盘点6版《流星花园》，原版大s仅排第二，第一名赢在“起跑线”

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“道歉要是有用，还要警察干什么？”说起这句台词，我想，你肯定会扑哧一笑。

当年，道明寺可就是顶着杀马特“凤梨头”和说着一系列滑稽台词，火爆全世界，创下台偶收视率第一名佳绩，俘获万千少女欢心。

有热度有市场就有翻拍和戏仿。

台偶火了，赚大钱了，其他地区和国家自然“眼红“和“心动”。

于是，内地、日本、韩国、美国纷纷迅速翻拍，各显神通，只为让自家的“花园”最漂亮。

很快，六部《流星花园》各自过海，横空出世，热度不减。

当然，翻拍是有对比风险的。

谁拍得最难看，谁就最尴尬。

那到底哪部《流星花园》评分最高呢？

这里，我们可以来看看豆瓣评分数据。

在豆瓣上，六版本的分数排名依次是：

日版8.3分，台版8.2分，泰版7.7分，韩版7.4分，最惨的内地3.3分和美版2.5分。

看完数据，我猜你一定会好奇：日版凭什么第一？

“灰姑娘”叙事为啥这么多人追捧？

观众难道真的不知道这个故事很玄乎吗？

关于以上问题的答案，我想，接下来我们不妨来一一讨论和探索。

荣摘评分桂冠，日版凭什么？

日版《流星花园》名字叫做《花样男子》，于2005年上映，拿下8.3分佳绩，共有8.3万有效观众收视率。

事实上，台偶《流星花园》剧本并非制片人原创。

其根源来自一本日本校园漫画。

既然根源在于本国，那么日版《花样男子》无疑更有内核叙事和氛围创造的本土优势。

不负众望，日本导演和编剧确实发挥好了以上优势。

其剧本无论是在人物人设设定、角色塑造、演员选择，还是在故事内核诠释、镜头氛围感营造上，都更加接近漫画的底色。

这对于不排斥三次元改写的漫画党来说，确实是一种惊喜和默契。

众所周知，F4虽然有四人，但主角团毋庸置疑更夺人眼球，男一男二肯定为更多女性观众喜爱。

演员松本润演绎的道明寺和小栗旬的花泽类，不知道是多少少女的青春？

当然，以如今一些人的审美来看，他们的颜值或许不算很高。

更何况，日本演员还有“身高硬伤”。

但是，对于05年的观众，对于恋爱、爱情、感情叙事刚突破种种限制，走向观众这个黄金时代。

日版《花样男子》的确顺利为东亚、乃至全世界观众创造了一个温暖的浪漫故事。

低分版本的“不合时宜”表演

然而，和日版《花样男子》对照看来，美国版本和内地版本的诠释，或许就显得很“不合时宜”。

我们先来看看美国荒谬可笑的版本。

其于2013年上映，评分低至2.5分，仅仅不过七百多人观看。

显然，美国编剧和导演是懂“如何翻拍低分片的”。

虽然他们选择的演员颜值和身材都无与伦比，但其荒谬的改编，不太用心的设计，还是创伤了点进去的那小部分可怜的观众。

不过，数据也未必有很强的权威性和可信度。

毕竟，当打分的体量够低时，只要有几人坚持绝对的恶评和绝对的低分。

其他观众何尝不会被引导？不会被影响？

总之，谈论美版《流星花园》本就是一件不太有价值的事情。

对此，我们不妨把目光聚焦在内地版本上，好好反思下为啥新版这么尴尬和“丢脸”。

首先，拍摄时间或许有点遗憾。

2018年7月9日，内地版《流星花园》在芒果台正式上映。

毕竟，时代日新月异，观众的审美和文化需求也在逐步提高。

