙地狱变相”，诚为得言。

容上说，五六两句是即景即情，从户内至室外，为酌酒时举目所见，由世态炎凉，人情翻覆展示天地无私，万物亲仁，豁然呈现一新境界。被王静安先生誉为“摄春草之魂”的“细雨湿流光”，诗人用以描写映窗草色；禅宗关于“心动”“物动”的著名偈语，诗人借以描绘照眼花枝，即使单纯作“景语”看，也属上乘。而其蕴涵则在“全经”，“欲动”，由彰显至深密，从象外到象内，大千世界，无所不容；仅观人间之蝇营狗苟，于义愤之外，恍然顿悟。从章法上说，律诗中间两联要求虚实相生，三四句实写，五六句则应当化实为虚，措辞表意不可复犯，方能体现“神韵”“气象”之妙。从禅学上说，佛家主“虚静”，尚“自然”，和光同尘；深一层探求，五六句似还参合“有无”“生灭”“变常”之理；即处“静观”“达观”态度，与三四句世俗的“势利”“凉薄”恰成对照。末两句“世事浮云”与“高卧加餐”由禅意而来。“何足问”有不屑一顾的鄙薄之意，所指实有其人其事，承三四句，“高卧”承五六句，超凡脱俗。

前后既错综成文，又一气贯注，构思布局缜密精妙。

王维一生沉浮宦海，安史乱后，“在辋口，其水舟于舍下，别置竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”；“在京师..退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。”（《旧唐书本传》）这种亦显亦隐，半儒半释的人生经历与处世态度，势必造成巨大的心理矛盾，犹如碧潭止水，宜清心静观；但仰望高谷急湍，依旧凛然飞动，怵目惊心。王维全部诗作均可作如是观，通过《酌酒与裴迪》一诗即可透视此种矛盾心态。

菩提寺禁裴迪来相看说逆贼等凝碧池上作音乐供奉人等举声便一时泪下私成口号诵示裴迪

王维

万户伤心生野烟，百官何日再朝天。

秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。

王维诗鉴赏

据《旧唐书·王维传》：“禄山陷两京，玄宗出幸，维扈从不及，为贼所得。维服药取痢伪称瘖病。

禄山素怜之，遣人迎置洛阳，拘于普施寺，迫以伪署。”

又据载，安禄山大宴凝碧池，“大陈御库珍宝，罗列于前后。乐既作，梨园旧人不觉歔欷，相对泣下。群逆皆露刃持满以胁之，而悲不能已。有乐工雷海青者，投乐器于地，西向恸哭。逆党乃缚海青于戏马殿，支解以示众，闻之者莫不伤痛。”（《明皇杂录》）此时，王维被拘禁在菩提寺，好友裴迪来探望，谈及此事，王维听了悲痛万分，于是，作五绝、七绝各一首，此为其一。诗中充溢着亡国的悲痛和思念朝廷之情。至德二年唐军收复两京，肃宗自凤翔还长安，凡作过伪官的，都以六等定罪，而王维则因为这首“凝碧池”诗得到过肃宗的嘉许；又加上弟弟王缙平乱有功，请求削官为兄赎罪，得到特别宽恕。

这首诗前三句逐层描写国破之哀。首句哀民生凋蔽，宫室遭难，满目烟尘。第二句哀盛世之不再，天子蒙难，百官流离，第三句哀宫室之荒芜：唐代宫中多植槐树，如今，人去楼空，玉阶蒙尘，秋风瑟瑟，百树凋零，一派冷冷清清的凄凉景象。前三句写不幸，第四句则笔触一转，写乱贼之“庆幸”，他们狂妄自得，宴饮庆祝，字里行间充满了悲愤与哀痛。

这首诗是动乱时代的实录，苦难心灵的低吟。诗人天性软弱且又陷身贼中，因此诗作没有采取激烈的语词来大胆指斥叛贼，而是以低沉呜咽的语调倾诉了一种哀其不幸又无可奈何的心情。