况且，随着女性主义的发展，越来越多的女性观众已经开始冷静下来，审视影视、反思社会和自我。

她们已经不再希望自己是“傻白甜”，是被男性围绕和保护的被动个体。

她们现在更加盼望的是，影视剧能告诉她们：离开男性，你们当然依旧是月亮！

可惜，编剧和导演缺少向外界走出去的眼界。

他们还是热衷于用更低的成本、更少的思考量去生产流水线产品。

这何尝不是一种遗憾？

不过，要想内地版《流星花园》解构原来脚本，达到新的思想高度和内涵，这要求确实强人所难。

况且，我们也不得不承认，大部分观众还是愿意相信灰姑娘童话的，毕竟，也只是娱乐。

然而，内地版《流星花园》第二个硬伤。

导演的选角、明星们的演技，接着继续创伤观众。

当年，演技尴尬的，我们必须承认，沈月是突出代表。

诚然，沈月近些年演技有所提升，影响力也越来越大，但我们必须保持客观态度，当年演得不好就是不好。

比如，她的杉菜不是只会瞪大自己的“卡姿兰大眼睛”表达一切心动的镜头，就是动作浮夸，台词雷人，让人分分钟出戏，尴尬到脚趾抠地。

要知道，杉菜可是“学霸”人设，不是纯粹的“傻白甜”。

再说，大S和沈月是两个磁场的艺人，怎么都一起饰演杉菜呢？

沈月还是更适合《小美好》中的角色类型。

不得不说，导演很有“想法”。

这也难怪，内地版《流星花园》那么不讨喜，到底是有些自作自受的。

分数各异背后，映射青春欲望和期待

另外，我们都知道，电视剧分类五花八门，色彩斑斓。

那《流星花园》大概率属于大家伙喜闻乐见的“青春偶像剧”。

接下来，我们不妨来解析解析“青春偶像”概念。

“青春”，最初可追溯至古代一种酒名。

正所谓，酒让人沉醉痴迷，陷入一种昏昏欲睡以逃离世俗纷扰的状态，获得自由愉快的身体和心灵快感。

是的，“青春偶像剧”中“青春”一词正是对酒内涵的新兴影视注解。

观众也同样能通过“青春偶像剧”，沉醉其中，来幻想自己的浪漫青春。

观众会在一群群俊男靓女身上，享受“身体”和“精神”欢乐，投射自我对青春的理解和期待，以具象化自己的“白日梦”来抵抗现实的粗糙。

《流星花园》正是抓住了观众，尤其是女性观众关于“青春”期待的心理。

以四个花样男子和“灰姑娘”蜕变史为噱头，打造出奢华高级、又不乏温情暖意的流星花园而大行其道。

在这里，我们不妨把笔锋和视角，细致伸入到影视背后的文化心理和性别期待。

毋庸置疑，观众的眼睛是雪亮的。

既然《流星花园》是来满足观众审美期待的。

“术业有专攻”，那么，那些不符合期待的版本，肯定注定要被否定。

在影视学上有个名词，叫做“美学距离”。

它指的是，观众分辨艺术现实与外在现实的能力。

简单说来，就是观众能体悟到剧情片中的事件是假的。

显而易见，大部分观众是可以清醒认识到，《流星花园》的“灰姑娘与四王子”剧本的梦幻性和不现实、虚构性质的。

不过，如果当梦够美够浪漫时，谁都不愿意醒来。

谁都愿意把信任和渴望交给影视放映的那几十个小时。

而既然观众已经降低姿态，对剧本的非现实性表现出大海般的宽容，那么，青春偶像剧制片人就应该打造好对得起观众信任和支持的偶像形象。

偶像本人，也更应该诠释好演技，绝对不能让本就悬浮的人设变得更加荒谬。

很可惜，内地版的《流星花园》做不到。

不过，这不代表其他人做不到，做不好。

2021年上映的泰国版本《流星花园》尽管离原版播出时间远，但还是火了好一段时间。

就这样，过时的剧本再次重获“荣光”。

而泰版取得这样的成绩完全是因为它值得。

其对“青春”和“偶像”的塑造和呈现，完全符合女性观众的视觉期待和心灵期望。

特别是由泰国明星dew饰演的泰版花泽类，确实让无数观众欲罢不能、完全地扛不住。

不仅如此，剧中有太多令人心动的镜头。

比如，花泽类和杉菜到海边玩耍。

长相请冷俊美的花泽类可真把痴情和守护演得让观众纷纷惊呼：温柔至死不渝！

镜头前，这个穿着渐变色衬衫的190厘米少年，面朝大海，目光深深地注视着在海水中玩耍的女孩，手中还拿着一支画笔和一本绘画本。

接着，他便低头将心爱的女孩定格于画中，尽显自己的才华和痴情。

还比如，F4举办盛大宴会那次。

可怜的杉菜被学校的混混儿扔在水中，昏迷不醒。

一心牵挂着杉菜的花泽类，比任何人都敏感。

他没有被宴会“歌舞升平”的和谐假象蒙蔽双眼，而是一直担心着未露面的杉菜。

最终，他再也无法抑制心头的担忧，直接冲出宴会，到达霸凌地点。

花泽类不假思索地踏进浑水中，单脚跪下，无比心痛地抱起杉菜。

接着，他怒目怒斥霸凌者说：“如果她有一点事儿，你们谁都别想好过！”

要知道，花泽类在剧本中的人设是冷漠冷血。

他对F4其他三人的霸凌行为常常视若无睹，从来不会有情绪波动和表情激动。

但他却一次次为杉菜这个再寒酸不过的灰姑娘破了界限，乱了阵脚，并总是出现在危险时刻救下杉菜。

甚至心甘情愿付出一辈子都得不到杉菜正向回馈的沉重的爱……

正好比，清冷的月亮只为他的小太阳照亮。

而当你真的为这个少年心动心痛时，导演的目的也就宣告圆满。

花泽类这种亦正亦邪、痴情温柔的顶级男二，正是导演想让观众痴迷热爱的。

这就是青春偶像剧的“圈套”。

我们在剧本中沉沦，把自我代入角色，共情角色，为角色动情动心，幻想自己是F4或杉菜，和耀眼的偶像们一起做完青春美好的梦。

说到底，《流星花园》不过是青春偶像剧的典型代表。

观众要想理解《流星花园》本质，更好的角度，就是站位于“青春偶像剧”大类本身，探索、自白自己的心理期待。

的确，哪个女孩儿不想成为后期被四大美男众星捧月的杉菜？

另外，值得注意的是，《流星花园》的霸凌叙事和杉菜和道明寺所谓救赎爱恋，我们或许必须清醒地认识到：绝对不要为校园霸凌洗白，千万不要“三观跟着五官走”。

否则，我们绝对不会是杉菜，却会成为那其他一个个被欺负被伤害的小角色。

事实上，部分相关学者对青春偶像剧“梦”的特质不屑一顾。

他们认为这完全是“商业文化下的产物”。

不过，在学者潘知常看来，我们或许不用如此“激进”或急着否定。

他的观点是：“大众正是通过这些东西实现了一种心灵的无言而诡秘的默契；灵魂的焦灼和骚乱被温柔地抚慰，埋藏在心中的早已黯然萎缩了的梦又一次不同寻常地上演……苍白的生命因此充盈了绿色的希望。试问，这有什么不好呢？”

或许是吧，有什么不好呢？

观众完全可以释放自我，自由地驰骋于天马行空的偶像脚本中，获得快感和感动，丰富自我。

但同时，观众在现实中也一定要保持绝对的清醒和道德正确，千万不要被某些用意不良的导演、编剧牵着鼻子走。

结语

总之，影视的自觉和进步，需要我们和制片人共同努力。

青春这场盛大的梦，如何才能讲得更生动，给予观众更多的力量和感动。

只能说，雄关漫漫真如铁，乘风破浪还需时！

同时无论青春偶像剧发展如何，都希望大家可以活出自己独一无二的青春，无须谁的追捧，无须迎合任何人的不切实期待！