田园乐

王维

萋萋芳草春绿，落落长松夏寒。

牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。

王维诗鉴赏

《田园乐》是一组六言绝句，共七首，题目一作《辋川六言》，当是诗人退居辋川别业时所作。

诗中表现了村居环境的幽宜、民风的纯朴。“芳草”、“长松” ，其色调、其形态就给人一种幽美感，与隐逸生活似乎有一种天然联系。《楚辞·招隐士》有言：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”正是以芳草召唤隐士归山。《旧唐书·隐逸传》记高宗问隐士潘师正：“ ‘山中有何所须？’对曰： ‘所须松树、清泉，山中不乏。’”“萋萋芳草”、“落落长松”正是隐士所慕，春天有芳草，夏天有长松，这是多么惬意。上面写自然环境，下面写人事环境了。“牛羊自归村巷”，这就是“日之兮兮，羊牛下来”。妙在“自归”，而不是“牧童驱犊返”（王绩《野望》），牛羊的驯狎格外显出村巷的和平、宁静，后来陆游在一首田园诗中写道“桑竹成阴不见门，牛羊分路各归村”，其意境可能从此诗中借鉴。牛羊衬托下面的童稚。“衣冠”，做官人穿戴的衣帽，这里代指“官人”。写小孩不认识做官的人，表现出这里的静僻、人民的纯朴，真象桃花源中人那样：黄发垂髫，并怡然自乐”。“不知有汉，无论魏晋”。又象上古那首古歌所歌咏的：“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉！”足见这里人们的生活是多么自由自在啊。这里的“衣冠”还可能是自指。诗人隐居于此，但身份还是官人，而孩子们并不知他是官人，或者根本不在乎他是否官人。这朴野的乡间不需要繁文缛礼，不需要人事应酬，这在外间是见所未见、闻所未闻的。

诗歌表现辋川风光和自己生活其间的安闲自在，采用的是以少概多的描写笔法，一句一景，就象一幅幅图画一样，这些画面连接在一起，构成了含蕴丰富的“辋川闲居图” 。六言绝句由于句、字都是偶数，自然趋于骈偶，又由于两字一顿构成语义单位，不便灵活组合，因此，音节就不免单调，容量也不免窘促。

俞见龙说：“盖诗以咏性情，圆融则易遣兴，直方则难措辞，是以（六言诗）古今俱鲜。”（《唐诗画谱·六言画谱》跋）咏性情、叙事理，确实并非六言所长，而写景造境则有可能由实见虚、化板为活，写出好的作品来。“诗中有画”最是符合六言绝句体性，王维这几首诗受到后人很高赞誉并被绘入《唐诗画谱》，主要原因盖在于此吧？

组诗的第六首道：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未归，莺啼山客犹眠。”苕溪渔隐（胡仔）读此感叹说：“每哦此句，令人坐想辋川春日之胜，此老傲睨闲适于其间也！”（《丛话后集》）这首写的虽然不单纯是春日，色彩也没有那么明丽，但我们读来也觉着有相似的感受。

田园乐

王维

山下孤烟远村，天边独树高原。

一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

王维诗鉴赏

在王维笔下，这首诗简直象一幅萧疏清淡的水墨画。它描绘的是远景。“山下”，不是指近处山下，而是指远处山下，因为山下有“远村”作伴。可见， “远村”暗示出远山。且此山与“天边”作邻，就更可见其远了。从渲染的氛围来看，毫无城市喧嚣繁华的景象，只有稀稀落落的村庄。诗人虽没有正面表现人物的活动，但从“孤烟”一词的点化中，却衬托出人。

由此可见人烟非常稀少。尤其是“独树”与“孤烟”

相对，“高原”与“远村”相连，就更感苍凉孤寂了。

在这里，诗人所绘的乃是北方的远山，有明显的地方特色。在画面上，色彩淡薄。至多，可以领悟到那远处的孤烟尚带一缕淡灰，那天边高原似有一层淡黄。

在此清静的天地中，有颜回、陶潜那样的雅兴，多么恬适安闲、自由自在！倘若没有淡到极至的修养，岂能臻此妙境？如果说前两句是重在描绘冲淡的景物的话，那么后两句是重在抒发冲淡的情感。而冲淡的景情，又是彼此交融、相互渗透的。

冲淡含有闲、静、淡、远等特点。王维的山水田园诗，就是如此。“山下孤烟远村”就出现了远字，全诗闲、静、淡、远，为冲淡之绝唱。其他如：“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），“涧户寂无人，纷纷开且落”（《辛夷坞》），分别展现了闲、落、静、空、寂、无、落等冲淡的景象。这些，都显示出王维诗的冲淡的意境。

“山下孤烟远村”，洗去人间的纷争，没有外界的干扰，只有大自然的宁静。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，与大自然融为一体。诗人笔下的山下、孤烟、远村、天边、独树、高原，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂。因此，大自然被人格化了。

王维笔下的大自然，反映了王维冲淡的心情。诗人将自己消融在大自然中。这种消融，意味着冲淡。诗人不是超然物外，而是融于物中。诗人所追求的，正是这种忘我、无我、有我的空灵境界。这种赋予大自然以诗人的人格的现象，这种变粗朴的自然为人化的自然的做法，不是王维热爱人生的表现么？可见，王维的冲淡，不是象某些人所说的没有人间烟火味。只是这种人间烟火味，而是时断时续，若有若无，只可意会，难以言传。在色彩上，它不用浓墨，不务华艳，而追求萧疏清淡。在运笔上，既非精雕细刻，又非粗线勾勒，而是点点染染，意到笔随。在情趣上，不作惊人语，不崇尚夸饰，不豪情满怀，也不执着于现实，不留意生活的纷争，不关心人事的纠葛，不激动，不悲痛，而是洁身自好，孤身静处，独善其身，寄情山水，吟咏风月，始终保持着内心的和平与淡泊。“山下孤烟远村”这首诗，就是诗人冲淡心情的写照。